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元帅夫人趁元帅出外打猎不在家的夜里,跟年轻贵族奥克塔文偷偷地在卧室幽会。清晨,元帅夫人的表兄奥克斯男爵突然到来,为了遮掩丑事,元帅夫人把情人奥克塔文推进邻房换装,稍加化装后,奥克塔文就变成了一个娇美的侍女。没想到,不明真相的奥克斯男爵竟然请奥克塔文作为代表自己向苏菲赠送表达爱情的银玫瑰的骑士。
无奈,奥克塔文只有将银制的、浸透了奥克斯男爵爱恋的玫瑰交给了富豪之女苏菲,并向苏菲转达了奥克斯男爵的求婚。不想造化弄人,苏菲在接受玫瑰的瞬间,对奥克塔文一见钟情,两颗灼热的心紧紧相依。剧场里,在优美的旋律、曼妙的气氛中,奥克塔文与苏菲在经历重重曲折之后,最终鸳梦成真。
塞巴斯蒂安·朗-莱辛出生于德国,是当代最富有才华和文化底蕴的优秀指挥家之一。他精通多种语言,涉猎多种剧目,拥有丰富的乐团指挥经历,为大众喜爱。
朗-莱辛毕业于汉堡国家音乐学院,攻读指挥。1990年年仅24岁时,他于柏林获得费力西大奖。2010年2月起,他被任命为圣安东尼奥交响乐团的音乐总监,任期一年,成为73年来圣安东尼奥交响乐团的第八任指挥家。任职期间,他出色地完成了工作,其中包括在两个月内与乐团合作演出了贝多芬的交响曲。2012至2013年,乐团在他的领导下,为纪念威尔第及瓦格纳举办了纪念演出,并与优秀的独奏家如嘉斯坦、范丁·告鲁斯曼和王健等人进行合作。
2012至2013年,朗-莱辛在墨尔本艺术中心哈默馆指挥维多利亚交响乐团,与Cape歌剧院的优秀独奏家们一起合作。他即将进行的演出还包括与辛辛那提交响乐团、弗罗里达交响乐团的合作,并将在帕勒莫马西莫剧院等地进行巡演。除歌剧以外,朗-莱辛亦曾指挥多个世界知名的乐团,如巴黎乐团、法国广播爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、柏林德意志交响乐团、图卢兹国家交响乐团等。朗-莱辛常于世界各地显赫的歌剧院演出,如巴黎巴士底歌剧院、三藩市歌剧院、洛杉矶歌剧院、华盛顿国家歌剧院、休斯顿大歌剧院、科罗拉多歌剧院、波尔多歌剧院、汉堡国家歌剧院及奥斯陆、斯德哥尔摩和哥德堡的歌剧院等。近期及未来,他的演出包括为柏林德意志歌剧院指挥华格纳的《黎恩济》、为华盛顿国家歌剧院指挥《法尔斯塔夫》、为科罗拉多歌剧院指挥《采珠者》及《艺术家生涯》、为挪威国家歌剧院指挥《波吉与贝斯》、为开普敦歌剧院指挥《玫瑰骑士》及为西澳洲歌剧院指挥《乡村骑士》和《丑角》。朗-莱辛亦灌录了许多唱片,包括门德尔松及舒曼的交响曲,以及圣-桑、丹第、弗朗克、拉威尔、布鲁克等作曲家的作品。他重新发掘法国作曲家罗柏兹的音乐,并指挥南锡交响乐团将其交响曲录成唱片推出,广获赞誉。
1944年生于比利时。吉尔伯特·德弗洛毕业于比利时国家高等表演艺术学院,后于米兰小剧场师从著名导演乔尔焦·斯特雷勒。1973年在法兰克福执导了其第一部作品《三橙爱》。作为比利时皇家铸币局剧院任命的常任导演,1981至1989年间德弗洛在此执导了众多作品。1989年在巴勒莫以《魔鬼兄弟》开始其在意大利的职业经历,之后陆续于卡塔尼亚执导了《三部曲》,在米兰斯卡拉执导了《弄臣》,在马切拉塔执导了《卡门》、《托斯卡》、《浮士德》、《法斯塔夫》。同时德弗洛的众多作品也活跃于国际舞台:德国汉堡的《塞维尔的理发师》、《佩雷拉斯与梅丽桑德》、《死神舞》;威尔士国家歌剧院《没有影子的女人》;苏格兰歌剧院《阿依达》;巴塞罗纳里赛欧歌剧院的《黑桃皇后》;在瑞士洛桑的《狄托的仁慈》、《女人心》;布宜诺斯艾利斯的《艺术家生涯》;苏黎世的《弄臣》、《乔康达》,巴黎巴士底歌剧院的《唐吉诃德》和《玛农》。他执导了许多巴洛克歌剧,在蒙彼利埃执导《波佩阿的加冕》、《尤利西斯归来》,在柏林国家歌剧院执导凯瑟的《克伊苏斯》,在巴黎香榭丽舍剧院的《赛尔斯》,在巴塞罗纳执导蒙特威尔第的《奥菲欧》,在纽伦堡执导策姆林斯基的《Der Traumgorge》(1980),在阿姆斯特执导丹简·冯格里斯的《蒂及》(1980),在日内瓦执导鲁尔夫·里铂尔曼的《森林》(1982)。
德弗洛的作品还有:巴黎歌剧院的《三橙爱》,香榭丽舍剧院的《赛密拉米德》,维罗纳露天剧场的《乡村骑士》、《丑角》,在卡利亚里的《曼侬·莱斯科》,在爱丁堡音乐节上的《奥菲欧》,《路易莎·美勒》,巴黎歌剧院的《被出卖的新娘》等。
亚历桑德罗·卡梅拉就读于意大利米兰美术学院,曾与著名舞台设计师卢西亚诺·达米亚尼一起合作。
在歌剧领域,他为诸多经典剧目设计舞台,如《茶花女》,阿尔诺·贝尔纳导演的《黑桃皇后》,威尔第歌剧《路易莎·米勒》等。
他与加布里埃拉·拉维阿进行了深远的合作,曾为皮兰德罗的《Tutto per Bene》,莎士比亚的《麦克白》等剧目进行舞台设计,同时也为《费加罗的婚礼》、《贞德》及在米兰斯卡拉大剧院上演的威尔第《阿蒂拉》进行舞美设计。
2007年他获得“葛思曼奖”最佳布景设计师奖。2012年,他又获得“假面剧院”颁发的最佳布景设计师奖。
1995年,卡拉·瑞克蒂首次在米兰斯卡拉大剧院为剧目《小王子》设计服装,随后她又参与了多部剧目的服装设计,与诸多导演进行合作。
她在米兰Carcano、Piccolo等剧院与许多知名的服装设计师进行合作,包括L.Arrighi、J.McFarlane等人。此外,她还曾在很多知名剧院担任服装设计师工作,如米兰的斯卡拉大剧院、巴萨罗那利赛奥大剧院、里昂大剧院等。2001年起她与一些剧目进行了长期合作,包括布拉格剧院的《茶花女》、费尼切剧院的《路易莎·米勒》、格兰德剧院的《卡门》等经典剧目。
2012年起,她与希腊国家歌剧院进行合作,同时也为不同的戏剧及音乐剧设计服装,如音乐剧《快乐的日子》。现在,她正为首尔歌剧院即将上演的《茶花女》设计服装。同时,卡拉·瑞克蒂也在米兰美术学院和诺瓦拉的音乐艺术学院担任教师,教授服装设计。
韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作:巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
角色 | 4月9日 | 4月10日 | 4月11日 | 4月12日 |
元帅夫人 | 米凯拉·考妮 | 安妮玛丽·克莱默 | 米凯拉·考妮 | 安妮玛丽·克莱默 |
奥克塔文 | 凯特琳·胡勒库 | 梁宁 | 凯特琳·胡勒库 | 梁宁 |
奥克斯男爵 | 曼弗雷德·赫穆 | 罗伯特·霍尔泽 | 曼弗雷德·赫穆 | 罗伯特·霍尔泽 |
苏菲 | 雷切尔·吉尔摩 | 黄英 | 雷切尔·吉尔摩 | 黄英 |
法尼纳尔 | 迈克尔·库弗尔 | 刘嵩虎 | 迈克尔·库弗尔 | 刘嵩虎 |
意大利歌手 | 石倚洁 | 石倚洁 | 石倚洁 | 郑斌 |
玛丽亚娜 | 皮亚·玛丽·尼尔松 | 宋倩 | 皮亚·玛丽·尼尔松 | 宋倩 |
瓦尔查奇 | 库尔特·阿赞伯格 | 库尔特·阿赞伯格 | 库尔特·阿赞伯格 | 库尔特·阿赞伯格 |
安妮娜 | 安妮特·扬斯 | 安妮特·扬斯 | 安妮特·扬斯 | 安妮特·扬斯 |
女高音米凯拉·考妮出生于德国汉堡,就读于家乡的音乐学院,师从欧洲著名音乐大师Judith Beckmann。
她是德国柏林歌剧院的成员,曾参演过许多经典剧目,如歌剧《玫瑰骑士》中的女主角元帅夫人,歌剧《卡门》中的米凯拉,浦朗克歌剧《断头台上的修女》中的新院长等,她优秀的演绎使她备受赞誉。
米凯拉·考妮是多家世界知名歌剧院的座上宾,其中包括东京新国立剧场、巴伐利亚国际歌剧院、巴黎歌剧院、阿姆斯特丹歌剧院等。同时她也受邀参加了萨尔茨堡艺术节和柏林艺术节等多个艺术节。
她与很多著名的指挥家进行过合作,如印度籍帕西裔指挥家祖宾·梅塔,德国钢琴家、指挥家克里斯托弗·艾森巴赫,德国知名指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼、美籍日裔指挥家长野健等。
在下一季度的演出中,她将受邀赴巴伐利亚国际歌剧院和维也纳国家歌剧院出演歌剧《蝙蝠》中的女高音罗莎林德,在拜罗伊特音乐节《纽伦堡的名歌手》中饰演伊娃等。其它参演的重要剧目还包括莫扎特歌剧《女人心》,德国作曲家韦伯代表作《魔弹射手》等知名剧作。
安妮玛丽亚·克莱默出生于荷兰,凭借出色的声音条件及富有张力的舞台表演享誉全球。她最近的演出包括《托斯卡》、《蝙蝠》、《狄托的仁慈》、《诺尔玛》等。
她自幼学习音乐,先后获得过Mya Besselink、男高音家卡尔洛·贝尔贡济等知名大师指导,随即与德国国家歌剧院签约。莫扎特歌剧《伊多梅纽斯》中的伊利亚一角是她在歌剧舞台上的首秀。她出色的演绎令她广受关注,邀约不断。她在欧洲各个顶级歌剧院均有精彩表现,如她在法国出演了歌剧《唐·璜》。
2007年她在美国首次饰演歌剧《蝴蝶夫人》中的巧巧桑一角,随后在2008年又被邀请到多特蒙德歌剧院,在普契尼的纪念活动上再次饰演这个角色。
她的其他重要演出还包括2010年出演贝利尼的歌剧《诺尔玛》,成为荷兰第一位演唱《诺尔玛》的女高音家。她精彩的演出得到了广泛的关注与好评,为广大观众所喜爱。
女中音凯特琳·胡勒库出生于澳大利亚,早年间在加拿大的班弗艺术中心学习小提琴,之后在澳大利亚交响乐团担任小提琴演奏家,同时作为歌者进行训练。
2000年她首登歌剧舞台,在澳大利亚歌剧院出演歌剧《蝴蝶夫人》中的凯特·平克尔顿,随即在2001年她又扮演了《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺一角。同年,她被授予澳大利亚优秀青年表演家的奖项。2004年她又获得了维也纳国家歌剧院设立的奖项,在那里出演了艾莉洁塔(选自歌剧《清教徒》)。
2007年3月,她与Les Talens Lyriques乐团和克里斯托弗·胡赛共同在伦敦巴比肯中心出演了亨德尔的歌剧《艾丽唐特》,担任主要角色。同期,她还在香榭丽舍剧院出演了《法尔斯塔夫》中的角色。近期,她的演出剧目包括维也纳剧院的《艾丽唐特》、布鲁塞尔皇家铸币局剧院的《卡利斯忒》//苏格兰歌剧院的《女人心》中的朵拉贝拉等。她还将在悉尼为维瓦尔第的歌剧《葛莉赛达》担当主演,在瓦伦西亚出演《唐·璜》中的Donna Elvira一角,在圣彼得堡出演《卡门》,在佛罗伦萨出演《玫瑰骑士》中的奥克塔维安及再次出演歌剧《唐·璜》。
男低音曼弗雷德·赫穆出生于奥地利维也纳,就读于维也纳音乐学院,在奥地利小城克拉根福首次登台饰演莫扎特歌喜剧《费加罗的婚礼》中的费加罗。其后,他在大都会歌剧院、巴士底歌剧院,萨尔茨堡艺术节,以及琉森、尼斯、苏黎世、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯等地进行演出,主要出演莫扎特笔下的众多角色,如费加罗,唐·璜的侍从,捕鸟人等。
他在旧金山歌剧院出色演出了《魔笛》中的大祭司后,随即又出演了很多重要角色,如在苏格兰歌剧院成功饰演了《帕西法尔》的圣杯教师古纳曼茨,在特拉维夫出演《后宫诱逃》里的男低音Osmin,在萨尔茨堡出演《音乐之上》等。
2010至2011年,他在帕尔玛出演《女武神》,在维也纳出演《三橙爱》及在法国南锡歌剧院出演《浪子的历程》。2012年他在莫斯科大剧院饰演了《玫瑰骑士》中的奥克斯、在布拉格再次出演《帕西法尔》,在德国凯泽斯劳滕鲍里斯·戈都诺夫出演《鲍利斯·戈都诺夫》。2012至2013年,他在都柏林出演了马坎一角,在爱沙尼亚塔林再次出演《玫瑰骑士》。
罗伯特·霍尔泽出生于奥地利,是一名享誉全球的优秀男低音演员。他早年间就读于林茨的布鲁克纳大学,师从舒尔茨教授,随后就读于萨尔茨堡莫扎特大学,师从克诺尔教授。
由于在维也纳室内歌剧院的精彩演出,他获得了职业内的第一次嘉奖,随后又先后在阿姆斯特丹、雅典、布宜诺斯艾利斯、里斯本、马德里、罗马、首尔、帕尔玛、智利的圣地亚哥等地与一些优秀的演奏家合作演出,其中包括奥地利指挥家尼古劳斯·哈农库特,坎布莱灵 A.费舍尔等。
他丰富的舞台经验和优秀的表演能力使他成为各大世界音乐节和各地演奏厅的常客,曾赴柏林、阿姆斯特丹、慕尼黑、维也纳、洛杉矶、纽约及日本等地巡演。2011年到2013年,他在帕尔玛、罗马、林茨等地进行演出。2014年到2015年,他将在意大利那不勒斯出演德国歌剧《莎乐美》。从2006年起,罗伯特·霍尔泽同时也在林茨的布鲁克纳大学就职,教授独唱表演。
雷切尔·吉尔摩是年青一代优秀的花腔女高音家。她得天独厚的音色和丰富的舞台经验使她成为新一代的领军人物。
吉尔摩就读于印第安纳大学的音乐系,在研究生时就读于波士顿大学。她是古柏镇歌剧院、弗罗里达歌剧院,阿斯本歌剧院的成员之一。
2009至2010年,她开始在印第安纳波利斯出演歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯岛上》,随即又在BLO歌剧院进行了下一个季度的演出。2010年2月她首次出演了《拉美莫尔的露契亚》,之后她又在日内瓦大剧院的《爱丽丝梦游仙境》中出演主要角色。2010至2011年,吉尔摩重返大都会歌剧院,在《霍夫曼的故事》中饰演奥林匹亚。她优异的表演获得了广大好评,有人评价:“吉尔摩用她毫无瑕疵的花腔高音证明了她在青年高音家中的领军地位。”2011至2012年,她在斯卡拉大剧院首次出演了由Rober Carsen出品的《霍夫曼的故事》,在维希歌剧院出演《塞维里亚的理发师》等诸多经典歌剧。2012至2013年,它在费城歌剧院公司首次出演了莫扎特的歌剧《魔笛》中的“女王之夜”,之后的演出还将在布鲁塞尔的皇家铸币局歌剧院、科罗拉多歌剧院//里尔歌剧院等地进行。吉尔摩参加过很多重要的比赛并且获得过很多奖项,包括2008年格达利斯纳国际声乐大赛的一等奖,大都会歌剧院比赛中获得半决赛第一名等。
曾主演国家大剧院制作歌剧《爱之甘醇》(阿狄娜)、《费加罗的婚礼》(苏珊娜)、《魔笛》(帕米娜)。
著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她艺术生涯的足迹遍及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等多种艺术领域。作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家,黄英由于在歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而赢得了世界性声誉,并先后登上了包括美国大都会歌剧院、德国科隆歌剧院、比利时皇家歌剧院在内的众多歌剧舞台,主演了《唐·璜》、《弄臣》、《塞魅丽》、《维特》、《福斯塔夫》等多部歌剧。她还多次亮相纽约莫扎特音乐节、巴黎秋季音乐节、维也纳音乐节、以及纽约林肯中心音乐厅、卡内基音乐厅、维也纳金色大厅等重要的音乐会舞台,成为在国际乐坛享有盛誉的华人女高音歌唱家,被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。
鉴于她在古典音乐和歌剧领域的非凡成就,黄英于2013年受邀成为上海音乐学院声歌系的特聘专家教授。
国家大剧院驻院歌剧演员。他曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》(周洛平)、《西施》(夫差)、《图兰朵》(大臣平)、《蝙蝠》(法尔克医生)、《假面舞会》(克里斯蒂亚诺)、《罗恩格林》(侍令官)、《霍夫曼的故事》(施莱密尔、赫尔曼)。
男中音歌唱家,北京大学歌剧研究院副教授,曾任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客席讲师。迄今为止他共出演歌剧500余场,主演的英国歌剧被德国文化部评为年度“最佳歌剧奖”。此外,他还相继在德国“新声音”国际声乐大赛、法国图卢兹国际声乐大赛等国际赛事中获奖。在2007年德国“声乐La Voce”国际艺术歌曲比赛中,刘嵩虎又一次获得一等奖,填补了中国人在国际艺术歌曲比赛中零奖项的空白。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出,其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会,包括:《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说:“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示:“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示:“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家里多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。这支年轻却不凡的乐团建立于2010年3月,由来自中国及海外的近百名音乐家组成。在短短几年内,他们以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已俨然在中国乐坛崭露头角,并迅速得到国际音乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多当今全世界最优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
作为中国最优秀的两栖乐团,他们代表了中国歌剧的最高音乐造诣,音乐厅舞台上的表现同样熠熠生辉。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中,来自乐池的精湛演绎已经成为其重要标志。在2014/2015演出季,他们将继续奉献《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等经典剧目。
2011年,乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目,2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团,2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅。由马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为是“作品诞生25年来最完美的演绎”,索尼为该场音乐会发行的现场录音,成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们还活跃在北京现代音乐节,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品。在2013年,乐团呈献了由国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家(包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)新作的世界首演,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年,他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年,吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014/15乐季,乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作,并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下,与郎朗、王健、王羽佳等独奏大师合作,为观众带来精彩的音乐会。在2014年11月,吕嘉率领乐团赴美国、加拿大进行了首次北美巡演,大获成功。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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