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国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》于2015年1月在英国皇家歌剧院首演。这是国家大剧院与英国、美国这两家著名剧院联合制作的第一部歌剧,也是这部经典的真实主义歌剧在中国舞台的首次亮相。国家大剧院歌剧总监、首席指挥吕嘉执棒,以导演手法多样,热衷于歌剧传统制作而闻名世界的歌剧导演大卫·麦克维卡执导。活跃在世界歌剧舞台的中外歌唱家卡曼·查涅夫、莫华伦、阿玛丽莉·尼扎、孙秀苇、阿尔贝托·卡扎雷、袁晨野等领衔,共同演绎这部法国大革命时期英雄诗人的爱情传奇。此外,这一版本的制作严格遵循真实主义美学原则。主创艺术家经过了大量的历史考证,在舞台上以写实的手法,还原18世纪法国贵族生活与革命场景。
指挥家吕嘉讲解剧中音乐
歌剧《安德烈·谢尼埃》是与普契尼活跃在同一时代的意大利作曲家翁贝托·焦尔达诺于1896年创作的一部真实主义歌剧。该剧根据历史上真实存在的法国诗人安德烈·谢尼埃的生平事迹改编而成。全剧以安德烈·谢尼埃、贵族小姐玛达莱娜、革命者杰拉尔德的爱情为主线,颂扬了大爱无疆的精神。与此同时,全剧以写实的手法,真实再现了大革命刚刚爆发时,法国贵族与平民的生活状况,以及大革命进入到“恐怖统治时期”,罗伯斯庇尔为首的“雅各宾派”对于安德烈·谢尼埃等所谓的“人民公敌”的屠杀。在音乐上,翁贝托·焦尔达诺赋予全剧优美抒情的旋律,“国家的敌人”、“我的母亲被杀了”、“像五月晴丽的日子”等咏叹调与谢尼埃与玛达莱娜的二重唱,经久流传。同时,作曲家还用了当时法国的革命歌曲,富有浓烈的时代气息。全剧管弦乐的效果令人激动,仿佛把人带到那个充满了激情和热狂的时代。
作曲:翁贝托·焦尔达诺
指挥:吕嘉
导演:大卫·麦克维卡
舞美设计:罗伯特·约翰斯
服装设计:詹妮·蒂拉曼妮
灯光设计:亚当·西尔弗曼
编舞:安德鲁·乔治
复排导演:托马斯·格斯里
合唱指挥:马泰奥·萨尔维米尼
主演:
安德烈·谢尼埃(男高音):卡曼·查涅夫、莫华伦
玛达莱娜(女高音):阿玛丽莉·尼扎、孙秀苇
杰拉尔德(男中音):阿尔贝托·卡扎雷、袁晨野
贝尔茜(女中音):朱慧玲
伯爵夫人/玛德隆 (女中音):郭燕愉
特邀芭蕾舞演员:
牧羊女:侯宏澜
牧羊人:塔米拉
这部歌剧以安德烈·谢尼埃为主人公,以大革命为背景。
爱国诗人安德烈·谢尼埃在伯爵夫人的舞会上赋诗抒发对祖国之爱、反对暴政、反对压迫穷人的诗歌,吸引了伯爵夫人的女儿玛达莱娜。舞会上的仆人杰拉尔德也暗恋着玛达莱娜,但因身份悬殊,只能望着身影感叹。杰拉尔德是一个革命主义者,对贵族生活充满了仇恨。在舞会进行中,当他听到外面传来人群的怒吼声时,猛然打开门窗,让饥肠辘辘的农民们顿时蜂拥而入。随后,杰拉尔德脱下仆人制服,和他的父亲加入到人群中离开了。
革命爆发后,玛达莱娜过着危险的生活。谢尼埃也因写了指责罗伯斯庇尔的文章被开除出革命党,并且遭密探监视。玛达莱娜的侍女贝尔茜伪装成妓女告诉谢尼埃,玛达莱娜今晚会在马拉雕像边与他会面,却被密探听到了。两人见面在互相倾诉爱情之际,杰拉尔德和密探出现,并想逮捕玛达莱娜。谢尼埃与他决斗,杰拉尔德受了重伤。
密探向杰拉尔德献计,可以逮捕谢尼埃并引出玛达莱娜。杰拉尔德的控告状使玛达莱娜真的出现了。她恳求杰拉尔德营救谢尼埃。当杰拉尔德说明这一切都是为了得到她,玛达莱娜先拒绝,但又表示如能救谢尼埃,愿许配给他。杰拉尔德被她崇高的爱感动,打消了和她结婚的念头,并决定救出谢尼埃。
审判开始,当检察官宣读对谢尼埃的控告状后,杰拉尔德表示控告状是假的,但群众把他的话打断,谢尼埃被宣判为死刑。杰拉尔德带着玛达莱娜赶到,玛达莱娜买通监狱看守,顶替被判处死刑的女囚。黎明,谢尼埃和玛达莱娜充满喜乐而毫无畏惧地等待死亡来临,在高昂的音乐中,两人被送上了断头台。
国家大剧院歌剧总监及首席指挥,同时兼任澳门乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场,合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置,曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”;同年,他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
大卫·麦克维卡于1966年出生于苏格兰的格拉斯哥,毕业于苏格兰皇家音乐和戏剧学院,最初学习表演。他的导演方法多样,导戏方式举世闻名。相对传统的舞台表现使他受到在传统制作方面有优势的剧院的青睐,例如纽约大都会歌剧院。
他在歌剧方面的主要成就有:2005年格林德波恩歌剧音乐节,他导演了亨德尔的《朱利奥·凯撒》,获得巨大的成功;他与格林德波恩歌剧音乐节也保持密切联系,曾于2001年在此音乐节导演了瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》;他与英国皇家歌剧院有着更加密切的联系,在此指导上演了《魔笛》、《弄臣》、《浮士德》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》和《阿依达》;他与大都会的合作始于2009年的《游吟诗人》;2010年12月大卫·麦克维卡在斯特拉斯堡导演了《尼伯龙根指环》。此外,他与其他的众多歌剧院也都有过合作。
2012年,大卫·麦克维卡被授予骑士爵位,以及法国艺术及文学勋章。
毕业于伦敦中央艺术与设计学院,为皇家莎士比亚剧团设计制作的舞台美术设计作品超过15部,其中包括《罗密欧与朱丽叶》《第十二夜》《奥赛罗》《冬天的故事》。其它剧场设计还包括《愤怒中回顾》《大人别出声》《西方世界花花公子》《吻我,凯特》《绿野仙踪》《音乐之声》,以及在百老汇、多玛仓库剧院、奇切斯特艺术节剧院、谢菲尔德克鲁斯堡与曼彻斯特皇家交易所进行的演出。
在与大卫·麦克维卡的合作中,他为其制作的剧场设计作品有:《朱利奥凯撒》(大都会剧院)、《波佩亚的加冕》(柏林)、《唐·卡洛》(法兰克福)、《特里斯坦与伊索尔德》(东京和维也纳)、《唐·乔凡尼》(澳大利亚歌剧院)、《安娜·波莱娜》(纽约大都会歌剧院)以及《蝙蝠》(纽约大都会歌剧院)。同时,罗伯特·约翰斯也担任BBC制作的电影《哈姆雷特》的艺术指导。
她是活跃在世界范围内的服装设计师和剧场设计师,曾任皇家东斯特拉特福德剧院助理设计师、环球莎士比亚剧院舞台设计总监。2003年,她凭借环球莎士比亚剧院《第十二夜》获得劳伦斯奥利弗奖。最近,她重新设计《第十二夜》的服装获2014年托尼奖。此外,为《理查三世》设计服装(环球莎士比亚剧院、阿波罗剧院、贝拉斯科剧院、百老汇剧院)。她与大卫麦克维卡已经合作过《波佩亚的加冕》(香榭丽舍剧院、巴黎、斯特拉斯堡、柏林、布鲁塞尔、哥本哈根)、《狄托的仁慈》(艾克斯-普罗旺斯、图卢兹、马赛、芝加哥)、《安娜波莱娜》(纽约大都会歌剧院)。她是伦敦历史服饰学校的创立者之一,合著两卷本《十七世纪妇女服装样式》,并举行多次服装史演讲。
亚当·西尔弗曼生于美国。他在剧院、芭蕾舞剧院和戏剧公司工作。目前的工作包括:伦敦新维克多剧院麦克尔·辛和伊恩·里克斯执导的《哈姆雷特》;英国皇家歌剧院的《阿德里亚娜·莱科芙露尔》;英国国家剧院的《仲夏夜之梦》《彼得·格莱姆斯》《卡佳·卡巴诺娃》;荷兰歌剧院的《大力士的情人》;芭蕾舞剧《春之祭》《日安,吉赛尔》等剧目中担任灯光设计。此外,亚当·西尔弗曼还为马林斯基剧院的《螺丝在拧紧》设计灯光。
他的作品还有柏林德意志剧院的《阿伊达》、旧金山歌剧院的《唐豪塞》、巴伐利亚歌剧院的《黑桃皇后》、伦敦国家剧院《迦太基女王蒂朵》。此外,他还参与了伦敦艾尔梅达歌剧院《五只金戒指》、皇家莎士比亚剧团的《美女与野兽》、百老汇的《手足泪》的制作。
西尔弗曼即将进行设计的作品有:北方歌剧院的《诺尔玛》、纽约大都会歌剧院的《假面舞会》。
安德鲁·乔治毕业于伦敦拉班现代舞中心。他的英文歌剧作品包括:英国皇家歌剧院及斯卡拉大剧院的《特洛伊人》,巴塞罗那歌剧院、维也纳歌剧院、巴黎歌剧院的《阿德里亚娜·莱科芙露尔》,英国国家歌剧院《莎乐美》,苏格兰歌剧院、北方歌剧院《螺丝在拧紧》,《玫瑰骑士》,巴塞罗那歌剧院《阿格里皮娜》,格林德伯恩节日歌剧院《婢女的故事》《女武神》,芝加哥抒情歌剧院《纽伦堡名歌手》,芝加哥抒情歌剧院、里尔歌剧院《朱利奥·凯撒》,苏格兰歌剧院《卡门》,威尔士国家歌剧院、日内瓦歌剧院的《雷克的进步》《茶花女》,格兰奇公园歌剧院《三个橘子的爱情》《卡普莱提与蒙太基》。
曾担任国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》合唱指挥。
马泰奥·萨尔维米尼毕业于帕多瓦音乐学院合唱指挥专业和维罗纳音乐学院器乐专业,师从法布里奇奥·多尔西学习乐团指挥,并得到众多大师如皮埃罗·贝卢吉、艾萨克·卡拉布特舍夫斯基、约尔玛·帕努拉亲自指导。他曾与意大利许多知名的交响乐团合作,其中包括维罗纳21世纪学院、利米尼Lettimi交响乐团、维琴察奥林匹克剧院乐团、弗利布鲁诺·玛德纳乐团、拉文纳城市乐团、佩萨罗罗西尼交响乐团等。
他曾担任威尼斯欧忒耳佩合唱团、维罗纳合唱团、安科纳V·贝里尼等合唱团指挥,曾与如巴里佩特鲁泽利剧院、马切拉塔剧场、安科纳缪斯剧院等多家著名剧院合作。2005年,作为安科纳V·贝里尼合唱团的指挥,参加了意大利总统府举行的除夕音乐会。
在歌剧指挥方面,他曾于利米尼新年音乐节指挥歌剧《艺术家生涯》(2009)、《托斯卡》(2010)、《茶花女》(2013)、《风流寡妇》(2014)等作品。2012年,他为第63届马拉泰斯塔音乐节执棒,他指挥了威尔第《安魂曲》中的合唱“审判日”和柴科夫斯基的《1812序曲》。同年,在博尔戈音乐节上,他指挥了亨德尔、贝多芬、奥尔夫音乐作品。
2006年至今,马泰奥·萨尔维米尼担任利米尼A·Galli城市美声合唱团指挥。
演出日期 | 安德烈·谢尼埃 | 玛达莱娜 | 杰拉尔德 |
5月28日 | 卡曼·查涅夫 | 阿玛丽莉·尼扎 | 阿尔贝托·卡扎雷 |
5月29日 | 莫华伦 | 孙秀苇 | 袁晨野 |
5月30日 | 卡曼·查涅夫 | 阿玛丽莉·尼扎 | 阿尔贝托·卡扎雷 |
5月31日 | 莫华伦 | 孙秀苇 | 袁晨野 |
著名男高音歌唱家。出生于保加利亚,他先是在索非亚学院学习唱歌,随后来到罗马音乐学院学习,曾获得瑞典“尤西·毕约林”奖,演出作品包括《茶花女》、《唐·卡洛》、《托斯卡》、《乡村骑士》等。他在多部著名歌剧中担任主角,并成功地在维也纳国家歌剧院、慕尼黑国家歌剧院上演多部著名歌剧。他拥有美丽的音色、宽厚的嗓音。他演唱带悲剧色彩的男高音尤有魅力。他绝妙的嗓音也赢得了众多掌声,取得了突破性地成功,并且,多年来他一直将嗓音保持在最佳状态。目前,他经常进行全世界巡演,他的演出足迹遍布美国亚特兰大、费城,韩国首尔,荷兰阿姆斯特丹,意大利罗马等地等世界多个著名剧院。
2011至2012年度,他在罗马出演《托斯卡》和《阿依达》,在塞维利亚演出歌剧《唐·卡洛》,在特拉维夫演出《乡村骑士》和《托斯卡》,在华沙演出歌剧《黑桃皇后》《纳布科》和《图兰朵》。2013-2014年度,在索洛图恩歌剧院,他饰演《弄臣》中的公爵,在华盛顿,他演唱歌剧《曼侬·莱斯科》,在意大利的安科纳和罗马,他曾出演《乡村骑士》,并在法兰克福出演歌剧《唐·卡洛》。
曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《蝙蝠》《艺术家生涯》《赵氏孤儿》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》。
当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家,于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中主演了《托斯卡》《艺术家生涯》《假面舞会》《阿伊达》《弄臣》《茶花女》等剧目,饰演了60余位经典角色。
莫华伦作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院的创办人和艺术总监,是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者。香港特区政府为其颁发荣誉勋章。他还被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”,法国政府授予“文化骑士勋章”。
曾获巴蒂斯蒂尼比赛大奖,并在列蒂上演的普契尼作品《蝴蝶夫人》中一鸣惊人。2001年,她已成为国际舞台上一颗耀眼的明星。她流畅美丽的嗓音,精美的发声技巧,绝伦的表演才能使得她对各种角色驾轻就熟。她的声乐天赋和美丽外表使之成为年轻一代最出色的女高音之一。
她曾在英国皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、维罗纳竞技场、柏林德意志歌剧院、巴塞罗那里西奥剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、汉堡国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院、莱比锡歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院、威尼斯斯卡拉歌剧院、都灵皇家剧院、罗马剧院、卡利亚里歌剧院、热那亚卡罗•费利切剧院、普契尼音乐节、那不勒斯圣卡罗歌剧院、黎巴嫩卡拉卡拉歌舞剧院、巴勒莫马西莫剧场、里雅斯特威尔第剧院、帕尔马皇家歌剧院、马切拉塔歌剧节、莫斯科克里姆林宫、瑞士阿旺什歌剧节、日本东京新国立剧场、东京文化会馆、比利时列日瓦隆皇家歌剧院、西班牙奥维耶多歌剧院、意大利摩德纳剧院、意大利皮亚琴察市立歌剧院、意大利费拉拉剧院、东京都东急文化村、哥尔多尼剧院、爱尔兰歌剧院、雷焦艾米利亚歌剧院、意大利萨莱诺歌剧院、蒙特卡洛歌剧院、大阪交响音乐厅等有过精彩表演。
曾主演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《丑角》《诺尔玛》与原创歌剧《骆驼祥子》。
世界著名的旅意华人女高音歌唱家,现北京大学歌剧研究院教授, 被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
她的足迹遍世界各著名歌剧院, 先后在罗马、威尼斯柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院演唱,并出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧,并参演大型的,如普契尼艺术节等的著名歌剧艺术节。与其合作的指挥家有:丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提 、丹尼耶雷·盖提等;与其合作的著名的导演有:法兰高·齐费里尼、强卡洛· 德· 莫纳科、张艺谋等。其参与演出的世界发行的歌剧电影有:与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。
孙秀苇是现今活跃在世界歌剧舞台上极少数中国歌唱家之一。
阿尔贝托·卡扎雷是一名才华横溢的男中音歌唱家,曾在世界各地的音乐节和歌剧舞台上扮演超过70个主要角色。阿尔贝托·卡扎雷毕业于维罗纳学院,善于演绎威尔第的著名剧目。1998年他在维罗纳剧场的表演中大放异彩,之后在世界各地的主要歌剧院中继续他的表演生涯。他曾于斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、柏林德意志歌剧院、马德里皇家剧院、苏黎世歌剧院有过精彩演出,足迹遍及雅典、巴塞罗那、蒙特卡洛、以色列、罗马等国家和地区。卡扎雷曾在《匈奴大帝》、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿依达》、《弄臣》、《麦克白》、《奥赛罗》、《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《乡村骑士》、《塞维利亚的理发师》、《浮士德》等歌剧中担任重要角色。
阿尔贝托·卡扎雷是斯卡拉歌剧院的常客,曾参与《麦克白》、《游吟诗人》、《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《尤利西斯》、《安德烈·谢尼埃》、《奥赛罗》等歌剧的制作,并与罗伯托·贝尔蒂尼、里卡多·夏伊等众多著名指挥家合作。
曾主演国家大剧院制作歌剧《弄臣》《卡门》《山村女教师》《赵氏孤儿》《纳布科》《阿依达》。
袁晨野现任中央音乐学院声乐歌剧系教授。他曾在休斯顿大歌剧院、圣路易歌剧院、温哥华歌剧院、英国威尔士国家歌剧院、明尼苏达歌剧院、密执根歌剧院、棕榈滩歌剧院、旧金山歌剧院、加拿大歌剧院、波士顿抒情歌剧院、辛辛那提歌剧院、科罗拉多歌剧院、匹兹堡歌剧院等主演了《弄臣》《茶花女》《阿依达》《拉美莫尔的露琪亚》《爱之甘醇》《丑角》《卡门》《假面舞会》《小妇人》《尼克松在中国》等20多部歌剧,其中后两部歌剧分别由Ondine及Naxos公司制作成音像制品向全球发行。
他还曾与费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、巴尔的摩交响乐团等合作演出贝多芬《第九交响曲》、德沃夏克《感恩赞》、海顿《创世纪》等作品,并在美国、芬兰、新加坡等地举办独唱音乐会。他是多明戈先生担任华盛顿歌剧院艺术总监就职庆典音乐会的独唱嘉宾,并曾受克林顿总统夫妇邀请到白宫作客。
他曾获得纽约大都会歌剧院及芬兰米利亚姆·海琳国际声乐比赛的头奖,也是柴科夫斯基国际音乐比赛声乐组至今唯一的华人金奖得主。
曾主演国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》、《霍夫曼的故事》。
朱慧玲是活跃在欧洲主流歌剧舞台的女中音歌唱家。她除了歌剧演出之外,还担任德国汉堡新生代艺术家基金会艺术总监、德国蒂门多夫歌剧比赛评委。
她经常在德国、奥地利、瑞士、芬兰等主流歌剧院演唱。她演唱的剧目包括《卡门》(卡门)、《维特》(夏洛特)、《女人心》(朵拉贝拉)、《弄臣》(玛德莱纳)、《蓝胡子公爵》(皇后)、《莱茵的黄金》(Rheintochter)、《原野》(焦母)等以及德奥轻歌剧。
除了歌剧之外,她还擅长演唱艺术歌曲,曾在巴黎、柏林、斯图加特、汉堡、慕尼黑、米兰、博洛尼亚、维罗纳、佛罗伦萨、苏黎世、伦敦、纽约、华盛顿、东京等地举办过音乐会。2013年,她首次在中国演出歌剧,参演国家大剧院版《霍夫曼的故事》饰演朱丽叶塔,并在在上海交响乐团2012-2013音乐季的《弄臣》中饰演玛德莱纳。2014/15演出季在国家大剧院的贝多芬《第九交响曲》中担任女中音独唱;与中国国家芭蕾舞团交响乐团合作马勒的《大地之歌》。
曾主演国家大剧院与圣彼得堡马林斯基剧院联合制作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。
美籍华人女中音,在欧洲和美国许多歌剧院出演重要角色,其中包括美国的旧金山歌剧院、华盛顿歌剧院,德国的慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、曼海姆国家剧院、魏玛国家剧院、汉诺威国家剧院,法国的巴黎巴士底歌剧院,奥地利的维也纳通俗歌剧院、萨尔茨堡国家歌剧院、因丝布鲁克国家歌剧院,瑞典的哥德堡歌剧院。
她曾在许多歌剧中饰演主要角色,如《罗恩格林》《阿依达》《游吟诗人》《假面舞会》《莱茵的黄金》《诸神的黄昏》《蝴蝶夫人》等。她合作过的著名指挥家包括布鲁诺·坎帕内拉、艾度·迪华特、查尔斯·马克拉斯、唐纳德·罗尼科尔、尼洛·桑蒂等。
芭蕾表演艺术家、国家一级演员、制作人、编导。四川省舞蹈家协会副主席,四川省舞蹈学校、四川省职业艺术学院客座教授。曾荣获第四届卢森堡国际芭蕾大赛金奖、第四届“桃李杯”全国舞蹈大赛金奖。
侯宏澜曾任法国莱茵芭蕾舞团首席主演、中国国家芭蕾舞团首席独舞,主演《红色娘子军》《海盗》,同时在《大红灯笼高高挂》《天鹅湖》《堂·吉诃德》《睡美人》《舞姬》《吉赛尔》等剧目中任主要演员。
国家一级演员,中央戏剧学院舞剧系芭蕾舞、双人舞教师。曾于1990年至2000年担任中国国家芭蕾舞团主要演员,2001年至2013年任美国亚特兰大芭蕾舞团主要演员及芭蕾大师。塔米拉主演的古典及现代芭蕾剧目包括《天鹅湖》《唐·吉诃德》《睡美人》《吉赛尔》《海侠》《仙女》《一千零一夜》等。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
除了歌剧的演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许:世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等,全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下,2013年开启的全套贝多芬之旅中,展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们活跃在北京现代音乐节中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品,并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙,和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年,他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市,这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件,也堪称中国乐团在国际乐界的新突破,更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中,乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下,与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
精彩唱段
“国家的敌人?”(第三幕,杰拉尔德)
“我曾自认为是巨人……实际上却一直是个奴仆,只不过换了主人!”这样透彻而惨痛的领悟,出自一位曾经的被压迫者,现在的革命领袖口中。这种对暴力革命中非理性与反人道现象的反思,正是《安德烈·谢尼埃》这部歌剧在内容上超越传统意大利歌剧内容深度局限之处。这首篇幅并不算巨大的男中音的唱段,包含了理想与现实、灵魂与肉体、崇高与邪恶的多重矛盾。其主要的音乐动机是第一幕开始时“我恨你,金碧辉煌的宫殿”唱段的发展,以朗诵调的方式展现了人物内心的冲撞,最后在“将世界变成天堂,只需要一个吻……它包含了一切人间大爱!”激昂豪迈的旋律中达到类似贝多芬《欢乐颂》般的壮阔与浪漫。难怪许多戏剧性男高音也衷情于这首“纯爷们儿”的唱段,经常在音乐会上反串演唱。
“我的母亲被杀了”(第三幕,玛达莱娜)
唱段之前独奏大提琴奏出第一幕安德烈·谢尼埃唱段中“这才是生命真正的美丽!”一句的旋律,之后玛达莱娜唱出她和她的家人在革命过程中遭受的悲惨命运,以及她为营救安德烈·谢尼埃不惜一切代价的决心,甚至愿意向杰拉尔德献出自己的身体作为交换。在此我们不得不又联想到托斯卡在第二幕时的纠结境遇,只不过托斯卡面对的是一个真正的恶魔,而意图占有玛达莱娜的杰拉尔德只是暂时被情欲冲昏头脑,很快又良心发现,恢复到善良正直的本性。这一唱段乃至玛达莱娜这一角色对于演唱者要求,都与托斯卡非常相似:兼具戏剧性与抒情性的音色变化能力、富于爆发力和由衷的乐感,以及令人赏心悦目的舞台形象与高贵典雅的气质。
“像五月晴丽的日子”(第四幕,安德烈·谢尼埃)
这一唱段又被称为《谢尼埃的绝命诗》,部分唱词引用了安德烈·谢尼埃生前的诗作。开始部分是意大利船歌的节奏型与旋律特质,但随着唱词内容从明媚柔情转为严峻绝望,音乐也变的紧张而激烈,最后在诗人以诗篇告别世界的浪漫豪情中达到音乐辉煌的高点。《安德烈·谢尼埃》被世所公认为是与《乡村骑士》《丑角》《艺术家的生涯》等同时代名剧不相上下的杰作,但在今天上演率方面却落后不少,很大程度上是最近三十年能够胜任安德烈·谢尼埃一角的男高音为数不多。他需要兼具卡尼奥(《丑角》中的男主角)的戏剧性爆发力和鲁道夫(《艺术家的生涯》中的男主角)的抒情性和知识分子气质,还要有富于贵族诗人气质的舞台形象。这一切在这首“像五月晴丽的日子”中都会得到充分体现。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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