国家大剧院管弦乐团音乐会：吕绍嘉与杨天娲演绎莫扎特与拉赫玛尼诺夫Ⅰ·Ⅱ 【已结束】

  杨天娲是著名的德国回声古典唱片大奖2014年最佳新人奖获得者，同时她也是2014年德国唱片评论奖获奖者，获奖唱片是由她录制的门德尔松《小提琴协奏曲》和萨拉萨蒂小提琴作品全集。她被《美国唱片指南》誉为 “无懈可击的小提琴大师”；被《号角》杂志赞誉为“超越她的所有对手”，《底特律新闻报》称她是“我们这个时代最重要的小提琴家新秀”。杨天娲正在成为当今一流的国际小提琴家和录音艺术家；杨天娲近年穿梭世界各地演出及录制唱片，好评如潮。 与杨天娲频繁合作乐团的包括美国顶尖的底特律、西雅图、巴尔的摩、纳什维尔、堪萨斯城、太平洋、托雷多；德国的德国SWR西南广播交响乐团、中德莱比锡广播交响乐团、巴伐利亚国家歌剧院交响乐团、德国广播爱乐；法国里尔国家交响乐团、斯特拉斯堡爱乐；英国皇家爱乐乐团、BBC爱乐、皇家利物浦爱乐；新西兰国家交响乐团；香港小交响乐团、香港管弦乐；马来西亚、水牛城、厄尔福特、华沙爱乐乐团等。她合作过的指挥家有马克·阿尔布莱希特、安德里亚斯·德尔福斯、乔安·法莱塔、强卡洛·古埃雷罗、君特·赫比希、雅尔·莱维、卡洛斯·米盖尔·普里埃托、杰拉德·施瓦茨、瓦西里·辛奈斯基，等等。此外，杨天娲还在如下重要的音乐节和音乐厅演出：拉维尼亚音乐节、弗吉尼亚艺术节、史威兹根城堡音乐节、伦敦的维格墨音乐厅、巴黎的普雷耶尔音乐厅、纽约玫瑰剧院和林肯中心、莱比锡的格万特豪斯音乐厅。她曾在多个欧洲国家广播电台举办现场直播的独奏音乐会，包括斯图加特西南德广播电台从史威兹根城堡音乐节、德国广播电台从柏林爱乐音乐厅、法国电台从蒙彼利埃音乐节直播的音乐会。
  杨天娲是广受好评的录音艺术家，至今，杨天娲为拿索斯(NAXOS)唱片公司已经录制了近20张唱片，曲目包括从巴洛克时期的维瓦尔弟作品到沃尔夫冈·里姆的现代派作品。最新录制的唱片是与德国SWR西南广播交响乐团录制的卡斯特努沃-滕德斯科的小提琴协奏曲，以及尤金·伊萨伊的独奏作品全集。因她录制的门德尔松小提琴协奏曲专辑，她被“国际音乐网”称为“新世纪最佳小提琴新人之一”。她录制的萨拉萨蒂小提琴作品全集共有八张CD，《今日古典》的大卫·赫维茨称她为“感人至深的天才小提琴家”, 美国《弦乐》杂志评论她具有“令人惊叹，不费吹灰之力的精湛技艺”，该唱片获得了法国金音叉唱片大奖、美国“古典音乐网”的“全年度最优秀唱片”，卢森堡“年度唱片最佳选择”等多个奖项。被法国乐评惊赞为“无可挑剔、无法超越的演奏，堪与海菲兹大师媲美”，2012年底，沃尔夫冈·里姆的小提琴钢琴作品全集出版，她还与纳什维尔交响乐团录制了皮亚佐拉的《四季》，以及与自己的室内乐团录制了维瓦尔第的皮亚佐拉和《八季》。
  杨天娲不断在欧洲、澳洲、亚洲和北美取得成功。最近，他与赫尔辛基爱乐、伦敦皇家爱乐，以及埃德蒙顿交响乐团合作。这是在她2012年随香港小交响乐团在温哥华、多伦多、蒙特利尔、卡尔加里巡演之后，与加拿大乐团的首演。在2012年的同一次巡演中，杨天娲还在纽约的玫瑰剧院进行了纽约首演。未来的演出包括与伦敦爱乐、佛罗里达交响乐团、温哥华和温尼伯交响乐团，以及与德国科隆爱乐乐团的演出。
  杨天娲生长在北京，四岁从师林丁丁老师，五岁起在国内比赛包揽金奖，十岁时拜师林耀基教授，十一岁起开始受邀与国内外各大交响乐团合作演出。指挥家小泽征尔授予她“明日之星”称号，艾萨克－斯特恩（Isaac Stern）欣赏完她的表演后即刻发出到美国的邀请。香港媒体称她为“华人的骄傲”。
  杨天娲13岁时打破世界纪录，成为迄今音乐史上灌录帕格尼尼《二十四首随想曲全集》唱片的年纪最小演奏家。她2003年获得“德意志文化交流基金会(DAAD)”特别奖学金赴德国学习，2006年获“德国万宝龙杰出青年音乐家大奖”(Prix Mont Blanc)，成为得到该奖项的第一位中国人。她还是2014年德国回声唱片大奖最佳新人奖获得者。目前，她是瑞士伯尔尼艺术大学小提琴教授。生活在德国。
  杨天娲演奏一把“瓜奈利·德尔·吉苏 1730”名琴，由新加坡的林启明夫妇慷慨提供。

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
  在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。