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一部经久不衰的“喜歌剧经典”
一场妙趣横生的“爱情保卫战”
莫扎特歌剧巅峰制作
著名指挥家吕嘉领衔中国歌剧青春力量
共唱自由与爱情的盛大咏叹
创作于1786年的歌剧《费加罗的婚礼》(又名《狂欢的一天》)是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部,堪称莫扎特歌剧中的巅峰之作。该剧脚本由宫廷诗人洛伦佐·达·彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔·奥古斯丁·卡龙·博马舍的同名小说改编而成。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧,分别是《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》,三部剧中的主要人物与情节一脉相承。
《费加罗的婚礼》以幽默谐谑的笔调对当时贵族制度下一些荒谬的社会习俗和现象进行了有力讽刺,也反映了当时法国社会处于“第三等级”的平民百姓地位的上升,歌颂了平民百姓与虚伪贵族斗争的胜利。整体风格明快幽默、情节曲折生动,虽然是反对封建的严肃主题,却具有强烈且极富张力的喜剧效果。
作为音乐天才莫扎特的作品,《费加罗的婚礼》被誉为“史上最完美的歌剧”。《费加罗的婚礼》在1786年5月1日首演于维也纳伯格剧院,由莫扎特本人亲自担任指挥,但是由于此剧题材对于当时的社会文化来说过于先锋前卫,导致一些贵族大为愤慨,虽然皇帝本人极为欣赏这部作品,但迫于压力,此后曾多次要求莫扎特删改内容。该剧的德语版本于1790年在柏林上演。
国家大剧院版《费加罗的婚礼》于2013年8月15日首演,首轮演出即创造出票房奇迹。被评价为“亚洲管弦乐团中演出该剧最为出色乐团”的国家大剧院管弦乐团,也将在本轮演出中再次展示他们对于莫扎特作品的独特诠释和精湛演奏。
国家大剧院版制作的舞台风格古典优雅之余不失活泼诙谐,原汁原味展现塞维利亚城市风貌,充分体现原剧精神,给观众们带来一股清新之风。
作曲:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
脚本:洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家皮埃尔·奥古斯丁·卡龙·博马舍的同名喜剧改编而成
出品/制作:国家大剧院
指 挥:吕嘉
导 演:何塞·路易斯·卡斯特罗
舞美设计:朱利亚诺·斯皮内利
服装设计:伊莱妮·蒙蒂
灯光设计:韦尼乔·凯利
编舞/复排导演:阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
主演:
费加罗:黄荣海
苏珊娜:李晶晶(特邀中央歌剧院演员)
阿尔玛维瓦伯爵:王云鹏
伯爵夫人:周晓琳
凯鲁比诺:王宏尧
巴尔托洛:关致京
玛尔切利娜:付茜
芭芭丽娜:秦侃如
巴西利奥:梁羽丰
安东尼奥:王 翀
唐·库尔齐奥:毛伟钊
伯爵府仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了,正当费加罗欢天喜地地在准备婚事时,苏姗娜告诉他,伯爵送他们婚房是不怀好意,存心要占她的便宜,仍然要实现他曾经假惺惺地宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。
费加罗听后恍然大悟,二人决心和伯爵斗一斗。另有一老管家玛尔切利娜痴心地想要嫁给费加罗,并以一张债据作为要挟。给她出主意的是老医生巴尔托洛,十年前,就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他,而使罗西娜成为了伯爵夫人。所以,医生一直对费加罗怀恨在心。如今,正是报仇之时。府中另有一翩翩少年凯鲁比诺,成天到处播撒情种,和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥,加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然,还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场,贵族和平民的较量就此开始。最后,属于第三阶级的聪明勇敢的平民,终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756年1月27日-1791年12月5日),是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一,与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特出生于奥地利萨尔斯堡一个宫廷乐师之家,很小就显露出极高的音乐天赋。自1762年起,在父亲的带领下,孩提时代的他就开始进行漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们的足迹遍布慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等许多地方,所到之处无不引起巨大轰动。在奥地利国都维也纳,莫扎特还被皇帝请进王宫进行表演。他那美妙动人的音乐和彬彬有礼的优雅态度,都让当时的王公贵族分外喜爱,他们经常抱起幼小的莫扎特亲吻他的额头和脸颊,而莫扎特也成为了大众心目中“天使”的化身。
顶着头上耀眼夺目的“音乐神童”光环,莫扎特度过了自己的童年。1772年,16岁的他终于结束了10年的漫游生活,回到家乡萨尔斯堡,在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。18岁时,他已经成为了一个响当当的作曲家。莫扎特凭借自己超凡的记忆力和即兴创作能力,为维也纳音乐开启了一个崭新的时代。但是,由于不满主教对他的严厉管束,莫扎特在1781年结束了与主教的雇佣关系,毅然决定独立自主,前往维也纳定居,从此走上艰难的自由音乐家道路。虽然父亲劝他与主教重归于好,但莫扎特坚定地回绝了。他在信中回复父亲说:“我不能再忍受这些了!心灵使人高尚起来。我不是公爵,但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至于我的生命。我的人格,对于我,对于你,都应该是最珍贵的!”
莫扎特后期的生活是贫病交加的,甚至经常需要靠朋友的接济才能勉强维持生计。但他的作品中却没有显露出一丝一毫的忧伤。他的音乐风格典雅秀丽、轻松无忧,每个音符都如同水晶般玲珑剔透,洋溢着如同阳光一样温暖的生命力,仿佛是莫扎特在“噙着泪水欢笑”。1791年,莫扎特在贫病交加中逝世于维也纳,年仅35岁。
莫扎特在短促的一生中共创作了75部作品,其中歌剧有22部,以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等最为著名.此外,他还创作有交响曲41部、钢琴协奏曲27部、小提琴协奏曲6部,以及大量各种体裁的器乐与声乐作品。
国家大剧院歌剧总监及首席指挥,同时兼任澳门乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场,合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置,曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”;同年,他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
1953年生于塞维利亚。1980至1986年,成为塞维利亚“El Globo”剧团主办人、监制和舞台导演,曾执导《一个破玩具的幻想》(此剧代表西班牙参加里昂国际戏剧节)、作家华盛顿·欧文的作品《阿尔罕伯拉的故事》、五幕剧《少女、水手和学生》、作家米切尔·恩德的作品《Jojo》和《随着梦想的节奏》等剧目。1986至1994年期间,担任塞维利亚市政府下属各市镇剧院(Lope de Vega剧院和Alameda剧场)的指导工作。1990至1992年,被任命为塞维利亚国际博览会保留剧目剧场编排导演。1991年,在塞维利亚兵工厂剧院,为剧院开幕导演《诗歌精华》,有多位名演员参加,例如:Montserrat Caballe、Teresa Berganza、Plocido Domingo、Alfredo Kraus、Josep Pons和Jose Carreras等。在这次开幕节目中,他还指导了《弗拉门戈艺术大型音乐会》,名为《塞维利亚双年庆典之星》。同年9月,在加尔都西礼堂上演了《弗拉门戈之夜》。
1994至2004年期间,负责兵工厂剧院的指导工作。自1996年以来,在兵工厂剧院上演了反映塞维利亚城市的歌剧,包括罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《费加罗的婚礼》。这两部作品之后也在西班牙、法国、瑞士、意大利和美国的各家大剧院上演。
朱利亚诺·斯皮内利1970年出生于意大利的博洛尼亚,1994年毕业于米兰的布雷拉艺术学院。在校期间,他的舞美设计作品常被展览并多次获奖,还曾在米兰抒情剧院的“莫扎特实验室”展出过。还是在校生时,他便开始以助理设计师的身份为诸如罗马歌剧院、巴勒莫的马西莫剧院以及的里雅斯特的威尔第剧院等意大利剧院的许多歌剧作品进行舞美设计。
1994年至今,他已为歌剧、戏剧、舞蹈和音乐剧等多种门类的作品设计过舞美。他设计过的歌剧作品包括:《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《霍夫曼的故事》等。话剧作品如百老汇名剧《侦察》、《哥本哈根》等。舞蹈作品当属在圣卡罗剧院芭蕾舞演出季的开幕剧 《睡美人》。他曾为卡拉卡拉舞团设计过《扎耶德与梦想》,并为安达卢西亚弗拉明戈芭蕾舞团设计过《南方之旅》。他设计过的音乐剧包括:在巴黎特里亚农剧院上演的《头发》,在意大利帕维亚的弗拉斯基尼剧院首演的《吉安·巴拉斯卡》等。
1989年至今,他一直与埃齐奥·弗里格里奥合作,为许多大型国际知名剧院设计过30多部作品的舞美,如:巴黎歌剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、英国皇家歌剧院、利塞欧大剧院、米兰斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院等。
他曾为何塞·路易斯·卡斯特罗导演的《费加罗的婚礼》、《艺术家生涯》和 《围攻》设计过舞美。
伊莱妮·蒙蒂1957年生于米兰。自1983年起,一直与米兰斯卡拉歌剧院合作。期间,作为服装设计助理参与制作乔治·斯特雷勒1987年执导的歌剧《唐·璜》和帕特里斯·施荣乐1988年的歌剧《卢西奥·新罗》。自1993年起,她作为合作服装设计师与弗兰卡·斯瓜恰皮诺一起制作了芭蕾舞剧《睡美人》、歌剧《弄臣》、《费德里奥》、《假面舞会》、《奥赛罗》、《卡门》、《阿依达》、《西蒙·波卡涅格拉》和《命运之力》。 她还是毛里奇奥·米勒诺蒂的合作服装设计师,与他共同设计了佛朗哥·泽菲雷2006年的歌剧《阿依达》和2010年的《法尔斯塔夫》,彼得·斯坦2008年的歌剧《囚犯》、《蓝胡子公爵的城堡》和埃蒙塔斯·尼可洛修斯2001年的《浮士德》。
2011年国家大剧院版歌剧《托斯卡》、2012年国家大剧院版歌剧《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》灯光设计师。
1974至1979年间,韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节,参与各种剧目的创作。1979年至1989年,他加入米兰比克剧院,与乔尔焦·斯特雷勒一同工作,负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里,他和许多导演合作,为罗西尼歌剧节创作作品。同时,从1989年以起,他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
上世纪90年代,他与许多知名剧院和音乐节合作过,包括:巴士底歌剧院、布拉格国家剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、蒙特卡洛歌剧院、日内瓦歌剧院、五月音乐节、凡尔赛巴洛克音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔茨堡复活节音乐节、巴塞罗那利塞奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师有过合作,包括: P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰里奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等等。
在新世纪里,韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰里奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·捷吉耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作,作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。同时,韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞,并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台,担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年,她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一,在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院,和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》,并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监,并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起,潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时,担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监,自2010年起担任舞蹈团经理。
低男中音,自2010年起旅居新加坡,现任教于新加坡南洋艺术学院声乐系、新加坡莱拂士音乐学院声乐系。2013年,他在马来西亚新山创办上海艺术学院,2014年在新加坡创立HRH声乐表演艺术中心。
2002、2007年先后获得上海音乐学院声乐表演学士,硕士学位,师从谢乐、廖昌永教授。曾在2006年及2007年连续两年获得法国政府奖学金赴法国短期学习。2005年入选在意大利维罗纳举办的歌剧《唐·璜》的世界歌唱比赛。2008年参加台北世界华人声乐大赛,荣获第四名。2009年入选维也纳国际声乐大赛以及芬兰米廉海琳国际声乐大赛。2010年参加第一届新加坡国际声乐大赛,荣获第三名。曾在二十多部歌剧中担任主要角色。多次受邀在中国国家大剧院、北京国际音乐节、上海国际艺术节、瑞士日内瓦国际音乐节、芬兰萨沃琳娜国际歌剧节、新加坡歌剧院、澳门交响乐团、广州交响乐团的歌剧中演出。出演过的歌剧有《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》、《采珠人》、《卡门》、《塞维利亚理发师》、《灰姑娘》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《贾尼·斯基基》、《莎乐美》等。
特邀中央歌剧院女高音歌唱家。她曾在国家大剧院制作歌剧《卡门 》中饰演弗莱斯奎塔、《蝙蝠》中饰演阿黛拉以及《灰姑娘》中饰演大姐克罗琳达。
在中央音乐学院师从著名声乐教育家郭淑珍教授,后在奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学就读,师从著名声乐教授克劳蒂雅·维斯卡,以“歌剧与轻歌剧”、“艺术歌曲与清唱剧”双硕士学位毕业,并以优异成绩获得学校颁发的“杰出成就奖”。她还曾跟随多位世界著名歌唱家如:弗莱妮、阿莱扎、安·莫瑞等深造,深得大师们好评。她是第一位同时在多项歌剧、轻歌剧、艺术歌曲大奖赛获奖的中国歌唱家。曾在第11届奥地利塔利亚维尼国际声乐比赛“基金奖”、第22届奥地利多斯塔尔国际轻歌剧声乐比赛获得第一名、第2届瑞典国际声乐比赛获得“瑞典现代歌曲最佳演唱奖”、第1届保加利亚国际艺术歌曲声乐比赛获第二名等。她还在多部经典歌剧中担任主要角色:普契尼《艺术家生涯》中饰演穆塞塔,兴德密特《往返》中饰演海伦,莫扎特《狄托的仁慈》中饰演塞勒维莉亚等。她曾在维也纳举办独唱音乐会“好一朵美丽的茉莉花”,大获成功。她演唱风格深情生动,灵巧跌宕,是中国新一代歌唱家、歌剧表演艺术家的代表性人物之一。
王云鹏,男中音,美国大都会歌剧院签约歌唱家,为该剧院林德曼青年艺术家发展计划成员。2011年毕业于中央音乐学院,曾师从赵登营教授和杨晓萍副教授,同年获美国纽约曼哈顿音乐学院全额奖学金赴美留学。2013年获得声乐表演硕士学位,先后师从Mark Oswald、田浩江、Marianne Cornetti及Diana Soviero,是第二十届多明戈世界歌剧比赛中唯一获得三个奖项的青年歌唱家,并在2014年获得美国Gerda Lissner国际声乐比赛第一名。王云鹏于纽约大都会歌剧院2014至2015演出季首次登台,在《塞尔维亚的理发师》中饰演费加罗,演出作为大都会歌剧院“高清歌剧系列”制作成电影直播和转播。今年8月他还将再次受邀在意大利罗西尼歌剧节出演全新制作的歌剧《报纸》中饰演菲利普,合作过的著名指挥包括詹姆斯·列文、尼亚克·涅杰-塞古因等,王云鹏还是美国权威歌剧杂志《歌剧新闻》评选为“歌剧界六位杰出的国际青年歌唱家”之一。
曾在国家大剧院制作的歌剧《山村女教师》中饰演杨彩虹,《艺术家生涯》中饰演咪咪,《卡门》中饰演米凯拉,《茶花女》中饰演维奥莱塔,《游吟诗人》中饰演莱奥诺拉,《骆驼祥子》中饰演虎妞,《赵氏孤儿》中饰演庄姬公主,《霍夫曼的故事》中饰演安东尼娅,《骆驼祥子》中饰演虎妞。
青年女高音歌唱家周晓琳毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,现为总政歌舞团独唱演员。她曾在德国“新声音”国际比赛中获奖,并获得“最具亲和力奖”,在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John J Sie”奖。她还曾获得中国音乐金钟奖美声唱法金奖、文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖,并在第十四届中央电视台电视歌手大奖赛中获得美声唱法银奖。
她曾在日本的东京和大阪成功的举办独唱音乐会,在洛林·马泽尔指挥的贝多芬《第九交响曲》中担任女高音领唱,在阿什肯那齐指挥的马勒《第二交响乐》中担任女高音领唱。周晓琳还曾在歌剧《诗人李白》中饰演月,《悲怆的黎明中》中饰演白云,《大汉苏武》中饰演索仁娜,《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特,在上海大剧院的《一江春水》中饰演于素芬。
曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》(凯鲁比诺)、《霍夫曼的故事》(尼克劳斯和缪斯)、《卡门》(梅赛德斯)、《灰姑娘》(安杰利娜)、《塞维利亚理发师》(罗西娜)、《蝙蝠》(奥洛夫斯基亲王)、《乡村骑士》(洛拉)、《威廉·退尔》黑德维奇。
现任星海音乐学院声乐系青年教师。师从郭淑珍教授,曾获全国青年电视歌手大赛辽宁赛区优秀歌手奖、“全国青年电视歌手大赛”上海赛区第一名、第五届台北“世界华人声乐大赛”第一奖及新秀奖、“第四届中国(宁波)国际声乐比赛”第三名。
她曾参与《卡门》《蒂托的仁慈》《茶花女》《魔笛》等多部歌剧的公演及巡演。她还曾与香港圣乐团合作,在香港大会堂演唱威尔第《安魂弥撒》;与香港浸会大学交流, 演唱亨德尔清唱剧《弥撒亚》;由叶咏诗执棒的“澳门圣诞音乐会”演唱、在“莫扎特诞辰250周年国际音乐周”声乐专场和“北京现代音乐节”演出活动中有出色表现。
国家大剧院驻院男低音歌剧演员,曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》(刘四爷)、《游吟诗人》(费兰多)、《艺术家生涯》(科林)、《山村女教师》(周五山)、《茶花女》(医生)、《爱之甘醇》(杜卡尔玛拉)、《图兰朵》(铁穆尔)、《赵氏孤儿》(公孙杵臼)、《弄臣》(杀手)、《西施》(伍子胥)、《罗恩格林》(海恩里希)、《费加罗的婚礼》(巴尔托洛)、《威廉·退尔》格斯勒,《冰山上的来客》尼亚孜大叔。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一,中国音乐学院考级委员会声乐评委。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”( 政府奖),文化部首届“ 中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金,2013年在意大利的摩德纳,从近六百名歌手中脱颖而出,考取政府全额奖学金,现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖,第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
主演作品: 威尔第《安魂曲》,德沃夏克《D大调弥撒》,莫扎特《安魂曲》,《C小调弥撒》,《神州和乐》,罗西尼《圣母悼歌》。歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《汤豪塞》《茶》《国王》《弄臣》等。
曾参演国家大剧院制作歌剧《乡村骑士》中卢奇娅一角。
青年女中音歌唱家。中央戏剧学院歌剧系声乐教师、中央音乐学院声乐歌剧系学士、英国皇家音乐学院歌剧中心硕士。2011年,应世界著名女高音歌唱家卡娜娃和男高音歌唱家丹尼斯邀请,以全额奖学金进入卡迪夫国际歌剧中心继续跟随大师深造。
曾获得德国新声音国际声乐比赛优胜奖、the Nora Seary歌剧一等奖、维也纳汉斯·嘉堡国际歌剧比赛英国赛区第一名、the Grabowsky Connell国际歌剧奖、伦敦the G Embley Memorial大奖。2010年,入选意大利Solti Te Kanawa Accademia di Bel Canto国际青年歌唱家歌剧培训计划,并获劳力士全额赞助。2011年,考入比利时伊丽莎白皇后国际声乐大师班。2015年,入选西班牙弗朗斯西科·维尼亚斯国际声乐比赛。
曾出演《弄臣》、《乡村骑士》、《爱情忠贞》、《塞维利亚的理发师》、《赛魅丽》等多部歌剧,并演唱莫扎特安魂曲,德沃夏克圣母悼歌,曾多次在国内外举办个人独唱音乐会。
以第二名的成绩考入09届中央音乐学院声乐歌剧系,师从张建一教授至今。从大三开始一直是年级专业第一。在校期间参加各种演出,包括在美国参加耶鲁合唱音乐节的合唱团担任领唱,在新华社新年系列活动巴赫世俗康塔塔中的咖啡康塔塔,歌剧“塞美丽”的演出、“布兰诗歌”担任女声领唱等。曾获得第15届河南省电视台青歌赛二等奖、2013年宝钢优秀学生奖学金、第九届金钟奖比赛半决赛入围奖、第二届全国高等艺术院校德国艺术歌曲比赛二等奖。2014世华声乐大赛中国地区预选赛荣获二等奖、2014年第一届中央音乐学院协作钢琴艺术节钢琴室内乐比赛最佳声乐演唱奖。2014年10月在第六届国际声乐比赛(宁波)中获得决赛入围奖,2015年3月 20号在古典音乐家国际声乐比赛中获得二等奖。
曾在大剧院制作剧目《玫瑰骑士》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《西施》、《洪湖赤卫队》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》中分别饰演元帅夫人的管家/客栈老板、法官唐·库尔齐奥、薇奥列塔的仆人、伯嚭、老幺、孙排长(孙侦探)、三班长等角色。
梁羽丰师从于著名男高音歌唱家刘维维先生,2009年毕业于电子科技大学通信工程专业,考入国家大剧院合唱团现担任合唱团演员队长兼男高音声部长,共参演30余部中外歌剧,并多次担任音乐会独、领唱。
低男中音,2004年师从中国著名男高音歌唱家、中央戏剧学院歌剧系主任刘维维至今,2009年考入国家大剧院合唱团工作,曾出演《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》、《图兰朵》、《奥赛罗》、《纳布科》、《游吟诗人》、《弄臣》、《假面舞会》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《塞维利亚的理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《灰姑娘》、《西施》、《赵氏孤儿》、《洪湖赤卫队》、《运河谣》、《冰山上的来客》等二十余部中外歌剧。曾在国家大剧院制作的歌剧《茶花女》中饰演多美斯迪克(弗洛拉的仆人),《塞维利亚的理发师》饰演军士长等角色。
男高音,国家大剧院合唱团演员。曾在国家大剧院制作的歌剧《假面舞会》中饰演大法官,《冰山上的来客》中饰演它什买提。2009年考入国家大剧院合唱团,参演过30余部中外歌剧,多次在音乐会中担任独唱和领唱。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
除了歌剧的演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许:世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等,全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下,2013年开启的全套贝多芬之旅中,展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们活跃在北京现代音乐节中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品,并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙,和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年,他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市,这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件,也堪称中国乐团在国际乐界的新突破,更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中,乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下,与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
序曲 点击试听
《费加罗的婚礼》序曲是音乐会上最常见的莫扎特作品之一,相当完整而独立,充分体现了这部喜剧所独有的轻松氛围。序曲节奏较快,充满生机动力,音乐效果辉煌。需要指出的是,序曲并没有从歌剧的咏叹调或别的音乐主题中直接取材,这一点在当时的歌剧序曲里较为特别,曲式也采用了奏鸣曲式。
如果你想跳舞 点击试听
费加罗和苏姗娜在他们的新房里忙碌,对伯爵把这间离他卧室不远的屋子给他俩感到很怀疑,费加罗想着如果老爷真的不怀好意的话,他也有办法对付,带着这样的情绪,他唱出咏叹调《如果你想跳舞》。这首咏叹调用传统的“卡瓦蒂娜”(Cavatina)写成,短小精干的这首曲子情绪丰富,表达了费加罗捍卫自己权益的决心,声乐与伴奏为同样的节奏,产生了非常坚定有力的音响效果,体现了必胜的信念,而转至急板时的力量感、伴奏快速音阶不断向上的模进都体现了费加罗打定主意教训伯爵的状态。
我不知如何是好 点击试听
这首咏叹调通常由次女高音饰演的凯鲁比诺演唱,不过许多新制作采用假声男高音。凯鲁比诺来找苏珊娜,求她到伯爵夫人那里为他说情,因为伯爵把他辞退了。他对任何女人都能花心,看到苏姗娜后就唱起了这首热情奔放的咏叹调。咏叹调是活泼的快板,有趣的是强弱对比十分巧妙,弱起之后又突然作出强弱对比,仿佛少年情窦初开时猛烈的心跳。
再不要去做情郎 点击试听
这是男中音歌唱家们最喜欢、最著名歌剧选曲之一。第一幕快结束时,伯爵命凯鲁比诺去军队服役,满心不愿意的凯鲁比诺情绪低落,这时费加罗规劝凯鲁比诺,唱出这段分节歌形式的咏叹调,让他不要天天想谈情说爱,讲究打扮,反复出现的主部音乐源自古老的士兵歌曲,雄壮的音乐让人想起军旅生活。《再不要去做情郎》这首咏叹调在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功,费加罗音乐中体现出的诙谐、乐观、富有幽默感正是人物的特点。
求爱神给我安慰 点击试听
这是伯爵夫人的咏叹调。第二幕里,伯爵夫人得知伯爵要抢占苏珊娜的初夜权,心情悲痛。女高音的音乐舒缓,旋律曲折,和声变化丰富。莫扎特喜爱用不同的调式来表达不同的哭声,这首《求爱神给我安慰》中,他用降E大调来华丽的渲染,咏叹调拥有长长的引子,安静和忧郁的情调上的小广板起到了十分出色的铺垫效果。咏叹调一开始是缓慢、低沉的,带有忧伤气质,向爱神诉说着自己的心声。“让丈夫回到我身旁,或者让我死亡,或者让我死亡”这句后半部分重复的出现,这表现出伯爵夫人内心强烈的痛苦,结尾音的延长带有更多的悲伤和凄凉。
你们可知道什么是爱情 点击试听
这部歌剧中最脍炙人口的咏叹调之一,凯鲁比诺被叫到伯爵夫人房间里去,苏珊娜在一旁用吉他伴奏,情窦初开的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情,唱出这首咏叹调。小夜曲风格的这首咏叹调情意甜蜜,后半部则用了一系列急促而又不稳定的音型,描述出凯鲁比诺为寻求爱情而心绪不宁的状态。感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开、天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情,而又有些害怕表白的心理,表现得十分生动细腻。
何处寻觅那美妙的好时光
这是第三幕中伯爵夫人的咏叹调。长长的宣叙调讲述了内心的失望与不甘,甚至有愤怒的成分在内,既有对伯爵曾经爱过自己但现在追求刺激的控诉,又有自己不得不寻求女仆苏珊娜帮助的委屈。随后开始的咏叹调堪称全剧最优美的咏叹调之一,追忆了过去美好的时光,同时表达了希望用自己的爱挽回丈夫的心,长笛的伴奏恰到好处,烘托了回忆的美妙色彩。
微风轻轻吹拂的时光 点击试听
这首二重唱因电影《肖申克的救赎》而闻名全球。电影中,安迪为了听听这首二重唱而宁愿被关黑监一个星期,表达了对自由和美好事物的憧憬。歌剧第三幕中,这首咏叹调是女主角苏珊娜与伯爵夫人的二重唱,两人一起写一封信,一起构思使花心的伯爵落入陷阱的计划,内容很简单,但是音乐旋律极为优美,两位女高音独特的音色在二重唱里营造出和谐的效果。
美妙的时刻即将来临 点击试听
这是第四幕里苏珊娜的咏叹调。接近尾声时结局显现,已经是皆大欢喜,苏珊娜在情郎费加罗的怀抱里,用长长的宣叙调讲述了自己的喜悦之情,轻松的音乐也伴随着宣叙调的展开。随后苏珊娜的咏叹调在三拍子上吟唱,圆舞曲式的咏叹调饱含了对新婚之夜的期待,不管是描绘的玫瑰、青草、微风,还是耳畔细语,都充满了柔情蜜意。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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