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《游吟诗人》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作成熟时期的三大杰作之一,1853年1月19日首演于罗马阿波罗剧院。曲折复杂的剧情,强烈的人物情感和矛盾冲突,极富表现力和充满戏剧性的音乐,使该剧成为全世界最受欢迎、上演率最高的歌剧之一。剧中“铁砧大合唱”、咏叹调“柴堆上火焰熊熊”、“她的微笑胜过星光”等更被列为十九世纪浪漫主义歌剧的经典唱段。《游吟诗人》是国家大剧院继《茶花女》、《弄臣》、《假面舞会》、《奥赛罗》和《纳布科》之后制作的第六部威尔第歌剧经典,大剧院力邀国际著名导演乌戈·德·安纳领衔执导,国际著名男高音罗伯托·阿罗尼卡、享誉国际的华人女高音明星和慧、中国三大男高音之一戴玉强、中国实力歌唱家廖昌永等将联袂出演,为观众奉献一部荡气回肠的悲剧史诗。
指 挥:吕嘉
导 演:乌戈·德·安纳
舞美设计:乌戈·德·安纳
服装设计:乌戈·德·安纳
灯光设计:韦尼乔·凯利
多媒体设计:塞尔乔·梅塔里
助理导演:玛丽娜·碧安琪
助理服装设计:劳拉·洛·苏朵
助理舞美设计:曼努拉·嘎斯佩罗尼
主演:
曼里科(游吟诗人):卢恰诺·冈奇、戴玉强
莱奥诺拉:和慧、周晓琳
卢纳伯爵:胡安·海苏斯·罗德里古斯、廖昌永
阿苏茜娜:玛丽安·高聂蒂、杨光
费南多:乔洛乔·朱赛皮尼、关致京
伊奈丝:李欣桐、张心
路易斯:王冲
15世纪,西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人,卢纳伯爵之父曾将一个吉普赛女人当作女巫烧死。吉普赛女人的女儿阿苏茜娜为报母仇将卢纳伯爵尚在襁褓中的弟弟盗去。多年后,卢纳伯爵热恋着皇室女官莱奥诺拉,但莱奥诺拉却深深爱着游吟诗人曼里科。在卢纳伯爵与曼里科的决斗中,曼里科虽获胜却负了伤,幸被母亲阿苏茜娜救回。就在曼里科和莱奥诺拉准备举行婚礼时,卢纳伯爵抓走了阿苏茜娜,并声称要烧死她。曼里科为救母被捕,莱奥诺拉以献身给卢纳伯爵为代价,使曼里科得以被释放。但她为保清白,服下毒药死在曼里科怀中。卢纳伯爵盛怒中下令将曼里科处死,目睹行刑结束的阿苏茜娜告诉卢纳伯爵,被处死的曼里科正是他的亲弟弟,她终于为母亲报了仇。
他曾在国家大剧院版歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《爱之甘醇》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《运河遥》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》中担任指挥。
国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥、意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。曾先后在欧美指挥音乐会及歌剧近两千场,与一百多个世界知名歌剧院及交响乐团合作。歌剧院合作包括:德国柏林德意志歌剧院、瑞士洛桑歌剧院和意大利米兰斯卡拉歌剧院等。交响乐团合作包括:德国柏林广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、美国芝加哥交响乐团、新加坡交响乐团及澳大利亚的绝大多数交响乐团。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。2007年意大利总统纳波里塔诺于为他颁发“总统杯”,以表彰他在意大利作出的特殊贡献和巨大成就。同年,他在罗西尼家乡佩撒罗举办的“罗西尼歌剧节”指挥的《鹊贼》,被评为当年全欧洲“最佳歌剧”。
他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院,担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》、《维特》、《唐·卡洛》、《乡村骑士》、《丑角》、《浪子的历程》。随后,他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》、《毒饮》、《唐·卡洛》、《霍夫曼的故事》,连续三年获得评论届最佳导演奖。
不久,他开始与马德里的萨苏埃拉剧院,巴塞罗那的里斯奥大剧院合作,签约制作了歌剧《阿米达》、《安德烈·谢尼埃》、《女武神》、《艺术家生涯》、《海蜜安妮》、《奥赛罗》。1990年,他开始在意大利工作,在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》,自此开始了与意大利最好剧院的合作:米兰斯卡拉剧院(《毒饮》、《参孙与达丽拉》、《命运之力》、《游吟诗人》)、都灵歌剧院(《曼侬·莱斯科》),拿波里圣卡洛斯剧院(《摩西在埃及》),罗马歌剧院(《海蜜安妮》、《维特》、雷斯碧基的《玛丽·维多利亚》和《露克莉西亚》、《塞维利亚理发师》、马斯卡尼尼《伊莉丝》),维罗那露天剧场(《纳布科》、霍夫曼的故事),罗西尼歌剧节(《塞密拉米德》),威尼斯凤凰剧院(《卡门》),2007年夏季桑坦德国际艺术节《梦游女》,还与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。他还与如下剧院有过合作:柏林德意志歌剧院(《唐·卡洛》),伦敦科文特歌剧院(《毒饮》、《唐·卡洛》),塞维利亚歌剧院(《阿依达》),以色列特拉维夫剧院(《托斯卡》)。他还与其他剧院,如塞维利亚、华盛顿剧院制作了《领袖》,帕尔玛剧院制作了《西蒙·波卡涅拉》、《图兰朵》、《爱之甘醇》,在日本制作了《诺玛》。乌戈·德·安纳最近在帕尔玛歌剧院指导了《浮士德》,在浮士德歌剧系列中导演了柏辽兹的《浮士德的沉沦》和舒曼的《浮士德歌选》。自2009年,他制作了许多新作品:在智利完成了《宠姬》,都灵完成了《美狄亚》,在帕多瓦制作了《阿依达》,在马里博尔制作了《茶花女》,在帕多瓦完成了《莱哈尔的风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕指导的歌剧《战国妖姬》,为他本人赢得了声誉。在未来,他将在维罗纳露天剧场导演《茶花女》和《塞维利亚理发师》,米兰斯卡拉剧院导演《匈奴王阿提拉》。
1997年,乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》、《图兰朵》及《霍夫曼的故事》,被授予了阿比亚蒂奖。2001年,为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》,授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作:巴黎夏蕾剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎卡尼尔歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
塞尔乔·梅塔里于1956出生在里米尼,他曾深深地被电子学所吸引并一直在学习与电子学相关的东西。他的专业才华为他在相关的领域争取到了高水平的合作机会。他经常穿梭在各大电视台之间,并且与众多艺术家朝夕合作,如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。
在十几年的职业生涯中,他和世界上许多重要剧院合作,完成了超过360部作品。他的作品包括:音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府,信仰的回声——穿越时光》、罗西尼歌剧《湖之女》和《法老王和摩西》、音乐剧《历史的王国》、瓦格纳的《命运之力》等。
曼里科 莱奥诺拉 卢纳伯爵 阿苏茜娜 费南多
5月21日 卢恰诺·冈奇 和慧 胡安·海苏斯·罗德里古斯 玛丽安·高聂蒂 乔洛乔·朱赛皮尼
5月22日 戴玉强 周晓琳 廖昌永 杨光 关致京
5月23日 卢恰诺·冈奇 和慧 胡安·海苏斯·罗德里古斯 玛丽安·高聂蒂 乔洛乔·朱赛皮尼
5月24日 戴玉强 周晓琳 廖昌永 杨光 关致京
5月25日 卢恰诺·冈奇 和慧 胡安·海苏斯·罗德里古斯 玛丽安·高聂蒂 乔洛乔·朱赛皮尼
卢恰诺·冈奇生于罗马,9岁加入西斯廷教堂的合唱团,学习声乐和钢琴。
2001年在罗马阿根廷剧院与雷纳托·布鲁松共同出演了莫扎特的三联剧,《费加罗的婚礼》中饰演巴西利奥,在Severino Gazzelloni国际艺术节上表演,《蝴蝶夫人》中饰演平克尔顿,巴勒摩和以色列海法出演了《茶花女》,捷克布拉格和兹林出演了《艺术家生涯》中的鲁道夫,巴勒莫波黎得亚玛剧院《蝴蝶夫人》中饰演平克尔顿,《十字军的伦巴第人》中出演欧隆特,拉文纳艺术节歌剧《游吟诗人》中饰演曼里科,印度新德里《乡村骑士》中出演图里社,里雅斯特威尔第剧院开幕演出《海盗》中成功饰演了科拉德。
他曾在在第八届国际歌剧比赛Ottavio Ziino中赢得一等奖、评论奖和观众奖。
著名男高音歌唱家,中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员,中国歌剧乐坛耀眼的明星。先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。他的音色流畅舒展、刚劲奔放而畅达华美,气息从容、强弱自如、分句完美。他在演唱中常常把真挚情感和满怀的抱负汇在有如大江奔涌般流动的音乐线条当中。其舞台表演潇洒大方、气质典雅、温柔多情又不失阳刚之美。世界著名男高音帕瓦罗蒂听了他的演唱后,欣喜地将其收为首位亚洲弟子。
除了演唱一系列歌曲外,戴玉强还在众多歌剧中担任主要角色。他曾主演过《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《艺术家生涯》、《我心飞翔》、《芦花白、红棉红》和《玉鸟兵站》等中外歌剧作品。在歌剧舞台上,他既能演绎经典的世界歌剧名作中的主要角色,又能圆满诠释具有民族特色的原创中国歌剧。他的歌剧表演注重表现角色的内心世界,以真挚的感情打动观众,获得了国内外评论界和专家的一致好评。
国际著名女高音歌唱家,西安音乐学院声乐教授。2000年起先后荣获美国第7届多明戈世界歌剧大赛第二名,意大利第42届威尔第国际声乐比赛第一名,从此开始国际职业歌唱家生涯。后又荣获多项歌剧协会奖项:2010年在意大利维罗纳荣获首届歌剧奥斯卡金像奖,2011年作为首位亚洲歌唱家获意大利第五十届伊利卡歌唱家奖,2012年获意大利威尔第歌剧协会“朱丽叶”年度最佳歌唱家奖等等奖项。由她主演的歌剧3D电影《阿依达》获得意大利2012年度金奖。
和慧是迄今为止唯一登上世界顶级六大歌剧院并担任主角的中国歌唱家,在歌剧《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《阿伊达》、《玛侬·莱斯科》、《阿蒂拉》、《假面舞会》、《安德烈·谢尼埃》、《图兰多》、《纳克梭斯岛上的阿利亚德纳》等担任女主角,先后和包括普拉西多·多明戈在内的多位大师合作。和慧被维也纳媒体评为“人们脑海里能想像到的最好的蝴蝶夫人”;意大利乐评“我们这个时代最好的阿伊达”等。
2014年和慧将在柏林德意志歌剧院、达拉斯歌剧院、巴西圣保罗歌剧院、维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院、中国国家大剧院、汉堡歌剧院、维罗纳阿莱那歌剧院、挪威国家歌剧院、都灵皇家歌剧院演出歌剧及音乐会。此后,她将作为优秀的中国歌唱家继续活跃在国际音乐舞台。
青年女高音歌唱家,总政歌舞团独唱演员。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,现为总政歌舞团独唱演员。所获奖项:德国新声音国际比赛中获奖、获得最具亲和力奖,国际美声贝尔冈齐大师班“Anna and John J Sie”奖(并列第一名),中国音乐金钟奖美声唱法金奖,文化部声乐比赛“文华声乐节目”表演二等奖,第十四届CCTV电视歌手大奖赛美声唱法银奖。重要演出:举办日本东京和大阪独唱音乐会,在洛林·马泽尔指挥的《贝多芬第九交响曲》中担任女高音领唱,阿什肯那齐指挥的《马勒第二交响乐》中担任女高音领唱。歌剧方面,她在歌剧《诗人李白》中饰演月;在《悲怆的黎明中》中饰演白云;在《大汉苏武》中饰演索仁娜;在《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特。此外,她还在国家大剧院制作歌剧《山村女教师》、《艺术家生涯》、《卡门》、《赵氏孤儿》、《霍夫曼的故事》、《茶花女》中出演主要角色。
1969年出生于西班牙韦尔瓦。1990年,在马德里完成他的音乐研究,毕业后便担任了马德里音乐学院的声乐老师。胡安·赫苏斯· 罗德里格斯曾与几位著名歌剧歌手一起合作过,比如:多明戈、卡索拉、胡安·迭戈·弗洛雷兹、伊娃玛顿以及阿弗雷多·克劳斯等等。同时,他也与一些杰出的音乐导演有过合作,其中包括:尤洛维斯基、里齐、加西亚·纳瓦罗、戈麦斯·马丁内斯·勒纳、约翰·考克斯、戴尔·蒙纳科、萨希、布罗卡。他曾荣获过五个国际歌唱大奖,并在多个世界性比赛中获得一等奖。
廖昌永是目前活跃于世界歌剧舞台的杰出亚裔歌唱家。他曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗伟。1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院。多年来,廖昌永不断荣获国际声乐大奖,1996至1997年,他在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名,令世界乐坛为之震惊。时至今日,他的足迹已遍及世界各地,先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。2002年纽约歌剧院交响乐团及卡耐基音乐厅为其颁发了“杰出艺术家奖”,并为他特意在卡耐基音乐厅举办了个人独唱音乐会。2002年3月,他还在卡耐基音乐厅主演了歌剧《玛丽诺·法利埃诺》,多明戈大师还专程从华盛顿赶来为他捧场,演出获得了巨大的成功。之后他又连续与纽约歌剧院交响乐团、美国密西根大剧院合作主演了歌剧《阿蒂拉》、《海盗》、《游吟诗人》、《假面舞会》等。当地媒体称赞他为“最杰出的艺术家”。《纽约时报》及《歌剧杂志》都对廖昌永的表演、演唱给予了极高的评价。
她职业生涯的开始是在一些著名的歌剧院中担任配角,之后在米兰的斯卡拉歌剧院、维罗纳剧场、罗马歌剧院演绎的阿苏塞娜令她在国际上享有了声誉。她参演过《游吟诗人》、《阿伊达》、《唐·卡洛》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《阿德丽雅娜·雷库鲁儿》、《乡村骑士》、《命运之力》、《纳布科》、《麦克白》、《乔康达》、《化妆舞会》、《安魂曲》、《第九“合唱”交响曲》、《圣·马太》、《魔幻之爱》等剧目。
1996年毕业于中央音乐学院,同年留校任教。1998年全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习,2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。2002至2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心,2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司,成为该公司旗下国际职业歌剧演员。
1997年“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖(此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”),2001年“多明哥国际声乐大赛”一等奖。出演过的歌剧主要角色有:《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐卡洛》中的爱波丽,《卡门》中的卡门,《乡村骑士》中的桑图扎,《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。
杨光曾受邀在英国、美国、香港及中国上海举办个人独唱音乐会。她与国内外著名指挥家,如:安德鲁·戴维斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、严良坤、陈作煌、张国勇等合作在交响音乐会中担任的重要独唱、领唱部分。主要曲目有威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》,《贝多芬第九交响乐》及《黄河大合唱》等。主要合作过的交响乐团有:美国芝加哥交响乐团、英国皇家爱乐交响乐团、法国巴黎交响乐团、美国华盛顿国家交响乐团等。杨光近期在继续其国内外的演出,同时受聘于上海音乐学院声歌剧乐系任教。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出,其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会,包括:《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说:“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示:“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示:“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进,为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
同他们一起经历这个过程的,有全世界最优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
身为中国最优秀的两栖乐团,他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者,也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中,他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年,他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年,在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团,2013年,在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅,而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”,而索尼为该场音乐会发行的现场录音,也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们还活跃在北京现代音乐节等事件中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品,并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作,更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年,他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年,与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年,吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014至2015乐季,乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作,并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下,与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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