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金字塔下,奋不顾身的爱情悲歌!
尼罗河畔,爱恨交织的瑰丽传奇!
国家大剧院全新制作威尔第歌剧《阿依达》
指挥大师祖宾·梅塔
“世界第一阿依达”和慧
“奥斯卡”金像奖得主精心打造舞美与服装……
1月24日至2月1日
聆听古埃及法老时代的不朽诗篇!
作为歌剧大师威尔第最为脍炙人口的代表作之一,《阿依达》一直以跌宕起伏的动人情节、鲜明立体的人物塑造、充满激情的音乐旋律,受到世界各地歌剧爱好者的欢迎。本剧将是世界级指挥大师祖宾·梅塔第一次与国家大剧院在歌剧方面的合作。著名舞美设计埃兹欧·弗里杰利奥及服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺在与大剧院合作《纳布科》之后再次加盟,为大剧院制作一部威尔第大作。本次演员阵容也是星光熠熠,祖宾·梅塔钦点的国际组阵容由世界著名女高音、世界第一“阿依达”和慧以及男高音豪尔格·德·莱昂领衔。同时,中国三高之一戴玉强携手国际知名女高音苏珊娜·布朗齐尼以及杨光、袁晨野、田浩江等艺术家将鼎力加盟。
歌剧《阿依达》首演于1871年。剧情围绕着埃塞尔比亚公主阿依达和埃及英雄拉达梅斯的爱情展开。在爱情与卫国忠诚的抉择之时,剧中各个角色都处于左右为难、进退两难的境地。整部作品充满着对比强烈的感情:阿依达对祖国的眷恋与对爱人的痴心,拉达梅斯对胜利的庆祝与“不义之举”的决定,还有埃及公主安奈瑞斯对拉达梅斯霸道的占有欲。整部剧血肉丰满,让人们为这段凄美的爱情黯然神伤。
威尔第为准确地表现整个故事的地域风貌与文化特色,曾多次去博物馆参观埃及文物并向埃及专家请教,将古代音乐素材融入在对歌剧表现生动又深刻的理解中。《阿依达》宏大的舞台布景使这部歌剧很适合在露天场地演出,第二幕的“凯旋进行曲”(点击试听)也因其震撼的场面和宏大的音乐成为了该剧的代表段落。另外拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”(点击试听)和阿依达的咏叹调“胜利归来”(点击试听)都是令人难忘的细腻之作。
作曲:朱塞佩·威尔第
脚本:安东尼奥·吉斯兰佐尼
首演:1871年12月24日在埃及开罗歌剧院首演
指挥:祖宾·梅塔
导演:弗朗切斯科·米凯利
舞美设计:埃兹欧·弗里杰利奥
服装设计:弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
灯光设计:韦尼乔·凯利
投影设计:塞尔乔·梅塔里
编舞:马克·佩勒
合唱指挥:保罗·维罗
主演:
阿依达(女高音):和慧、苏珊娜·布朗齐尼
拉达梅斯(男高音):豪尔格·德·莱昂、戴玉强
安奈瑞斯(女中音):马丽娜·普鲁登丝卡雅、杨光
阿摩纳斯洛(男中音):卡洛斯·阿尔玛戈尔、袁晨野
朗费斯(男低音):田浩江、乔治·朱赛皮尼
埃及法老王(男低音):陈佩鑫
女祭司长(女高音):周晓琳
信使(男高音):王杨
塞克美特女神:鲁娜(中国国家芭蕾舞团)
叶玛亚女神:邱思婷
《阿依达》的故事发生在古埃及法老王时期,讲述的是交战国双方国王的女儿,在她们同时深爱着的一位恋人之间所作生死抉择的故事。
古埃及法老王时代,东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起,埃及王手下战将拉达梅斯率部出征,迎战埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。此时,埃及王女儿安奈瑞斯公主爱恋着拉达梅斯,而拉达梅斯的心上人却是安奈瑞斯的女奴阿依达。看出端倪的安奈瑞斯对女奴阿依达充满了疑虑,而这位“女奴”正是埃塞俄比亚国王的女儿。
拉达梅斯率埃及军队胜利归来,盛大的欢庆场面映衬着凯旋广场上武士们列队凯旋的喜悦。阿依达却在被拉达梅斯所虏的战俘中发现了自己的父亲——伪装成士兵的埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛。为免两国长期交恶,除了阿依达父女,埃及王将埃塞俄比亚其余战俘一概释放。同时,他宣布将埃及公主安奈瑞斯许配给拉达梅斯。
尼罗河边,阿依达决定和拉达梅斯见最后一面。阿摩纳斯洛看出女儿心思,劝服女儿阿依达从拉达梅斯口中获取军事机密。拉达梅斯失言泄露军机后,躲藏一旁的阿摩纳斯洛突然出现并亮明真实身份。就在阿依达父女准备带拉达梅斯逃亡时,却正好被从神殿中走出来的安奈瑞斯及大祭司撞个正着,拉达梅斯束手就擒,阿依达父女落荒逃去。将生死置之度外的拉达梅斯最终被判决活埋,阿依达不愿苟且偷生,来到墓穴决心与拉达梅斯相伴生死。一对恋人拥抱着,灵魂慢慢飞上天国。悲痛欲绝的安奈瑞斯趴在封闭地牢的石头上,祝愿她热爱着的人安息。
指挥大师祖宾·梅塔出生于印度孟买,自幼在音乐的环境中成长。25岁时,他担任了维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团的音乐会指挥,迅速成长为世界上最受追捧的交响乐团和歌剧指挥家之一。
祖宾·梅塔于1961至1967年担任蒙特利尔交响乐团的音乐总监,于1962年被任命为洛杉矶爱乐乐团的音乐总监,1978年卸任。1969年,祖宾·梅塔担任以色列爱乐乐团音乐顾问,1977年担任以色列爱乐乐团音乐总监,1981年担任乐团终身音乐总监。
自1985年起,他还担任意大利佛罗伦萨夏季五月音乐节的音乐顾问和首席指挥。1998年9月,他已在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院连续担任了五年的音乐总监。
1978年,梅塔大师担任纽约爱乐乐团的音乐总监。他在纽约的十三年期间指挥了千余场音乐会,是乐团近代史上任此职位最长的艺术家。
祖宾·梅塔在许多国家获得了不计其数的奖项和荣誉。他在以色列先后被耶路撒冷希伯来大学、特拉维夫大学和魏兹曼研究所授予荣誉博士学位。希伯来大学以他和他已故的指挥家父亲梅利·梅塔命名了音乐学理论系。
祖宾·梅塔是佛罗伦萨和特拉维夫两座城市的荣誉市民,并于1997年、2006年和2007年分别成为维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院和维也纳音乐之友协会的荣誉会员。他于2001年、2004年、2006年分别被维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、佛罗伦萨五月歌剧院和巴伐利亚国家交响乐团授予“荣誉指挥家”称号。2008年,日本皇室授予祖宾·梅塔“日本皇室世界文化奖”。2006年9月,他被威尼斯凤凰剧院授予“生活如音——阿图尔·鲁宾斯坦”奖;同年12月,他荣获肯尼迪奖;2007年3月,他荣获大卫奖。
2011年,祖宾·梅塔再获好莱坞大道殊荣,大师将继续发掘世界各地音乐的人才并助其成长。
祖宾·梅塔和弟弟扎琳共同出任孟买的梅利·梅塔音乐基金会联合主席,有超过200名儿童在此接受西方古典音乐的教育和培养。
弗朗切斯科·米凯利1972年出生于贝尔加莫,拥有意大利文学学士学位,毕业于米兰戏剧学校。他在米兰布雷拉学院教授导演课程并与天空古典合作歌剧项目。他最近被任命为马切拉塔斯菲利斯特利奥歌剧节艺术总监。
他曾在维罗纳竞技剧场执导了古诺的《罗密欧与朱丽叶》,歌剧取得巨大成功并每年上演。他还曾在威尼斯凤凰剧院导演了《艺术家生涯》,并于2012年复排。他还执导威尔第的《奥赛罗》,作为凤凰剧院新一个演出季的开幕演出。此外他还与斯卡拉剧院爱乐乐团合作执导了门德尔松的《仲夏夜之梦》。
弗朗切斯科·米凯利曾在突斯卡尼和伦巴第地区歌剧巡演以及韦克斯福德音乐节担任助理导演。1997年他为斯卡拉剧院博物馆导演了普契尼的《灰姑娘》,自此开启了导演生涯。同年他与As.Li.Co.合作多玛尼歌剧项目,在佛罗伦萨市政剧院和威尼斯凤凰剧院执导了包括格鲁克、莫扎特和马斯奈的剧目。
他开创了许多富于革新的剧目,试图打造一种介于音乐会和表演之间的新型歌剧形式。在这个项目框架下他与多家剧院建立了合作关系。
弗朗切斯科·米凯利还在许多其他剧目中任导演:如《费加罗的婚礼》、《纳布科》、《莫扎特和萨利埃雷》、《塞维利亚理发师》。他还曾为许多歌剧创作脚本,如在帕勒莫马西莫上演的《爱丽丝梦游仙境》,由他的妻子亲自导演。
埃兹欧·弗里杰利奥1930年出生于意大利米兰埃尔巴,是当今欧洲著名的舞美设计师之一。他已经在米兰小剧院工作了55年,曾荣获多项欧洲戏剧和电影的奖项,并荣膺法国荣誉勋位勋章。
埃兹欧·弗里杰利奥曾是电影工作者,学习过服装、舞美、建筑等,之后投身于戏剧和歌剧的舞美和服装设计中,为法兰西喜剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和维也纳的城堡歌剧院创作设计,称其为舞台设计的大师级人物丝毫不为夸张,其舞台理念也成为教科书典范。
1955年他开始在剧院工作时与著名导演乔尔焦·斯特雷勒相识。斯特雷勒最初选派他担任小剧院的服装设计师,翌年开始参与布景设计。从1973年开始他为斯特雷勒在斯卡拉歌剧院、以及在维也纳和巴黎的歌剧制作设计布景,《女人心》是斯特雷勒生前指导的最后一部歌剧,也成为两位艺术家合作的“绝笔”。
1962年他开始涉猎电影领域,为影片制作布景,其中著名的影片有 《1900(海上钢琴师)》、《大鼻子情圣》、《屋顶上的轻骑兵》等,并因《大鼻子情圣》获得1990年奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖。
弗兰卡·斯夸尔恰皮诺是意大利服装设计师,1990年凭借《大鼻子情圣》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。她职业生涯的大部分时间都在为主要的剧场、歌剧院设计服装,其中包括维也纳宫廷歌剧院,英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院。
她经常与埃兹欧·弗里杰利奥合作,而埃兹欧·弗里杰利奥既是她的合作伙伴也是她的丈夫。
从1974年到1979年间,韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节,参与各种剧目的创作。1979年至1989年,他加入米兰比克剧院,与乔尔焦·斯特雷勒一同工作,负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里,他和许多导演合作,为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起,他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
上世纪90年代,他与许多知名歌剧院和音乐节合作过,包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作,包括P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等。
在新世纪里,韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作,作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
2010年,他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》,该剧的舞美设计为埃齐奥·弗里杰尼奥,服装设计是弗兰卡·斯古阿奇平诺,以及由安德烈·康察洛夫斯基导演的《鲍里斯·戈杜诺夫》。2011年初,他参与了由胡戈·德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作,该剧导演为强卡洛·德·莫纳科;6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》;11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时,韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院版《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部歌剧的多媒体设计。其顶尖才华使他获得了与知名艺术家开展合作的机会,包括:米耶塔·柯丽、乌戈·德·安娜、林赛·坎普、皮埃尔·阿里、卢卡·隆柯尼、威廉·兰迪、彼德·斯坦等。在10多年的职业生涯中,梅塔里共参与制作了360多部剧目。
他最近参与的大型项目包括:西班牙女王亲临的巴伦西亚雷纳索非亚剧院开幕典礼、里约热内卢市剧院的《罗密欧与朱丽叶》、马德里皇家剧院的《多洛蕾丝》、罗马歌剧院的《莱茵的黄金》与《摩西和法老王》、米兰斯卡拉剧院的《囚徒》、洛杉矶歌剧院的《菲岱里奥》、苏黎世歌剧院的《命运之力》、巴黎大会堂和英国国家歌剧院的《扎耶德和梦想》、布宜诺斯艾利斯科伦剧院的《艺术家的生涯》等。
在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行的国际演艺节期间,梅塔里在名为“虚拟现实”的研讨会中分享了自己的经验,该活动荟萃了全球顶级的舞美设计师、导演、建筑师、影剧院总监。此外,意大利米兰斯卡拉学院每年都会邀请梅塔里为学生开设虚拟视觉场景设计的讲座。
保罗·维罗是意大利合唱指挥,出生于意大利罗马,毕业于钢琴专业,随后对合唱音乐产生浓厚兴趣。1990至1993年,他与罗马歌剧院合作歌剧演出季(除传统经典剧目外,还有特奥多拉基斯、普朗克、罗西尼等人的歌剧作品)。1993至1995年是他事业中的重要阶段,期间他与拜鲁伊特歌剧节合作,作为诺伯特·巴尔什的助理参与了巴伦博伊姆和詹姆斯·莱文等著名指挥家执棒的《漂泊的荷兰人》、《唐豪瑟》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西法尔》、《罗恩格林》和《尼伯龙根的指环》的演出。
1996年他成为卡利亚里抒情剧院的合唱指挥,指挥了很多成功的合唱作品,如《塞巴斯蒂安》、瓦格纳的《仙女》(唱片获得Musica e Dischi 杂志1997年最佳CD奖)、斯美塔那的《达利波尔》、柴科夫斯基的《女靴》、莫扎特和德彪西的《安魂曲》和莫扎特的《加冕弥撒》。
曾担任国家大剧院版《假面舞会》编舞。
马克·佩勒来自于意大利。他所合作过的剧院和艺术机构有:黎巴嫩巴贝克音乐节、帕尔玛皇家歌剧院、意大利佩尔格莱西剧院、华盛顿意大利文化学会、纽约意大利文化学会、纽约剧院芭蕾舞团、佛罗伦萨五月音乐节剧院、阿根廷布宜诺斯艾利斯的大都会芭蕾舞团。他所创作的作品包括《阿依达》、《卡门》、《麦克白》、《弄臣》、《假面舞会》、《浮士德》、《梦游女》等诸多歌剧中的舞蹈。戏剧作品有《王子与原则》。舞蹈作品包括由他的兄弟费德里克·佩尔作曲的《孤寂》,为莱蒂齐亚·朱利安尼创作的《快板·中板》,为米兰斯卡拉大剧院的首席女演员比阿特丽丝·卡波恩量身打造了《二者之一》,为阿根廷布宜诺斯艾利斯的大都会芭蕾舞团创作了《五元素》等。
作为著名的纽约剧院芭蕾舞团的驻院编舞,他为舞团创作过多部作品,这些作品大都纳入舞团的常备剧目库。2010年,他获得了享有盛誉的“维也纳城市奖”。
场次 | 阿依达 | 拉达梅斯 | 安奈瑞斯 | 阿摩纳斯洛 | 朗费斯 |
1月24日 | 和慧 | 豪尔格•德•莱昂 | 马丽娜•普鲁登丝卡雅 | 卡洛斯•阿尔玛戈尔 | 田浩江 |
1月25日 | 苏珊娜•布朗齐尼 | 戴玉强 | 杨光 | 袁晨野 | 乔治•朱赛皮尼 |
1月26日 | 和慧 | 豪尔格•德•莱昂 | 马丽娜•普鲁登丝卡雅 | 卡洛斯•阿尔玛戈尔 | 田浩江 |
1月28日 | 苏珊娜•布朗齐尼 | 戴玉强 | 杨光 | 袁晨野 | 乔治•朱赛皮尼 |
1月31日 | 和慧 | 豪尔格•德•莱昂 | 马丽娜•普鲁登丝卡雅 | 卡洛斯•阿尔玛戈尔 | 田浩江 |
2月1日 | 苏珊娜•布朗齐尼 | 戴玉强 | 杨光 | 袁晨野 | 乔治•朱赛皮尼 |
曾在国家大剧院《假面舞会》中饰演阿米莉亚,在《游吟诗人》中饰演莱奥诺拉。
和慧,国际著名女高音歌唱家,陕西人,西安音乐学院教授。西方评论称她是“中国给世界歌剧最大的礼物”。她最初在国际舞台上崭露头角始于2000年在“第7届多明戈世界歌剧大赛”中获得第二名,2002年又荣获“第42届威尔第国际声乐比赛”第一名,从此开始了国际职业歌唱家道路。
和慧是迄今为止唯一同时受邀在世界六大顶级歌剧院担任主角的中国歌唱家,作为抒情戏剧女高音多次登上世界最顶级的斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院以及维也纳国家歌剧院的华人歌唱家,作为女主角多次登上斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院的中国人。由她主演的世界上第一部歌剧《阿依达》3D电影获得了意大利2012年度金奖。她已成为国际一流歌剧院争先邀请的歌唱家,并与这个时代很多国际著名的指挥家、歌剧导演、歌唱家、乐团有过精彩合作。“Hui He”的名字,已被收录在意大利维罗纳阿莱那歌剧院百年庆典的两个歌剧博物馆里。16年的国际歌剧生涯,和慧登上很多世界最著名的歌剧院和音乐厅,参加数百场歌剧及音乐会演出,获得广泛认可,包括“意大利2005年度Sergio Ravazzin最佳首演奖”、“2007年威尔第歌剧协会朱利叶歌唱家奖”、“2009年意大利卡莱伊多斯歌唱家奖”、“2010年国际歌剧奥斯卡金像奖”、“2011第50届国际卢依吉·伊利卡最佳歌唱家奖”、“2013年维罗纳歌剧协会年度最佳歌唱家奖”等。步入国际舞台后,她和这个时代最顶极的国际艺术大师合作,给世界歌剧乐迷带来很多不同的歌剧人物形象,阿依达、蝴蝶夫人、托斯卡、曼侬、阿美利亚等,和慧歌剧首秀于1998年与佛罗伦萨歌剧院合作在上海大剧院《阿依达》中饰演女主角。在国内歌剧舞台,她还在广州大剧院成功塑造《蝴蝶夫人》中的巧巧桑。她国际舞台首秀是2002年意大利帕尔玛皇家歌剧院首演《托斯卡》女主角。
和慧出版音像作品有CD《歌女乔康达》、《和慧演唱威尔第普契尼专辑》、《维罗纳百年庆典歌剧咏叹调》、《柏林德意志歌剧院为艾滋病日歌剧Gala》、《维罗纳101年歌剧经典选段》。DVD法国电视台53分钟歌剧电影《蝴蝶夫人》、佛罗伦萨五月音乐节《阿依达》(祖宾·梅塔版)、《阿依达》维罗纳歌剧院欧伦指挥版,中国国家大剧院歌剧电影《假面舞会》、《阿依达》维罗纳百年庆典版本。
苏珊娜·布朗齐尼出生于意大利罗马,以优异成绩毕业于佩鲁贾F.Morlacchi音乐学院,参加多次比赛并获奖,如图卢兹和As.Li.Co决赛。2002年她首次登上罗马歌剧院的舞台,出演《卡门》中的米凯拉,随后在《图兰朵》和《艺术家生涯》中饰演柳儿和咪咪。
凭借声乐上飞速的进步,她很快通过饰演威尔第的角色涉猎了更为深刻的经典剧目,如《阿依达》、《游吟诗人》、《唐·卡洛》、《阿蒂拉》和《麦克白》中的戏剧女高音角色(她以后者开启了自己在维罗纳爱乐剧院2012/13年演出季序幕),这些角色展现了她的艺术气质和演技。
她既能胜任普契尼《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《塔巴洛》和《修女安杰丽卡》等抒情歌剧,也可以对《乡村骑士》和《丑角》这些写实主义歌剧的深邃心理活动把握的恰如其分。
她的身影出现在很多举世闻名剧院的舞台上,如罗马歌剧院、维罗纳竞技剧场、帕尔玛皇家剧院、那不勒斯圣卡罗剧院、帕勒莫马西莫剧院、巴里贝特鲁泽里歌剧院、尼斯歌剧院、莱比锡歌剧院、萨翁林纳歌剧节、特拉维夫以色列歌剧院、香港歌剧院和东京文化村剧院。
她新近和未来的演出包括马切拉塔的斯菲里斯特利奥竞技剧场的《游吟诗人》、与多明戈联袂在维罗纳竞技剧场上演威尔第与瓦格纳Gala、安特卫普的《托斯卡》、圣保罗市政剧院开幕演出的《游吟诗人》、威尼斯凤凰歌剧院的《托斯卡》、维罗纳竞技剧场的《阿依达》、丹尼尔·盖蒂指挥的香榭丽舍剧院的《麦克白夫人》,以及在维罗纳竞技剧场《纳布科》中首次饰演阿碧凯利。
豪尔格·德·莱昂曾在国家大剧院制作歌剧《乡村骑士》中饰演图里杜。
他曾在很多歌剧中饰演角色,如:在瓦伦西亚演出的洛林马泽尔执棒的《乡村骑士》和《人生朝露》,在瓦伦西亚和维罗纳竞技剧场的《卡门》,特内里费的《蝴蝶夫人》和瓦伦西亚的《阿依达》,以及那不勒斯的《卡门》、马德里《托斯卡》、巴里的《蝴蝶夫人》、帕勒莫的《托斯卡》和《卡门》。2012年,他首次在斯卡拉剧院中演出《阿依达》,并在瓦伦西亚演出《锡德》和《托斯卡》,在维罗纳竞技剧场演出《游吟诗人》和《阿依达》。
2012至2013年,斯卡拉剧院曾邀请他参加两次参加《阿依达》的巡演。2012年,他在佛罗伦萨和东京演唱祖宾·梅塔指挥的《图兰朵》。2013年夏,他在巴塞罗那演出《安魂曲》。在维罗纳演出《阿依达》之后,他还要在米兰和那不勒斯也饰演拉达梅斯。2014年,他还出演了柏林的《托斯卡》、阿旺什的《卡门》、都灵的《命运之力》,以及毕尔巴鄂的《阿尔齐拉》。
他曾在国家大剧院出演过《图兰朵》(卡拉夫)、《托斯卡》(卡瓦拉多西)、《野火春风斗古城》(杨晓冬)和《西施》(勾践)等。
2003年10月,戴玉强在美国波特兰歌剧院主演了歌剧《图兰朵》。2004年7月10日,他与世界著名歌唱家玛利亚·古丽基娜(Maria Guleghina)和萨姆尔·拉梅依(Samuel Ramey)合作在英国科文特花园皇家歌剧院成功主演了普契尼的歌剧《托斯卡》,受到当地媒体的广泛好评,当地媒体评价戴玉强的演出是“全场唯一的一颗闪亮的明星”,皇家歌剧院邀请他在2004至2005年演出季登台演出普契尼的歌剧《图兰朵》和《艺术家的生涯》。2004年11月,他在美国太平洋歌剧院再次主演歌剧《图兰朵》,2004年12月应老师帕瓦罗蒂的邀请赴意大利主演歌剧《艺术家的生涯》,这部歌剧也是帕瓦罗蒂担任导演的第一部歌剧,这部歌剧于2005年2月在英国皇家花园科文特歌剧院由戴玉强主演,2006年4月,他在美国洛杉矶主演《阿依达》。2004年7月,英国EMI唱片公司录制了他的第一张世界著名歌剧咏叹调的个人专辑唱片全球发行。
他曾主演过中国歌剧《我心飞翔》、《野火春风斗古城》、《太阳雪》、《玉鸟·兵站》,歌剧《游吟诗人》、《弄臣》、《艺术家生涯》、《卡门》、《图兰朵》、《托斯卡》、《阿依达》等三十余部歌剧,足迹遍布世界各地。鉴于他在歌剧艺术上所取得的成绩,文化部授予“文化表演奖”、戏剧“梅花奖”、“五个一工程奖”等。此外,戴玉强在众多大型演出活动中的上佳表现,也得到了专家、学者及观众们的广泛好评与欢迎。
马丽娜·普鲁登丝卡雅在圣彼得堡音乐学院学习声乐,同时在圣彼得堡大学兼修儿童心理学和教学。她曾多次在比赛中获奖,如德沃夏克大赛、格林卡大赛、第52届慕尼黑ARD国际音乐比赛,并在莫斯科首演歌剧节中凭借卡门一角的演绎获得首奖。
她在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基聂米罗维奇-丹钦科剧院开启了自己的独唱职业生涯,常演剧目包括《黑桃皇后》、《鲁斯兰和柳德米拉》、《叶甫盖尼·奥涅金》,获奖的《卡门》将她职业生涯推上顶峰。随后她赴纽伦堡国家剧院,期间饰演了很多歌剧角色,包括《女人心》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》,同时还挖掘了前古典时期的保留剧目,并更多地开拓角色的戏剧性。
2005年她加入柏林德意志歌剧院,在多部剧目中饰演主要角色。作为客座艺术家,马丽娜·普鲁登丝卡雅在德国备受追捧,曾在莱比锡歌剧院音乐会演出中献声,备受好评。她曾在汉堡国家歌剧院《化装舞会》、尼斯歌剧院《漂泊的荷兰人》、埃克斯普罗旺斯音乐节《茶花女》、荷兰歌剧院《女武神》、利盖蒂指挥的《安魂曲》、佛罗伦萨五月音乐节和瓦伦西亚艺术宫祖宾·梅塔指挥的《指环》等中担任主要角色。她还首次与东京NHK交响乐团合作,在弗拉基米尔·阿什肯纳齐指挥下演绎斯克里亚宾第一交响曲。
2008年她首次在香港歌剧院演出《阿依达》中的安奈瑞斯。此外,她还在法兰克福歌剧院和汉诺威国家剧院进行客座演出。
她曾出演过国家大剧院版歌剧《罗恩格林》、《纳布科》。
1996年毕业于中央音乐学院。1998年至2001年,杨光于美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习;2002至2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心;现受聘于上海音乐学院声歌剧乐系。
她出演过的歌剧主要角色有:《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐·卡洛》中的爱波丽,《卡门》中的卡门,《乡村骑士》中的桑图扎,《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。
她曾与国内外诸多著名指挥家,如:安德鲁·戴维斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、严良坤、陈佐湟、张国勇等合作音乐会。主要曲目有:威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》,贝多芬《第九交响乐》及《黄河大合唱》等。
1997年,她获得“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖(此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”),2001年获得“多明哥国际声乐大赛”一等奖。
曾参演国家大剧院2011年《托斯卡》,饰演斯卡皮亚。
生于墨西哥城。在此,他跟随Francesco Amador学习,在学校合唱团及蒙特威尔第合唱曲牧歌中演唱。他获过了许多奖项,也因此获得了参加著名大师课的机会。他依靠奖学金,继续在意大利锡耶纳学院跟随卡尔洛·贝尔贡济学习,在马德里跟随维森特·萨尔迪内罗学习。
他所饰演过的剧目角色带有写实主义风格,如:斯卡皮亚(土伦、里摩日、蒙彼利埃、汉堡、法兰克福、墨西哥剧院),普契尼独幕歌剧《外套》中的Michele(墨西哥剧院),《安德烈·谢尼埃》的Carlo Gérard,《西部女郎》中的杰克·兰斯(墨尔本歌剧院),《乡村骑士》中的阿尔菲奥(蒙特卡洛歌剧院)。
曾主演国家大剧院制作歌剧《弄臣》、《卡门》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《纳布科》。
任中央音乐学院声乐歌剧系教授。曾在休斯顿大歌剧院、圣路易歌剧院、温哥华歌剧院、英国威尔士国家歌剧院、明尼苏达歌剧院、密执根歌剧院、棕榈滩歌剧院、旧金山歌剧院、加拿大歌剧院、波士顿抒情歌剧院、辛辛那提歌剧院、科罗拉多歌剧院、匹兹堡歌剧院等,主演《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《拉美莫尔的露琪亚》、《爱之甘醇》、《丑角》、《卡门》、《假面舞会》、《小妇人》、《尼克松在中国》等20多部歌剧,其中后两部分别由Ondine及Naxos公司制作为音像制品向全球发行。
他还曾与费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、巴尔的摩交响乐团等合作演出贝多芬《第九交响曲》、德沃夏克《感恩赞》、海顿《创世纪》等作品,并在美国、芬兰、新加坡等地举办独唱音乐会。他是多明戈先生担任华盛顿歌剧院艺术总监就职庆典音乐会的独唱嘉宾,并受克林顿总统夫妇邀请到白宫作客。
他曾获得纽约大都会歌剧院及芬兰米利亚姆•海琳国际声乐比赛的头奖,也是柴科夫斯基国际音乐比赛声乐组至今唯一的华人金奖得主。
田浩江曾出演国家大剧院版歌剧《图兰朵》(铁木尔)、《赵氏孤儿》(公孙杵臼)、《塞维利亚理发师》(巴西里奥)、音乐会版《阿依达》(郎费斯)、《叶甫盖尼·奥涅金》(格列明公爵)、《骆驼祥子》(刘四爷)、《诺尔玛》(奥罗维索)。
田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院连续签约19年的中国歌剧表演艺术家。他应邀与包括柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧节、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、加拿大多伦多国家歌剧院等世界各地三十多个歌剧院合作演出过四十余部歌剧。他还是与帕瓦罗蒂、多明戈、卡娜娃等,及欧美青年一代著名歌唱家合作最多的亚裔歌唱家。近年的演出季中,田浩江除了在大都会歌剧院演出了《图兰朵》,在比利时演出《唐·卡洛》,在香港和美国洛杉矶主演了郭文景的歌剧《诗人李白》,在香港主演现代歌剧《利玛窦》的世界首演,在旧金山歌剧院演出《阿依达》,在西班牙瓦兰西亚歌剧院与多明戈合作演出了马斯涅的《将军》,在华盛顿演出了威尔第歌剧《强盗》,还计划于12月17日在纽约卡耐基音乐厅举行独唱音乐会。
田浩江毕业于北京中央音乐学院附设中央乐团声乐专修班,1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位。田浩江是美国百人会的会员,近年来受邀在多所大学及音乐学院举办讲座及大师课,帮助过许多中国声乐学生在东西方的学习及事业发展,并参与了国家汉办创建的“国际青年声乐家汉语演唱计划”,任艺术总监。
生于马萨,在克拉拉·福蒂的引领下开始学习唱歌,后在查尔斯·巴迪欧里、阿尔多·普罗蒂和维托里奥·罗塞塔的指导下开始专业研究。1991年,他在洛阿诺歌唱比赛中获得第一名。曾出演《阿伊达》、《弄臣》、《游吟诗人》、《纳布科》、《西蒙·波卡涅拉》、《麦克白》、《唐·卡洛》、《诺尔玛》、《图兰朵》、《唐·乔万尼》、《本韦努托·切利尼》、《玛丽·斯图亚特》、《塞维利亚的理发师》、《梦游女》、《少年维特的烦恼》。他曾与很多著名指挥合作,包括:科林·戴维斯、丹尼尔·盖蒂、贾南德雷亚·嘉瓦赛尼、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、约翰·内尔森、丹尼尔·欧伦、里卡尔多·夏伊、罗贝托·阿巴多及佛吕贝克·德布尔戈斯。
曾出演国家大剧院版歌剧《灰姑娘》(继父)、《艺术家生涯》(房东)、《塞维利亚的理发师》(巴西里奥)、《卡门》(祖尼卡)、《费加罗的婚礼》(巴尔托洛)、《托斯卡》(安杰洛提)、《茶花女》(男爵)、《假面舞会》(霍恩)等。
陈佩鑫毕业于中央音乐学院,师从著名声乐教育家,男中音歌唱家黎信昌先生。曾获得美国休斯顿歌剧院2012年“麦科勒姆”歌剧咏叹调比赛第三名。
曾于国家大剧院演出《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》等歌剧。2013年在美国休斯顿歌剧院演出《游吟诗人》中的费尔南多。2014年受邀在休斯顿歌剧院演出歌剧《阿依达》、《弄臣》和英语歌剧《过路人》,受华盛顿歌剧院邀请演出《爱之甘醇》中的杜卡尔马拉。
曾出演国家大剧院版歌剧《山村女教师》(杨彩虹)、《艺术家生涯》(咪咪)、《卡门》(米凯拉)、《茶花女》(维奥莱塔)、《游吟诗人》(莱奥诺拉)、《赵氏孤儿》(庄姬公主)、《霍夫曼的故事》(安东尼娅)、《骆驼祥子》(虎妞)、《冰山上的来客》(真古兰丹姆)。
青年女高音歌唱家,毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,现为总政歌舞团独唱演员。她曾在德国新声音国际比赛中获奖并获得最具亲和力奖,在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John J Sie”奖。她还曾获得中国音乐金钟奖美声唱法金奖、文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖,以及在第十四届中央电视台电视歌手大奖赛中获得美声唱法银奖。
她曾在日本的东京和大阪成功的举办了独唱音乐会,在洛林·马泽尔指挥的贝多芬《第九交响曲》中担任女高音领唱,在阿什肯那齐指挥的马勒《第二交响乐》中担任女高音领唱。周晓琳还曾在歌剧《诗人李白》中饰演月,《悲怆的黎明中》中饰演白云,《大汉苏武》中饰演索仁娜,《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特,在上海大剧院的《一江春水》中饰演于素芬。
王杨,男高音。中央音乐学院研究生二年级,师从声乐教育家赵登营教授、艺术指导张佳林副教授。2014年全国第二届德语艺术歌曲比赛研究生组第一名,同年参加“I Sing”国际青年歌唱家计划,2013年参加德国吕贝克音乐节的系列演出,同年代表学院在伦敦参加中国艺术歌曲音乐会。2009年至今参演歌剧《奥涅金》、《弄臣》、《女人心》、《塞魅丽》、《伤逝》、《茶花女》等在全国多座剧院上演。
中国国家芭蕾舞团主要演员,国家一级演员。1993年至2000年就读于北京舞蹈学院芭蕾舞表演专业,2000年进入中央芭蕾舞团工作至今。曾主演《红色娘子军》中的琼花,并其他中外作品中担任主要角色,其中包括在《红色娘子军》中饰演连长、《大红灯笼高高挂》中饰演大太太和二太太、《海盗》中饰演女海盗及三人舞、《牡丹亭》中饰演花神丽娘等,并在《天鹅湖》、《小夜曲》、《胡桃夹子》2010中国版、《希尔薇娅》、《吉赛尔》、《泪泉》、《堂吉诃德》第三幕、《时代舞者》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《平克·弗洛伊德》、《多少悬在半空中》、《梁祝》、《第三钢琴协奏曲》、《黄河》、《谁在乎》、《卡兹米尔的色彩》等作品中担任独舞或领舞。
1999年获国际芭蕾舞比赛中国选拔赛第三名,2000年第六届“桃李杯”舞蹈比赛芭蕾舞少年组三等奖。曾随团出访过美国、英国、法国、意大利、俄罗斯、希腊、澳大利亚、巴西、新加坡、荷兰等国家以及中国的香港、澳门、台湾等地区。
旅德芭蕾舞蹈家、艺术制作人,慕尼黑巴伐利亚国家大剧院首位签约华裔女演员,被欧洲媒体誉为“东方天鹅公主”。德国曼海姆国立音乐表演艺术学院舞蹈硕士、法国巴黎国际艺术学院时尚艺术管理MBA。曾受邀参加指挥大师祖宾·梅塔与以色列爱乐乐团2013年人民大会堂新年音乐会芭蕾领舞,并翻译引进祖宾·梅塔个人传记《我生命的乐章》在华发行。成立邱思婷·东方天鹅艺术工作室,先后推出《足尖上的肖邦》、《足尖上的情人》、《香奈尔之恋》等作品。她目前还担任中国社会经济文化交流协会芭蕾文化形象大使。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出,其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会,包括:《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说:“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示:“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示:“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。这支年轻却不凡的乐团建立于2010年3月,由来自中国及海外的近百名音乐家组成。在短短几年内,他们以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已俨然在中国乐坛崭露头角,并迅速得到国际音乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多当今全世界最优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
作为中国最优秀的两栖乐团,他们代表了中国歌剧的最高音乐造诣,音乐厅舞台上的表现同样熠熠生辉。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中,来自乐池的精湛演绎已经成为其重要标志。在2014/2015演出季,他们将继续奉献《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等经典剧目。
2011年,乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目,2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团,2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅。由马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为是“作品诞生25年来最完美的演绎”,索尼为该场音乐会发行的现场录音,成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们还活跃在北京现代音乐节,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品。在2013年,乐团呈献了由国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家(包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)新作的世界首演,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年,他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年,吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014/15乐季,乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作,并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下,与郎朗、王健、王羽佳等独奏大师合作,为观众带来精彩的音乐会。在2014年11月,吕嘉率领乐团赴美国、加拿大进行了首次北美巡演,大获成功。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
精选曲目赏析:
《圣洁的阿依达》 点击试听
第一幕第二场,拉达梅斯的“浪漫曲”。威尔第在《阿依达》的音乐段落名称中没有使用Aria(咏叹调)这一传统称谓,而是用Romance(浪漫曲)来称呼男女主角的独唱段落。在18世纪末19世纪初的欧洲歌剧中,“浪漫曲”通常所指的是规模比咏叹调小,速度舒缓的独唱段落。而《阿依达》中的三段浪漫曲,无论规模还是内容,其实都是典型的“咏叹调”。
在此之前的意大利歌剧中,无论男女主角,在刚刚出场时,作曲家通常都会先安排几分钟甚至更长的热身“开嗓”唱段,比如在中低声区的宣叙调,或对话内容的重唱,至少也要让歌唱家在台上溜达一会儿定定神。而这段难度极高的“圣洁的阿依达”,却被安排在歌剧开始(包括序曲)还不到5分钟,男高音刚刚出场亮相的同时。这对于歌唱者的技术把握和心理素质要求都近乎苛刻:“张嘴”宣叙调的第二句就有一个小字二组的G,之后还要以英雄性的音色唱出一个洪亮的降A。仅有五小节的间奏之后进入到非常连贯而豪迈的咏叹调,其中两个“要命”的降B曾令多位世界顶级男高音歌唱家留下尴尬的遗憾。尽管如此,这却是一首需要演唱者展现铁汉柔情的“浪漫曲”,要求音色既要有密度和厚度,又要有光泽与弹性,堪称“威尔第式男高音咏叹调”的典型。
《祝你胜利归来》
第一幕第六场,阿依达的浪漫曲。威尔第的歌剧经常通过将戏中主角至于矛盾两难的境遇中,来实现戏剧性冲突的效果。阿依达所爱的拉达梅斯即将出征与自己的父兄作战,爱情与亲情无从选择的纠结,迸发出这首情感充沛而哀怨的咏叹调。对于“戏剧性”女高音而言,大动态的音量幅度与宽厚光泽的音色是基本的技术要求。而如何能够在展现音乐情感的爆发、带给听众足够声音满足感的同时,保持剧中人物优雅高贵富于柔情的音乐形象,而不沦为大喊大叫的悍妇,这正是考验歌唱家技术能力与艺术修养之处。
《爱情与烦恼》
第二幕,第三场,阿依达与安奈瑞斯的二重唱。《阿依达》作为威尔第中后期歌剧的代表作,比起作曲家中早期的作品,在唱腔设计方面表现出更加朴实、厚重的特点,旋律与唱词的契合度更高,更极少出现为了凸显歌唱技巧而设置的华彩唱段和音型。交响乐队部分的表现力也更加丰富,充分的融入到戏剧性的音乐表现之中。这段十多分钟的女高音与女中音的二重唱,没有花腔变奏、旋律模进、平行音程叠进等传统意大利歌剧二重唱的常用技法,而更像是瓦格纳中期歌(乐)剧中的那种高度旋律化的“宣叙”重唱:利用人物内心情感变化推进音乐情绪的展开与升腾,用音乐将观众吸引进剧情中与人物感同身受,而后“忘记”音乐的存在。
《凯旋进行曲》 点击试听
第二幕,第四场。这首由小号担任旋律主奏的进行曲,后来经常被用于各种体育比赛和庆典仪式中,与《罗恩格林》中的婚礼进行曲、《威廉·退尔》序曲的终曲段落一样,成为在现今最耳熟能详、很多人都哼得出曲调却不知道出处的歌剧音乐。威尔第歌剧中被大众接受度最高的,往往是这类富于节奏性、动机感强的旋律。尽管威尔第歌剧中不乏抒情优美的旋律,但与贝里尼、多尼采蒂、普契尼相比,他并不是一位以旋律迷人著称的大师。而尽管瓦格纳、罗西尼与威尔第是完全不同风格的作曲家,但他们在对戏剧音乐构筑的把握,和对旋律动机扩充发展的高超技法方面,却有着同样杰出的造诣。
《啊,再见吧大地》 点击试听
第四幕,第四场。阿依达与拉达梅斯殉情的二重唱。尽管他们是被判决活埋处死的,但这也是他们在面临忠贞考验时决然的自我选择。死亡对于这一对注定无法终成眷属的痴情男女而言,或许是别无选择的解脱,也是浪漫主义时期悲剧作品最众望所归的结局。当石墓的门被石砖封死,墓室里的氧气迅速稀薄,两个人的呼吸越发困难,但却在平静相拥之中完成了灵魂的结合与升华。威尔第的妙笔将这种生理上的痛苦与精神上愉悦融合在一起,每一个向上飞升的乐句似乎都无力唱完,却又完整的迸发着幸福感。这首二重唱与《弄臣》、《茶花女》最后的二重唱一样,用充满虔诚与幸福感的音乐,倍升悲剧性的结局的感染力。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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