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这是家喻户晓的银幕经典,这是永不褪色的青春记忆
雷蕾、易茗谱写父辈旋律,陈薪伊执导展现人性颂歌
国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》
“花儿为什么这样红”重温老歌
冰山下白杨旁,帕米尔红花盛放
张国勇执棒,唱响民族情谊礼赞
早在1963年,电影《冰山上的来客》一经播映立即在全国观众中引起轰动,尤其是片中的主题曲《怀念战友》、《花儿为什么这样红》等更是家喻户晓,深入人心,成为一代人口口相传的民族旋律。2014年,国家大剧院将这部经典作品以歌剧形式搬上舞台,让那朵见证着爱情、见证着民族情谊的花儿再度绽放。
歌剧《冰山上的来客》由同名电影作曲、我国著名的电影音乐作曲家雷振邦之女、中国当代著名作曲家雷蕾作曲,著名词作家易茗担任编剧。作品保留了原电影音乐的“主题”,众多新创作的唱段也十分动听,使整部歌剧更具旋律性、画面感。易茗、雷蕾夫妻强强联手,对作品进行了反复的打磨和推研,传承父辈经典。
本剧于2014年12月成功首演,由著名指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团,我国著名导演陈薪伊执导,携手国际主创团队,实现国家大剧院“中国故事,国际制作”的首举,迪里拜尔、艾尔肯·阿不都热依木、杨小勇等维、汉两族歌唱家倾力演绎,收获了观众的热烈反响。
作 曲:雷 蕾
编 剧:易 茗(根据1963年由乌·白辛编剧、赵心水导演长春电影制片厂制作发行同名电影故事改编)
指 挥:张国勇
导 演:陈薪伊
舞美设计:孙大庆
服装设计:吴雪润
灯光设计:韦尼乔·凯利
多媒体设计:塞尔乔·梅塔里
编舞:靳苗苗
化装设计:田丹
真古兰丹姆(女高音):周晓琳
假古兰丹姆(女中音):牛莎莎
阿米尔(男高音):薛皓垠
杨排长(男中音):王鹤翔
卡拉(男高音):金郑建
尼亚孜大叔(男低音):关致京
纳乌茹兹(男高音):郁永钊
江罕达尔(男中音):杨帅
阿曼巴依(男低音):陈然
一班长(男低音):柴进
三班长(男高音) :梁羽丰
它什迈提(男高音):毛伟钊
杜大兴(男中音):孙伟博
20世纪50年代初,流亡在中国边境一带的江罕达尔匪帮与国民党反动势力相勾结,准备武装袭扰我边地军民。边防排新战士阿米尔,误以为当地牧民纳乌茹兹新娶的妻子古兰丹姆曾经是自己少年时期的情侣,陷入深深困扰。
杨排长对这位“新娘”的真实身份产生怀疑。事实上,所谓的“新娘”原来是为江罕达尔收集情报的潜伏特务古丽巴尔。
与此同时,我边防指挥部侦察员卡拉,也扮成牧羊人赴山外探查敌情。过程中结识了江罕达尔家中的女仆、亦即与阿米尔失散多年的纯情少女古兰丹姆。并确认了敌方特派专员“真神”的身份。随着巴洛托节的临近,边境战斗一触即发。在一个暴风雪的夜晚,冰山哨卡上值勤的一班长和战士阿米尔,果断击退了进犯的匪徒。但是为了掩护阿米尔,一班长英勇牺牲。同一个夜晚,前来救助他们的青年牧民纳乌茹兹,也因雪崩而遇难。
在卡拉的帮助下,少女古兰丹姆逃离匪窟。但在逃亡途中,卡拉被同行的敌特派员“真神”暗害。
严峻的斗争形势下,杨排长强忍悲痛,沉着应对,终于将计就计,在巴洛托节叼羊比赛的活动中,与指挥部的增援部队配合,一举击败了敌人的进犯,“真神”及匪首江罕达尔均被抓获。
阿米尔与古兰丹姆欣慰相逢。和平重归人间,帕米尔高原风光无限。
著名作曲家,曾在国家大剧院原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》中担任作曲。
现为中国东方演艺集团艺术指导、国家一级作曲、享有国务院政府津贴的专家、全国政协常委、中国音协理事、中国音乐著作权协会副主席。
曾多次担任国家“五个一工程”奖及中央人民广播电台、中央电视台、文化部各项音乐歌曲赛事的特邀专家评委。
曾为《天音》、《热恋》、《遭遇激情》等十余部电影及《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》、《编辑部故事》、《上海一家人》、《家有儿女》、《湄公河大案》等上百部长篇电视剧创作音乐。其中主题歌《重整河山待后生》、《少年壮志不言愁》、《渴望》、《好人一生平安》、《投入地爱一次》、《相信那一天》、《家有儿女》等广为人知并屡获大奖。
词作家,中国音协《词刊》编委、中国音乐文学学会常务理事。曾为《渴望》、《水浒传》、《大宅门》、《天下粮仓》、《一代廉吏于成龙》、《曹雪芹》、《乔家大院》、《中国往事》、《三国》(新)、《湄公河大案》等数百部影视剧创作主题歌词。影响广泛并多次获奖的作品有:影视歌曲《好人一生平安》、《天时地利与人和》、《好汉歌》、《大宅门》、《远情》,及艺术歌曲《人间第一情》、《今宵岳阳楼》等。其创作的歌曲《黄河鼓震》与《滔滔千古情》先后入选“五个一工程”奖。
已创作完成的歌剧剧本:《冰山上的来客》、《武则天》,及音乐剧脚本《红安回响》。
中国著名指挥家,1983年毕业于上海音乐学院指挥系,1987年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海歌剧院艺术总监,上海音乐学院教授、指挥系主任。
在多年的艺术生涯中,先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品,尤其擅长指挥俄罗斯作品,是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。
他的指挥风格简明自然富有灵性,如火的激情与深刻的理性浑然天成,极具艺术张力。近年来频繁活跃在国际舞台上,足迹遍及美国、法国、德国、瑞士、俄罗斯、澳大利亚以及中国港澳台等国家和地区。
2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
2007年曾率浙江民族乐团赴欧洲巡演,后又多次与国内外知名民乐团合作,包括香港中乐团、台湾国乐团、新加坡华乐团等。
著名戏剧家,国家一级导演。曾担任国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》导演。从事戏剧创作62年,导演作品百部。中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、“中华文化人物”荣誉称号获得者。
陈薪伊导演的作品曾十四次获文化部文华奖,多次获中宣部“五个一工程”奖及首届话剧艺术金狮奖导演奖,首届中央戏剧学院学院奖导演奖,及首届北京丹尼国际舞台艺术奖最佳导演奖,首届北京人艺、北大方正特邀导演奖,还曾获首届上海白玉兰导演奖、首届弘扬中华文化奖。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程名列榜首,儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程。京剧《贞观盛事》、《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖。
曾应邀为台湾戏剧院和青田剧团执导话剧《皇帝变》,新加坡国际艺术节和新声音乐协会执导歌剧《丝路英雄张骞》,香港歌剧团执导现代歌剧《中山·逸仙》
陈薪伊导演的作品多次赴港台、海外参加各类国际艺术节演出,并进行演讲等文化交流活动。近十年执笔创作了儿童剧《安徒生》、话剧《红楼梦》、黄梅戏《徽州女人》(获曹禺文学奖)等多部舞台剧本,出版了《陈薪伊导演艺术》、《生命档案》等戏剧文集。
陈薪伊导演风格视野开阔,气势恢弘,又蕴涵着细腻委婉的文化韵味,折射出对人性和生命,对现实与历史,对个体、民族、国家的理性思考及深沉的求索态势,具有博大的精神力量和思想冲击力,具有深切的人文关怀和反思意识。
出生于安徽省蚌埠市,1989年考入中央戏剧学院舞台美术系舞台美术设计专业,1997年获硕士学位并留校任教,现为舞台美术系主任、教授、博士研究生导师,国际舞台美术组织教育委员会中国委员,中国舞台美术学会副会长,北京高等院校人物造型设计教学联盟主席,国际舞台美术学生作品交流中心学术主持。
长期担任舞台设计教员,并从事学术研究及艺术创作实践。近二十年间,曾担任《大马戏团》、《小王子》、《银杏树下》、《乾坤带》、《翠花上酸菜》、《爷们儿》、《第十二夜》、《伊沃娜,勃艮第的公主》等话剧、音乐剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等几十台演出的舞台美术设计,曾获中国戏剧文化奖话剧“舞美金狮奖”、第四届文化部“创新奖”、中国舞台美术学会“学会奖”等国内多项重要专业奖项。舞台设计作品曾多次入选国际、国内权威专辑,如《世界舞台美术1990-2005》、《中国舞台美术1983-1999》、《中国舞台美术2000-2010》、《中国舞台美术百人作品精选》、《2011北京舞台美术设计邀请展》等,迄今在专业刊物及出版物上发表专业文章约七十万字。
毕业于中央戏剧学院舞台美术系服装与化妆设计专业。
主要服装化妆设计作品:歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《洪湖赤卫队》、《鼻子》、《土楼》、《苏武》,话剧《犀牛》、《甲申记》、《唐·璜》、《无动物戏剧》,秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》,音乐剧《九驿长歌》、《那年夏天爱上那片海》、《大舜》,儿童剧《想飞的孩子》、《安徒生》、《魔方大厦》、《王后的新衣》、《红孩子》、《太阳鸟》。
获奖情况及媒体报道:设计及参演作品荣获“中国青年时装设计师创意时装设计大赛”最佳创意奖、中国舞台美术学会奖、中国人口文化奖、文华大奖特别奖、 “五个一”工程奖、国家精品工程奖。作品参加国际舞美大展“PQ”展、中法舞台视觉艺术展、“名师之夜”时装表演等大型展演。
从1974年到1979年间,韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节,参与各种剧目的创作。1979年至1989年,他加入米兰比克剧院,与乔尔焦· 斯特雷勒一同工作,负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987 年及随后的四年里,他和许多导演合作,为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起,他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
上世纪90 年代,他与许多知名歌剧院和音乐节合作过,包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作,包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM· 格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
在新世纪里,韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作,作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。2010年,他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》,该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥,服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺,以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初,他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作,该剧导演为强卡洛·德·莫纳科;6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》;11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时,韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《假面舞会》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《诺尔玛》等歌剧的投影设计。
他出生于1956年的里米尼,从小就深深地被电子学吸引,这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。
多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会,他经常穿梭在各大电视台,并且与众多艺术家朝夕合作,如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。
在十几年的职业生涯中,他和世界上许多主要剧院合作,完成超过360部作品。
北京舞蹈学院教师、副教授,文华导演奖获得者,中国民族民间舞系剧目与表演教研室主任,北京市高等学校“青年拔尖人
才”。
先后参加2005年、2006年、2010年央视春节晚会,舞蹈《跳春》获得“观众喜欢的节目”二等奖,担任电影《三枪拍案惊奇》
舞蹈总监、大型儿童剧《怪物城堡》舞蹈总监、香港舞蹈团民族舞晚会《舞韵• 寻源》执行导演、布依族大型情景音画剧《利悠利》
总导演、大型民族舞剧《金孔雀》执行导演。先后编创舞蹈诗《沉沉的厝里情》获第十四届“文华奖”比赛“文华优秀剧目奖”、“文华导演奖”、第九届“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛“作品金奖”、第五届福建省艺术节一等奖、编创剧目《水姑娘》《老伴》获荷花奖舞蹈比赛作品金奖、剧目《掀起你的盖头来》获得第三届“CCTV”舞蹈比赛优秀剧目;“建国55周年文艺作品征集”优秀作品奖、《吉祥树》获第九届全国舞蹈比赛金奖。
曾在国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》、《诺尔玛》中担任执行化装设计。
现任中央戏剧学院舞台美术系副系主任,硕士导师。先后在2010广州亚运会开闭幕式、俄罗斯导演合作的话剧《樱桃园》(2014)、戏剧奥林匹克演出剧目《乡村往事》(2014)、话剧《无人生还》(2014)、美国导演合作的音乐剧《拜访森林》(2014)、瑞典导演合作的话剧《仲夏夜之梦》(2014)、美国导演合作音乐剧《为你疯狂》(2012)、话剧《过年》(2012)、话剧《孔雀东南飞》(2011)、话剧《二次大战中的士兵帅克》(2011)、美国导演合作音乐剧《名扬四海》(2009)、瑞典导演合作话剧《好运派尔的旅行》(2008)、音乐剧《伪君子》(2007)、与法国导演合作的话剧《唐·璜》(2006)、电影《冲天飞豹》(1999)、电影《葵花劫》(1998)电视连续剧《北方故事》(1997)担任化装设计 ,在电视连续剧《古城谍影》(2005)中担任服装设计和化装设计。此外,担任化装设计的舞台剧有:《皆大欢喜》、《家》、《去年夏天在丘里木斯克》、《安提戈涅》、《马》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《西区故事》、《西哈诺》、《残酷的游戏》、《第十二夜》、《爱情的传说》、《晨星》等。
曾在国家大剧院制作的歌剧《山村女教师》中饰演杨彩虹,《艺术家生涯》中饰演咪咪,《卡门》中饰演米凯拉,《茶花女》中饰演维奥莱塔,《游吟诗人》中饰演莱奥诺拉,《骆驼祥子》中饰演虎妞,《赵氏孤儿》中饰演庄姬公主,《霍夫曼的故事》中饰演安东尼娅。
她是青年女高音歌唱家,毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,现为总政歌舞团独唱演员。她曾在德国新声音国际比赛中获奖,并获得“最具亲和力奖”,在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John J Sie”奖。她还曾获得中国音乐金钟奖美声唱法金奖、文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖,以及在第十四届中央电视台电视歌手大奖赛中获得美声唱法银奖。
周晓琳曾在日本的东京和大阪成功举办独唱音乐会,在洛林·马泽尔指挥的贝多芬《第九交响曲》中担任女高音领唱,在阿什肯那齐指挥的马勒《第二交响乐》中担任女高音领唱。她还曾在歌剧《诗人李白》中饰演月,《悲怆的黎明中》中饰演白云,《大汉苏武》中饰演索仁娜,《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特,在上海大剧院的《一江春水》中饰演于素芬。
特邀中央歌剧院女中音歌唱家。曾在国家大剧院与皇家帕尔玛联合制作歌剧《弄臣》中饰演玛德琳娜。
曾荣获2007年获法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖、2008年获意大利曼多瓦举办的“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名、2010年获文化部第九届全国声乐比赛“文华奖”、2013年获文化部“国家艺术院团演出季优秀青年演员奖”。
成功出演过的歌剧:《塞维利亚理发师》中的罗西娜,谭盾歌剧《茶》中的影子,《漂泊的荷兰人》中的玛丽,《莎乐美》中的女仆,《费加罗的婚礼》中的玛切琳娜。
2006年参加意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导,中国首演歌剧《游吟诗人》,饰演“阿苏切纳”。2007年首演中国原创歌剧《霸王别姬》,饰演“虞姝”。2013年赴意大利罗马演出歌剧《游吟诗人》,饰演“阿祖切娜”。2014年在国家大剧院演出歌剧《弄臣》,饰演“玛达琳娜”。2014年中央歌剧院首演瓦格纳鸿篇巨制——尼伯龙根指环之三《齐格弗里德》,饰演“埃尔达”。
她多次在交响音乐会中担任重要独唱、领唱部分,主要曲目有《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第三交响曲》、威尔第《安魂曲》等。
曾在国家大剧院制作歌剧《弄臣》中饰演曼图亚公爵,《爱之甘醇》中饰演内莫里诺,《蝙蝠》中饰演阿尔弗莱德。
中国广播艺术团男高音歌唱家。2005年参加英国皇家歌剧院青年艺术家选拔赛获第一名,并签约英国皇家歌剧院三年。此期间,出演《游吟诗人》、《费黛里奥》、《贾尼·斯基基》、《黛依斯》、《丽塔》、《卡门》、《帕西法尔》、《茶花女》等剧中主要角色。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。2013年担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。作为当今中国舞台上最活跃的青年男高音歌唱家之一,薛皓垠至今已出演多部中外歌剧男主角,曾主演《大汉苏武》、《悲怆的黎明》、《神女》等。
国家大剧院驻院男中音演员。毕业于中央音乐学院,师从于著名低男中音歌唱家赵登营教授。曾在国家大剧院制作的多部歌剧中出演主要角色,如:《卡门》、《灰姑娘》、《贾尼·斯基基》、《假面舞会》、《费加罗婚礼》、《西施》、《骆驼祥子》、《丑角》、《弄臣》、《唐·帕斯夸莱》、《意大利女郎在阿尔及尔》,并在大剧院制作的民族歌剧《运河谣》中担任反面人物主演张水鹞,演出获得成功,得到业内专家的一致好评。他还受总政歌剧团邀请,连续两年参加民族歌剧《党的女儿》的全国巡演,饰演七叔公一角色。王鹤翔曾和吕嘉、陈佐煌、Andrea Licata、和慧、戴玉强、廖昌永、Victoia Venzin等世界及国内著名指挥家、歌唱家同台合作。曾被意大利著名指挥家Andrea Licata称赞。他主唱过的歌曲有:著名编剧陈汗先生的电影《孔子》主题曲《大同歌》;受央视记录篇(国企备忘录)邀请主唱由著名曲作家莫凡作曲,央视导演姜诗明作词的电视剧主题曲《征途》。2013年曾代表中国文联、中华诗词朗诵会出访法国为中法建交纪念日在巴黎联合国教科文组织的"孔子大丈夫"诗词晚会中担任唯一的开场首秀的男中音独唱。
国家一级演员。曾在国家大剧院制作的歌剧《茶花女》中饰加斯顿,《赵氏孤儿》中饰屠岸贾,瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中饰舵手,《奥赛罗》中饰罗德里格,《奥涅金》中饰连斯基等,在第三届“中法文化交流之春”开幕演出暨“国家大剧院开幕国际演出季”收官大作——法国歌剧《国王》中饰演将军米里奥。
另在二十余部中外歌剧、音乐剧、清唱剧中担任主演。其中由他主演的《红河谷》、《青春之歌》、《原野》三部歌剧均获首届中国歌剧节优秀剧目奖及个人表演奖。他还获得文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。他主演的剧目还曾获得文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家精品工程奖、优秀剧目奖等。
在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班,他以第一名的成绩获优秀学员奖,受到Cheista Ludwig大师和James Levine大师的高度赞誉。他还获法国政府资助,两度赴法系统学习了《国王》、《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等剧目,得到指挥大师Michel Plasson高度赞赏。
国家大剧院驻院男低音歌唱家,曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》、《山村女教师》、《游吟诗人》、《洪湖赤卫队》。
关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一,中国音乐学院考级委员会声乐评委,北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”(政府奖),文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年,他考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在意大利的摩德纳,他于近六百名歌手中脱颖而出,并考取政府全额奖学金。他现师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖,在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。
他曾主演的作品:威尔第《安魂曲》,德沃夏克《D大调弥撒》,莫扎特《安魂曲》、《C小调弥撒》、《神州和乐》,罗西尼《圣母悼歌》。他主演的歌剧《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《弄臣》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》等。
曾参演国家大剧院歌剧《诺尔玛》(饰弗拉维奥)。
青年男高音,上海音乐学院声乐歌剧系在读硕士研究生,周小燕大师声乐工作室学员,师从著名旅美女高音歌唱家李秀英教授,2012年以优异的成绩考入上海音乐学院声乐歌剧系攻读硕士学位。他曾参演歌剧《茶花女》饰阿尔弗莱德,曾获第十五届全国青年歌手电视大赛上海赛区美声组三等奖、第六届北京国际音乐比赛歌剧组第二名//第六届中国高等艺术院校演唱比赛歌剧组金奖。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
除了歌剧的演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许:世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等,全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
青岛交响乐团在青岛市政府的直接支持下,重新组建于2005年4月,现任艺术总监为中国著名指挥家张国勇先生,现任乐队首席为小提琴演奏家刘玉霞女士。经过朱晖和张国勇等历任艺术总监严格持久的训练和每年度音乐季的洗礼,青岛交响乐团已成为中国优秀的职业交响乐团之一。
成立以来,乐团曾多次赴北京、上海、广州、香港、深圳、天津、南京、武汉等二十余个省市巡回演出,并在世界范围内广泛巡演:2007年,代表我国赴俄罗斯参加“中俄文化年”演出;同年,应邀参加“韩国统营国际音乐节”演出;2009年,为纪念中美建交三十周年,赴美多地进行巡演;2014年,代表我国赴法参加“中法文化年”系列演出;同年,受邀赴意大利、斯洛文尼亚等地参加“城市音乐节”演出。
许多在国际享有极高知名度的音乐大师同青岛交响乐团都进行过成功的合作。其中包括:指挥家罗日杰斯特文斯基、里奥·夏巴多、克里斯蒂安·爱华德、托马斯·桑德琳、余隆、李心草、邵恩、胡咏言、谭利华、俞峰、范焘、韩中杰、郑小瑛、陈燮阳、;演奏家郎朗、宓多里、薛伟、吕思清、宁峰、陈萨、李传韵、王亮、刘扬、朱丹;歌唱家莫华伦、戴玉强、迪里拜尔、和慧、宋祖英、么红等。
青岛交响乐团以“外宣城市 内惠市民”为发展理念,坚持致力于古典艺术的大众推广,开展了“雅乐惠民”系列公益普及活动;坚持致力于“音乐之岛”城市文化品牌建设,承担了第一、二、三、四届中国国际小提琴比赛和第八、九、十届全国青少年小提琴比赛的协奏任务,以及第一届李德伦全国指挥比赛的演奏任务。
经典唱段
《高原之歌》
歌曲《高原之歌》是作曲雷振邦在塔什库尔干听到一位牧羊老人唱的民歌,创作而成的一首男声领唱的合唱。辽阔宽广的引子展现了我国西部高原冰峰的雄奇和开阔,当手鼓鲜明的节奏出现,浓浓的塔吉克音乐中,主人公阿米尔和新娘子假古兰丹姆登场亮相。
《花儿为什么这样红》
主题歌《花儿为什么这样红》,是雷振邦到新疆南部塔什库尔干地区深入生活采集到的一首塔吉克族舞曲,具有浓郁的塔吉克族音乐风格,其中的增二度音程, 使得音乐极具色彩感。作曲家用塔吉克族特有的调式,放慢了节奏。加入歌词更加动人心弦,清新的旋律使人久久难忘。唱出了对美好爱情和纯洁友谊的向往。以这首歌为标志,阿米尔和古兰丹姆的爱情故事拉开帷幕。
《冰山上的雪莲》、《怀念战友》
男女声对唱的歌曲《冰山上的雪莲》是解放军侦察员卡拉在执行任务的过程中与真古兰丹姆相识后对唱的,委婉地表达了它是一首清纯的友谊之歌,是继《花儿为什么这样红》之后又一首充满着新疆民族地区特色的抒情歌曲。而男高音独唱与混声合唱歌曲《怀念战友》是在一班长牺牲、阿米尔弹着都塔尔演唱的, 十六分音符的弱拍起、切分音与倚音的频繁出现和混合节拍的合理运用,使得该歌曲融抒情、伤感于一体,恰当地表达了解放军战士对牺牲战友的无限思念之情。
这是一首特殊的怀念牺牲战友的歌曲,通常的处理开始就充满的极度的忧伤的情绪,而这首歌的开始,是那么平稳,似乎没有发生什么,丝毫感觉不到撕心裂肺的悲痛,这就是少数民族表达情感的不同方式。这首歌是公认的怀念之歌,恰恰是这平静的开始才反衬出最后的爆发将是多么大的力量。“当我永别了战友的时候,好像那雪崩飞滚万丈……”震人魂魄,永生难忘。
新作赏析
《卡拉,你在哪里》
解放军塔吉克族侦查员卡拉在执行任务中牺牲。当杨排长拿到卡拉用生命换来的情报,看着断了弦的热瓦普琴,悲痛地呼唤着“卡拉,你在哪里?”
这是饱含着战友情的男中音咏叹调,前奏的空五度再现了卡拉临死前扯断的热瓦普琴弦声,以此告诉杨排长,他已遭遇到不幸。
咏叹调伴奏中再现了“冰山雪莲”和“怀念战友”的主题,使它和原电影歌曲浑然一体,并充分展开和变化,加强了歌剧的张力,“沉默的帕米尔冰山,你要为我们作证”,表达了边防军人无私的献身精神,结束再现了“卡拉,你在哪里?”,更强烈地把对战友的思念推向高潮。
《今夜没有星光》
四个角色同时出现在变化的时空中,风雪弥漫的冰峰路上,古兰丹姆抒发着将要回到故乡的喜悦和憧憬,侦查员卡拉为了护送古兰丹姆,明知危险,与狼同行。伪装成仆人的阿曼巴依,蓄谋着黑暗和死亡。而匪首江汉达尔担心着假古兰丹姆(古丽巴尔)将会被识破特务身份。四个声部交织在一起,伴奏始终是紧张的行进节奏,四个角色的情感在最后统一节奏的高潮中迸发。
大合唱《勇士之歌》
终曲《勇士之歌》是一首大合唱,展现的是塔吉克的叼羊赛马比赛和敌我双方的决战,舞台上没有呈现比赛和战斗的场面。军民激昂的合唱充满了活力和动感,展示着男人的较量和必胜的信念。其中包括了五重唱,五个主要人物各自不同的心理,层层递进,和大合唱交融在一起。有一段巧妙地把高原之歌的主题和勇士之歌的主题并行,在不同的调性上进行。在塔吉克典型的7/8节奏中,推向胜利高潮。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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