热门推荐
2023.06.28 - 07.02
歌剧院
2023.07.05
音乐厅
2023.07.05
音乐厅
2023.07.10
歌剧院
歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部,也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时,它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕,于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院,并在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一,盛演不衰。小仲马曾无限感慨的说:“五十年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”该剧既有感人至深的情节,又有催人泪下的音乐,百听不厌的《饮酒歌》更早已成为国人最熟悉的旋律之一。
2010年6月,国家大剧院组织国际创作班底,德国导演海宁·布洛克豪斯携手意大利著名舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。意大利知名服装设计、电影《末代皇帝》的服装设计师强卡洛·科林斯实力加盟。几位国际大师的强强联手,使此版《茶花女》获得巨大成功,《中国日报》、《新京报》一致将其评为“年度十大演出”之一。本次,该剧继2011年复排后再度盛大归来,由意大利歌剧指挥天才新星安德列·巴蒂斯托尼执棒,“全华班”歌剧明星唱将联手演绎,展现这部经典的传世魅力。
众家评说:
我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》,大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。
——歌唱家 李光羲
大剧院这版《茶花女》让我耳目一新,让我激动。整个故事如人在画中,安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。
——编剧 邹静之
主演:
薇奥莱塔:张立萍、周晓琳
阿尔弗莱德:王传越、莫华伦
父亲阿芒:廖昌永、张峰
弗洛拉:杨燕婷、陈雅洁
加斯顿子爵:许雷
杜菲尔男爵:刘嵩虎
欧比尼侯爵:梅杰
医生:赵明
安妮娜:李欣桐
故事发生于十九世纪的巴黎。交际花薇奥莱塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动,与他坠入爱河,毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下,薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃,回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动,于是,当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时,阿尔弗莱德的父亲无法再继续忍受内心的煎熬,终于将真相和盘托出,但为时已晚,薇奥莱塔已怀着遗憾,孤独离开了人世,如茶花般凋零陨落。
意大利著名作曲家。在某种程度上,他的名字已经成为“意大利歌剧”的代名词,绝不亚于同时期的贝多芬和另一位德语歌剧巨匠瓦格纳。威尔第终身没有接受过专业的音乐学院作曲训练。他曾投考米兰音乐院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐。
纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯,从第一部歌剧《奥贝尔托》(26岁)到最后一部喜剧《法尔斯塔夫》(80岁),他一生创作了28部歌剧,其中 1842年创作的歌剧《那布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱 “飞吧!思想,乘着金色的翅膀!”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后,歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧,直至《法尔斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”,仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语,使《法尔斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。
安德列·巴蒂斯托尼1987出生于意大利维罗纳,是享有国际声誉的青年指挥新星之一。2011年,他被任命为意大利帕尔玛皇家歌剧院第一客座指挥,他还是登上米兰斯卡拉歌剧院指挥台的最年轻指挥家。2012年,他在米兰斯卡拉剧院首秀指挥的《费加罗的婚礼》备受瞩目。他很早就开始了指挥生涯,曾在瑞士巴塞尔剧院、意大利那不勒斯圣卡罗剧院、维罗纳爱乐剧院、威尼斯凤凰歌剧院、巴勒莫的马西莫剧院、帕尔玛皇家歌剧院等著名剧院一显身手。
2011年,他指挥了帕尔玛皇家歌剧院的开季音乐会,他在帕尔玛、维罗纳竞技场剧场和威尼斯指挥了《塞维利亚理发师》,在马切拉塔指挥了《弄臣》,在维罗纳指挥了《弄臣》和交响乐音乐会,在帕尔玛的威尔第音乐节上指挥了《法尔斯塔夫》,在东京指挥东京爱乐乐团演奏了《纳布科》。他还在帕尔玛皇家歌剧院指挥了《斯蒂奥利欧》,在柏林德意志歌剧院指挥了音乐会版《茶花女》,在那不勒斯指挥了《艺术家生涯》,在佛罗伦萨五月音乐节剧院指挥了《茶花女》。
德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职,并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔马威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《麦克白》、《奥赛罗》、《逃奴》、《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目,以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年,他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提(ABBIATI)歌剧奖,这是意大利歌剧界的最高奖项。
舞台设计师,毕业于马切拉塔美术学院。1992年,他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃博达的合作中,共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利大奖——阿比亚提奖的褒奖,并于2009年10月23至25日在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来,贝尼托开始担任佩尔戈莱西斯蓬蒂尼基金会技术总监一职。
主要作品有:《秘密婚礼》(柏林国家歌剧院,1993年)、理查·施特劳斯的《艾丽卡》(2004年在罗马歌剧院上演)、《米迪亚》(斯波莱托和罗马国家大剧院上演)、《弄臣》(帕尔马皇家歌剧院的威尔第歌剧节上演)等。
1974年毕业于罗马美术学院舞美设计专业。1977年至今一直从事歌剧服装设计工作,主要作品有《命运之力》、《卡门》、《茶花女》、《高贵的囚徒》等。自1985年起,他还多次涉足电影服装设计工作,如电影《红字》、《梅丽莎伯爵》、《任务》、《一位神父的日记》等。值得一提的是,在刚刚涉足电影服装设计工作时,他就作为服装设计工作者之一参与了电影《末代皇帝》的服装设计工作,承担千余件皇族服饰的设计与制作。在此次与导演B· 贝托鲁奇的合作后,他开始将中国元素融入到自己的设计作品中。
意大利舞蹈编导。在“古典芭蕾舞协会”获得古典芭蕾舞演员文凭,随后开始学习现当代舞蹈。她师从法布里奇奥·蒙特威尔德、罗贝斯·诺斯、罗内斯·科汉及莫罗·比贡泽蒂。她曾参演歌剧《围攻科林斯》、《耶路撒冷》、《弄臣》和《参孙和达利拉》,以及许多现当代芭蕾舞作品的演出。她还曾赢得包括1998年阿马尔菲市“星光舞蹈”竞赛“最佳演员”奖和1999年费那列艾米利亚市“艺术舞蹈”竞赛“最佳独舞演员”奖在内的众多奖项。
现在,苏姗娜以儿童启蒙和创造性活动教育家身份与多家学校合作,同时还是MM公司的编舞助理。此外,她还担任了雷焦艾米利亚大区CREA文化协会主席和老师。
国际乐坛上活跃多年的钢琴家,于1996-2006年担任纽约大都会歌剧院的副指挥,并与多位世界一流指挥合作,现任日本著名指挥家小泽怔尔的音乐助理。
朱蕙心曾在日本松本斋藤音乐节担任合唱指挥,并任教于小泽怔尔音乐塾。期间二人合作的作品包括:《塞维利亚理发师》、《艺术家生涯》、《卡门》、《蝙蝠》、《沃采克》、《古雷之歌》、《以利亚》,以及为中日邦交30周年所创作的《蝴蝶夫人》,上述剧目在北京及东京演出时深受好评。
此外,朱蕙心曾为香港歌剧院与美国亚洲艺术家协会共同合作的歌剧《诗人李白》担任音乐指导及助理指挥,并担任该剧在美国科罗拉多州中心城歌剧院世界首演的音乐顾问。同时,她还与上海歌剧院合作,担任该剧在意大利罗马首演的声乐指导和顾问。此外,朱蕙心曾是台湾台北两厅院的歌剧大制作《黑胡子马皆》的音乐指导,并在台北大型歌剧《画魂》中担任声乐指导及指挥助理。2001年,朱蕙心曾在萨尔兹堡音乐节担任约翰·埃利奥特·加德纳爵士的助手及歌剧《耶努发》的音乐指导。1997至1999年,朱蕙心在意大利任教于雷纳塔·斯科托歌剧中心。目前她是智利国家歌剧院的总音乐指导,并曾兼任美国耶鲁大学音乐系讲师、纽约朱丽亚音乐学院的歌剧院讲师,及北卡洛来纳州艺术学院的客席教授。
朱蕙心在欧洲、亚洲及美洲举办了多场音乐会,也曾经常为著名歌唱家的独唱会担任伴奏。随后, 她为男高音拉蒙·巴尔加的唱片《我心间》担任音乐顾问及钢琴伴奏,已于2003年初由RCA Victor唱片公司推出。
4月10日 4月11日 4月12日
薇奥莱塔 张立萍 周晓琳 张立萍
阿尔弗雷德 王传越 莫华伦 王传越
父亲阿芒 廖昌永 张 峰 廖昌永
弗洛拉 杨燕婷 陈雅洁 杨燕婷
现任中央音乐学院声乐歌剧系主任、教授。张立萍是中国第一位进入美国纽约大都会歌剧院的第一女主角,主演了歌剧《蝴蝶夫人》,她也是第一位进入英国皇家歌剧院担纲女主角的中国歌唱家,领衔主演了包括《拉美莫尔的露契亚》等多部歌剧,被英国皇家歌剧院视为票房的保证。
她曾在意大利帕尔玛歌剧院、德国慕尼黑国家歌剧院、柏林德意志国家歌剧院、西班牙巴塞罗那歌剧院、意大利凤凰歌剧院、巴黎歌剧院等世界一流歌剧院担当主演,出演了歌剧《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《拉美莫尔的露契亚》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《浮士德》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等几十部歌剧。她与多明戈合作在大都会歌剧院演出《蝴蝶夫人》。她还应音乐剧之父韦伯先生邀请参加《真爱不死》在伦敦的首演,并录制了中文版的主题歌。
2008年,世界著名唱片公司EMI全球发行了张立萍个人专辑激光唱碟系列的第一张《Arias》,广受好评,她专辑中的部分唱段被EMI收入年度歌剧精选集,同卡拉斯、多明戈、卡雷拉斯等著名歌唱家同为一碟,成为2009年度EMI精选。她曾在马泽尔执棒的国家大剧院威尔第歌剧《茶花女》中饰薇奥莱塔,在大剧院首部原创歌剧《西施》中出任西施,在大剧院威尔第歌剧《奥赛罗》中饰苔丝黛蒙娜。
曾主演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》、《艺术家生涯》、《卡门》、《赵氏孤儿》、《霍夫曼的故事》。
青年女高音歌唱家,总政歌舞团独唱演员。毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,现为总政歌舞团独唱演员。曾在德国新声音国际比赛中获得最具亲和力奖,在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John J Sie”奖,中国音乐金钟奖美声唱法金奖,文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖,在第十四届CCTV电视歌手大奖赛中获得美声唱法银奖。曾在日本的东京和大阪成功的举行过独唱音乐会,在洛林·马泽尔指挥的《贝多芬第九交响曲》中担任女高音领唱,在阿什肯那齐指挥的《马勒第二交响乐》中担任女高音领唱。还曾在歌剧《诗人李白》中饰演月,在《悲怆的黎明中》中饰演白云,在《大汉苏武》中饰演索仁娜,在《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特。
曾在国家大剧院自制歌剧《赵氏孤儿》中饰演大将军韩厥的王传越,是青年男高音歌唱家,总政歌剧团独唱演员,毕业于中央音乐学院声歌系,在校期间连续五年专业成绩第一名。
他曾在多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》和威尔第的《茶花女》中担任男主角。2005年被选为贝尔贡济国际声乐大师班正式学员。2008年考取美国朱利亚音乐学院歌剧中心,师从声乐系主任Edith Bers教授。
曾在第十一、十三届全国青年歌手电视大奖赛中取得优异成绩;2005年获第十二届德国新声音国际声乐比赛中国选区优秀奖;2007年获中国音乐家协会主办的第三届国际声乐比赛中国选拔赛第二名;同年参加第二十六届奥地利维也纳汉斯加波尔国际声乐比赛,获优秀奖;2008年获得由文化部举办的第四届中国国际声乐比赛第四名;2009年在国际艺术家声乐比赛中获第一名;2011年获得第五届中国国际声乐比赛第一名。
曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《赵氏孤儿》、《图兰朵》、《漂泊的荷兰人》。
著名男高音歌唱家,于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南希歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡奈基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心等地,主演了包括《托斯卡》、《艺术家生涯》、《假面舞会》,《阿伊达》、《弄臣》、《茶花女》等剧目。
作为澳门国际音乐节、香港歌剧院的艺术总监,香港特区政府为其颁发荣誉勋章,他也被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”、法国政府授予“文化骑士勋章”。
他曾在国家大剧院制作歌剧《茶花女》中饰老阿芒,在《塞维利亚理发师》中饰费加罗,在《假面舞会》中饰雷拉多。他是著名男中音歌唱家、上海音乐学院副院长、中国音协副主席。
他是近年活跃于国内外音乐舞台的最优秀歌唱家之一,也是目前活跃于世界歌剧舞台的少数几位杰出亚洲歌唱家之一。他的足迹遍及世界各地,先后与多个世界著名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安、斯文森等歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。2008年他在维也纳金色大厅举办高水平个人音乐会,他受到了世界三大男高音之一多明戈大师的格外器重。他是上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿国家大剧院、密西根大剧院签约艺术家。他享有“亚洲第一男中音”的美誉,挑剔的《华盛顿邮报》《纽约时报》也不吝赞誉:“这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝”、“近年来我们听到的最优美的男中音”。
他饰演过的其他主要角色有:《浮士德》的瓦伦丁、《卡门》的斗牛士、《弄臣》的弄臣、《唐·卡洛》的罗德里格、《游吟诗人》的露娜伯爵、《茶》的日本王子、《浮士德的沉沦》的梅菲斯托、《阿提拉》的埃奇奥、《艺术家生涯》的马切洛等。
曾主演国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》和《卡门》。
著名华人男中音,国家一级演员,上海市政协委员,维也纳国际声乐比赛评委,曾任意大利博萨国际艺术节艺术总监。2011年意大利总统特别授予他“意大利共和国骑士勋章”,两次荣获布达佩斯国际声乐比赛一等奖,并活跃在意大利、美国、德国、匈牙利等中外音乐舞台上。主演了《原野》、《那时花开》、《弄臣》、《贾尼·斯基基》、《唐·璜》、《托斯卡》等20余部中外歌剧;在采达指挥的《塞维利亚的理发师》中饰演费加罗,在尤斯图兹·弗朗兹指挥德国国际爱乐乐团版的贝多芬《第九交响曲》和《黄河大合唱》、《中国,我可爱的母亲》、《卡尔米娜布拉纳》中担任独唱;曾在意大利参加普契尼歌剧作品音乐会、国庆60周年盛大庆典、“拿波里歌王”阿尔伯雷专场音乐会等重大演出。并在意大利罗马、弗洛伦萨和纽约卡耐基音乐厅、维也纳金色大厅、上海东方艺术中心等举办独唱音乐会。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进,为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
同他们一起经历这个过程的,有全世界最优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
身为中国最优秀的两栖乐团,他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者,也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中,他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目,2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团,2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅,而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”,而索尼为该场音乐会发行的现场录音,也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们还活跃在北京现代音乐节等事件中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品,并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作,更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年,吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014/15乐季,乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作,并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾申巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下,与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出,其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会,包括:《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说:“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示:“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示:“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
阿尔弗莱德和薇奥莱塔二重唱“饮酒歌”
第一幕,小快板、降B大调,3/8拍。它是这部歌剧中最通俗、最脍炙人口的唱段。男主角阿尔弗莱德在薇奥莱塔的宴会上举杯祝贺,用歌声倾诉对她的爱慕之心。最后一段客人们的合唱也为这首歌增添了热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲,表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美,充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
阿尔弗莱德的咏叹调“一种幸福”
第一幕,F大调,小行板,3/8拍。阿尔弗莱德找到一个单独和薇奥莱塔相处的机会,唱起这首咏叹调。“在我最幸福的那一天,你来到我的面前”,再次的表达自己从一年前就爱上了她。
阿芒的咏叹调“像天使一样纯洁”
有节制的快板,降A大调,4/4拍。第二幕,阿尔弗莱德父亲阿芒来到乡下找到薇奥莱塔希望她能离开阿尔弗莱德。其中一个重要的原因就是这首咏叹调中所唱到的“我有一个女儿,因为你的原因,她的婚事受到了影响”。
阿芒的咏叹调“当时间拿走一切”
更快的行板,降A大调,2/4拍。紧随上一首咏叹调,薇奥莱塔深受感动,她告诉阿芒她已经是重病缠身,而且阿尔弗莱德正是支撑她心灵的唯一,请不要剥夺她的这点幸福。阿芒见她如此固执,便狠心唱出了这首咏叹调, “你现在年轻貌美,将来你人老珠黄,时间会拿走一切。”
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
购物车为空,开始购物吧~