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歌剧院
作 曲:朱塞佩·威尔第
脚 本:特米斯托科·索莱拉
指 挥:尤金·柯恩
导 演:吉尔伯特·德弗洛
舞美设计:埃兹欧·弗里杰利奥
服装设计:弗兰卡·斯夸尔恰皮诺
灯光设计:韦尼乔·凯利
合 唱 团:国家大剧院合唱团
乐 团:国家大剧院管弦乐团
《纳布科》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第的第三部歌剧,脚本由索莱拉根据圣经故事及1836年奥古斯特·阿尼塞-布尔乔伊斯与弗朗西斯·科尔努合著的法语剧本改编。斯卡拉歌剧院的经理梅勒里一直十分看好威尔第的才华,他以双方合约为由,将诗人索莱拉写的《纳布科》脚本塞给威尔第。诗中描述的希伯来人被掳到巴比伦,远离家乡备受压迫的遭遇,和他们对自由的渴望:飞翔吧,思想,乘着金色的翅膀。如同一种自我解放的比喻,引发了威尔第创作的动力。很快,他在1841年秋完成了手稿,对这部即将上演的作品抱着极大希望。那时的意大利尚未统一,大部分国土还处于奥地利的统治之下。意大利民众对民族解放的强烈渴望,使得《纳布科》中的合唱曲“飞翔吧,思想,乘着金色的翅膀”,自排练开始就赢得了听众的喜爱,甚至是为剧院装修的工人,在此曲过后都纷纷叫好。至今,这支合唱曲仍是意大利最流行的爱国歌曲之一。1842年3月9日,《纳布科》在米兰斯卡拉歌剧院首演,获得了巨大的成功,奠定了威尔第作曲事业的基础。
《纳布科》是国家大剧院继《茶花女》、《弄臣》、《假面舞会》、《奥赛罗》之后出品制作的又一部威尔第经典歌剧。国际知名歌剧导演吉尔伯特·德弗洛(Gilbert Deflo)将担纲该剧导演,赋予这部经典之作新的生命,而著名舞美设计埃兹欧·弗里杰利奥(Ezio Frigerio)、著名服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺(Franca Squarciapino)也将实力加盟。特别值得一提的是,服装设计弗兰卡·斯夸尔恰皮诺曾凭借经典电影《大鼻子情圣》获得奥斯卡最佳服装设计奖。大剧院版《纳布科》的另一大看点便是著名歌唱家多明戈的加盟。另外,国际著名男中音弗拉基米尔·斯托亚诺夫(Vladimir Stoyanov)、袁晨野和女高音孙秀苇也将在剧中演唱主要角色。 担任本次《纳布科》指挥的是美国知名歌剧指挥家尤金·柯恩(Eugene Kohn)先生。
本剧发生在公元前587年。巴比伦国王纳布科好战残暴,在他率领巴比伦军队攻入犹大国首都耶路撒冷前,纳布科的次女费蕾娜被挟为人质。危急关头,费蕾娜的恋人,犹大国贵族以实玛利将她救出;纳布科征服了犹大王国,摧毁了耶路撒冷和圣殿,将犹太人流放至巴比伦。纳布科长女,实为奴隶所生的阿碧凯利也深爱着以实玛利,但被以实玛利拒绝。偶然间,阿碧凯利得知了自己的身世,她对纳布科和费蕾娜怀恨在心,想除掉两人以夺取王位。被胜利冲昏头脑的纳布科,狂妄地宣称自己是神,要求犹太人放弃他们的信仰,犹太人的神降下闪电惩罚纳布科,使他失去神智和力量,阿碧凯利趁机登上王位。犹太大祭司撒迦利亚鼓舞着受奴役的犹太人,让大家相信犹他们终将重获自由。但阿碧凯利决定杀死妹妹费蕾娜及所有的犹太人。纳布科爱女心切,祈求犹太人的神宽恕自己,赋予他力量拯救女儿。在旧部的帮助下,纳布科及时赶到,解救了费蕾娜,将自由还给犹太人民。阿碧凯丽服毒自尽。
今年是意大利歌剧大师朱塞佩·威尔第诞辰200周年。威尔第于1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒,比瓦格纳小五个月。如果说18世纪的亨德尔和巴赫是巴洛克音乐的双子星座,那十九世纪晚期歌剧的双子星座无疑就是威尔第和瓦格纳。尽管二人殊途同归,最终都达到了戏剧和音乐结合的巅峰,但和瓦格纳不同,威尔第更多地根植于意大利的歌剧传统。威尔第的咏叹调美不胜收,许多都成了街头巷尾人人传唱的歌曲,成为意大利人民的共同精神财富,如《弄臣》里的《女人善变》、《茶花女》里的《饮酒歌》、《阿依达》里的《大进行曲》、《纳布科》里的《希伯来合唱》等等。
威尔第的成长史或许向我们揭示了为什么他能成为意大利歌剧复兴的关键人物。在威尔第的青年时代,意大利歌剧长久以来的“圣地”拿波里已经衰落,“美声歌剧”也已呈颓势,大师们老去之后再也没有歌剧界众望所归的领袖。年轻的威尔第没有在拿波里学习,他在意大利全境国际化程度最高、受外国文化影响最大的米兰。米兰是意大利的第一大都市,德国音乐在这里已经有了勃勃生机,年轻的威尔第在这里学习作曲,也欣赏了大量的音乐会,其中包括德国经典大师们的作品。可以想象,在意大利这样一个音乐传统浓厚、但未免偏安歌剧一方的国度,接触到最新的德奥音乐,对威尔第的冲击有多大。
威尔第一直是个伟大的创新者,这也是他的音乐不朽之原因。从1842年为他赢得名声的《纳布科》开始,到1847年的《麦克白》(Macbeth),威尔第短短几年间就取得了巨大的成就,从中也已经显示出他未来的歌剧之路。《麦克白》打破了19世纪意大利歌剧不成文的一个规矩,里面主要线索没有爱情故事,而是用音乐表现出了勾心斗角、表现出了残酷的斗争,并塑造了丰满的人物形象。威尔第中期的作品更加具充满了前人所未曾尝试过的元素,创新始终贯穿着他的创作:《弄臣》里糅合了喜剧和悲剧,糅合了高度戏剧性的冲突和颇具“下里巴人”风格的小曲,利用四重唱表现戏剧冲突更是意大利歌剧传统的发扬光大。《茶花女》(La Traviata)再度体现了文学和歌剧的密切联系,小仲马的戏剧也再度体现了法国十九世纪的文学对歌剧界的深远影响。威尔第在此已经达到了艺术的高度平衡:角色之间的平衡、音乐和戏剧的平衡、演出效果和规模的平衡都被他拿捏地十分精准。威尔第和此前的意大利歌剧作曲家最大的不同也逐渐显现出来,他对交响音乐的了解和重视使得他的歌剧伴奏更加现代化,管弦乐团发挥了越来越重要的作用,厚重的和声在意大利歌剧里前所未有,而精致细腻的室内乐效果也绝非此前的意大利歌剧所能媲美,对位的创新也是威尔第对意大利歌剧做出的巨大贡献。《弄臣》中蒙特罗内伯爵的一场戏里,弦乐组制造出非常迅速的上升音阶,对强化戏剧的效果起到了决定性的作用,威尔第歌剧里合唱队的写法也是超越了之前的意大利作曲家。而所有的这些特点,《奥赛罗》都可谓是集大成者。
声乐和管弦乐都凝结了威尔第的毕生功力,非常精致、富有想象力,歌剧中的声乐和管弦乐旋律已经水乳交融,共同组成了作品的织体。这不仅仅是受瓦格纳的影响,而是威尔第从自己的实践经验中渐渐摸索出的意大利歌剧的道路:《奥赛罗》是威尔第的艺术顶点,在这里意大利歌剧达到了前人所未曾达到的高峰,无论是传统的咏叹调还是二重唱,还是歌剧合唱曲,都完美地融入到了旋律和戏剧的洪流之中,有机地构成了歌剧的整体。威尔第用意大利的方式达到了瓦格纳希冀达到的境界。
尤金·柯恩在很小的时候就投身于歌剧。他师从克莱瓦(Fausto Cleva),并从上世纪70年代就以独唱会伴奏音乐家的身份参加当时一些最著名歌剧明星的演出,譬如丽娜塔·苔巴尔迪、朱塞佩·迪斯特凡诺、弗兰科·科莱里、玛丽亚·卡拉斯以及当时还很年轻的帕瓦罗蒂。
70年代中期,尤金·柯恩已经在小型的团体中指挥歌剧的演出,其优异的表现让詹姆斯·列文为之心动,后者在1980年邀请他前往大都会歌剧院,在那里尤金·柯恩与雷娜塔·斯科托合作演出了《歌女焦孔达》,之后他又指挥了多部不同作品。
尤金·柯恩还跟随莱因斯多夫锻炼自己的指挥技艺,此后便开始与欧洲交响乐团合作出演那些最负盛名的交响乐曲目。
贯穿80年代到90年代,尤金·柯恩的职业生涯迈向国际化,他曾经在包括维也纳、汉堡、柏林、布宜诺斯艾利斯、巴塞罗那、罗马、那不勒斯等城市的歌剧院亮相。
他拥有波恩歌剧院首席客座指挥的永久职位,在那里他扩展了自己德国作品的演绎范围,包括《漂泊的荷兰人》、《玫瑰骑士》、《魔笛》、《费黛里奥》等等。他还是波多黎各交响乐团的音乐总监,在这里他演绎过斯特拉文斯基、雅那切克、肖斯塔科维奇、布鲁克纳和马勒的作品。
在过去的25年里,尤金·柯恩与多明戈建立起了密切联系,他们二人在世界舞台上多次联袂合作,此外他们的演出还录制成丰富的影音作品。从2008年开始,尤金·柯恩也与波切利进行合作。
尤金·柯恩为EMI、Sony和Decca录制过唱片,他还录制一部纪念卡拉斯的节目,并在当中重现了40多年前为卡拉斯伴奏的场景。
1944年生于比利时。吉尔伯特·德弗洛毕业于比利时国家高等表演艺术学院,后于米兰小剧场师从著名导演Giorgio Strehler。1973年在法兰克福执导了其第一部作品《三橙爱》。作为比利时皇家铸币局剧院任命的常任导演,1981至1989年间德弗洛在此执导了众多作品。1989年在巴勒莫以《魔鬼兄弟》开始其在意大利的职业经历,之后陆续于卡塔尼亚执导了《三部曲》、在米兰斯卡拉执导了《弄臣》,在马切拉塔执导了《卡门》、《托斯卡》、《浮士德》、《法斯塔夫》。同时德弗洛的众多作品也活跃于国际舞台:德国汉堡的《塞维尔的理发师》、《佩雷拉斯与梅丽桑德》、《死神舞》,威尔士国家歌剧院《没有影子的女人》,苏格兰歌剧院《阿依达》,巴塞罗纳里赛欧歌剧院的《黑桃皇后》,在瑞士洛桑的《狄托的仁慈》、《女人心》;布宜诺斯艾利斯的《艺术家生涯》;苏黎世的《弄臣》、《乔康达》,巴黎巴士底歌剧院的《唐吉诃德》和《玛农》。他执导了许多巴洛克歌剧,在蒙彼利埃执导《波佩阿的加冕》、《尤利西斯归来》,在柏林国家歌剧院执导凯瑟的Croesus,在巴黎香榭丽舍剧院的《赛尔斯》,在巴塞罗纳执导蒙特威尔第的《奥菲欧》,在纽伦堡执导策姆林斯基的Der Traumgorge(1980),在阿姆斯特执导丹简·冯格里斯的《蒂及》(1980),在日内瓦执导鲁尔夫·里铂尔曼的《森林》(1982)。
德弗洛近期的作品有:巴黎歌剧院的《三橙爱》,香榭丽舍剧院的《赛密拉米德》,维罗纳露天剧场的《乡村骑士》、《丑角》,在卡利亚里的《曼侬·莱斯科》,在爱丁堡音乐节上的《奥菲欧》,《路易莎·美勒》,巴黎歌剧院的《被出卖的新娘》等。
埃兹欧·弗里杰利奥1930年出生于意大利米兰埃尔巴,是当今欧洲著名的舞美设计师之一。他已经在米兰小剧院工作了55年,曾荣获多项欧洲戏剧和电影的奖项,并荣膺法国荣誉勋位勋章。
埃兹欧·弗里杰利奥曾是电影工作者,学习过服装、舞美、建筑等,之后投身于戏剧和歌剧的舞美和服装设计中,为法兰西喜剧院、巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和维也纳的城堡歌剧院创作设计,称其为舞台设计的大师级人物丝毫不为夸张,其舞台理念也成为教科书典范。
1955年他开始在剧院工作时与著名导演乔尔焦·斯特雷勒相识。斯特雷勒最初选派他担任小剧院的服装设计师,翌年开始参与布景设计。从1973年开始他为斯特雷勒在斯卡拉歌剧院、以及在维也纳和巴黎的歌剧制作设计布景,《女人心》是斯特雷勒生前指导的最后一部歌剧,也成为两位艺术家合作的“绝笔”。
1962年他开始涉猎电影领域,为影片制作布景,其中著名的影片有 《1900(海上钢琴师)》、《大鼻子情圣》、《屋顶上的轻骑兵》等,并因《大鼻子情圣》获得1990年奥斯卡最佳舞美设计提名和最佳服装设计大奖。
歌剧代表作品:苏黎世歌剧院《费加罗婚礼》,米兰斯卡拉剧院《奥赛罗》、《费黛里奥》(担任艺术指导、服装设计),巴黎国家歌剧院《美狄亚》,维也纳国家歌剧院皮耶罗法戈欧尼导演的《诺尔玛》,法兰西剧院《表演爱情》、《游吟诗人》,斯特雷勒导演“家园三部曲”。
舞剧代表作品:罗马歌剧院《灰姑娘》,米兰斯卡拉歌剧院《罗密欧与朱丽叶》,巴黎歌剧院《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》,巴黎国家歌剧院《睡美人》。
电影代表作品:1995年担任电影《屋顶上的轻骑兵》艺术指导,1999年担任电影《大鼻子情圣》的艺术指导,1991年凭借让-保罗《西拉诺德伯》获得奥斯卡提名。
戏剧代表作品:《圣女贞德》、《李尔王》、《风暴》,1984年在巴黎的奥德翁剧院首次公演的《滑稽的幻想》,1985年首次公演并且被重演了很多次的《伟大的魔术》。
弗兰卡·斯夸尔恰皮诺是意大利服装设计师,1990年凭借《大鼻子情圣》荣获奥斯卡最佳服装设计奖。她职业生涯的大部分时间都在为主要的剧场、歌剧院设计服装,其中包括维也纳宫廷歌剧院,英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院和苏黎世歌剧院。
她经常与埃兹欧·弗里杰利奥(Ezio Frigerio)合作,而埃兹欧·弗里杰利奥既是她的合作伙伴也是她的丈夫。
获奖情况:2000年,戈雅奖最佳服装设计(提名)——《赤祼贵妇》(1999);1998年,戈雅最佳服装设计奖——《春情花花铁达尼》(2004);1997年,意大利电影新闻记者协会奖——《屋顶上的轻骑兵》(1996);1996年,法国凯撒奖 (提名)——《屋顶上的轻骑兵》(1996);意大利电影新闻记者协会奖——《夏蓓尔上校》(1994);1995年,法国凯撒奖 (提名)——《夏蓓尔上校》(1994);1994年,法国凯撒奖 (提名)——《路易斯,孩子王》(1993);英国电影学院奖最佳服装设计——《大鼻子情圣》(1990);意大利电影新闻记者协会奖《大鼻子情圣》(1990);法国凯撒奖《大鼻子情圣》(1990);1990年,奥斯卡(美国电影学院奖) 最佳服装设计——《大鼻子情圣》;欧洲电影奖——《大鼻子情圣》(1990)。
2011年国家大剧院版歌剧《托斯卡》、2012年国家大剧院版歌剧《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》灯光设计师。
从1974至1979年间,韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节,参与各种剧目的创作。1979年至1989年,他加入米兰比克剧院,与乔尔焦·斯特雷勒一同工作,负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里,他和许多导演合作,为罗西尼歌剧节创作作品。同时,从1989年以起,他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
上世纪90年代,他与许多知名剧院和音乐节合作过,包括巴士底歌剧院、布拉格国家剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、蒙特卡洛歌剧院、日内瓦歌剧院、五月音乐节、凡尔赛巴洛克音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔茨堡复活节音乐节、巴塞罗那利塞奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师有过合作,包括 P.L.皮齐、埃齐奥·弗里杰里奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂等等。
在新世纪里,韦尼乔·凯利与埃齐奥·弗里杰里奥、胡戈·德安娜、F·泽菲莱利、瓦列里·捷吉耶夫、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等人有更深的合作,作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。同时,韦尼乔·凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
纳布科 | 阿碧凯利 | 撒迦利亚 | 以实玛利 | 费蕾娜 | |
22日 | 多明戈 | 孙秀苇 | 李晓良 | 金郑建 | 杨光 |
23日 | 弗拉基米尔·斯托亚诺夫 | 安娜·毕若琪 | 克瑞斯汀· 西格蒙德松 | 卢恰诺·冈奇 | 郝俊华 |
24日 | 多明戈 | 孙秀苇 | 李晓良 | 金郑建 | 杨光 |
25日 | 弗拉基米尔·斯托亚诺夫 | 安娜·毕若琪 | 克瑞斯汀· 西格蒙德松 | 卢恰诺·冈奇 | 郝俊华 |
26日 | 袁晨野 | 孙秀苇 | 李晓良 | 金郑建 | 杨光 |
普拉西多·多明戈大师是一位享誉全球、多才多艺的艺术家。作为洛杉矶歌剧院的总监,多明戈大师不仅是歌剧历史上最杰出、最具影响力的歌剧巨擎,而且是一位技艺精湛的指挥家,歌剧管理界的中流砥柱。
作为一名歌唱家,他的保留剧目多达139个角色,令史上众多男高音相形见绌,职业生涯中演出场次更是多达3500场。多明戈录制的唱片超过了100种,既有全版歌剧录音,也有咏叹调和二重唱合辑,还有大量跨界唱片,其中包括德加唱片公司的威尔第男高音咏叹调全集,百代唱片公司的瓦格纳角色唱段专辑,后者收录了他从未在舞台上演出过的角色唱段,比如《齐格弗里德》和《众神的黄昏》中的齐格弗里德,全版《特里斯坦与伊索尔德》的特里斯坦。
多明戈大师在唱片方面的杰出成就为其赢得了12次格莱美奖,其中3次获得拉丁格莱美奖。此外他还录制了50多部MV作品。除《卡门》、《茶花女》和《奥赛罗》这三部歌剧故事影片外,多明戈还为迪士尼影片《比佛利拜金狗》中的蒙特一角配音,在《辛普森一家》中扮演他自己。他参演的《托斯卡》在全球117个国家的实况转播更是吸引了超过10亿的观众。多明戈携手卡雷拉斯和帕瓦罗蒂,展开世界三大男高音巡回演唱会,更是成就了上个世纪九十年代盛况空前的伟大音乐传奇。
多明戈大师曾指挥过450多场歌剧演出和交响音乐会,与之合作过的歌剧院和交响乐团包括:大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、洛杉矶歌剧院、芝加哥交响乐团、维也纳爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、美国国家交响乐团、伦敦交响乐团、洛杉矶爱乐乐团和柏林爱乐乐团。
出生于保加利亚的佩尔尼克,在索菲亚音乐学院完成声乐学习之后,前往罗马保加利亚文化艺术学院师从Nicola Ghiuselev继续深造。1996年在索菲亚首次登台表演《唐·卡洛》中的波萨侯爵,1998年在意大利拿波里圣·卡尔罗剧院表演的“麦克白”为其赢得国际声誉。这之后他的职业生涯翻开了新篇章,足迹几乎遍布全世界所有重要的歌剧院。这其间参与的演出有:米兰大剧院的《命运的力量》,意大利布塞托和拉文纳参演的歌剧《西西里晚祷》,意大利帕尔玛皇家歌剧院的《歧途》,凤凰大剧院落成典礼上的《拉哈尔的国王》等。
他曾参加的演出有:智利圣地亚哥的《游吟诗人》和《尤金·奥涅金》,在威尼斯以及维亚纳取得巨大反响的《歧途》,纽约大都会剧场的《黑桃皇后》和《拉美摩尔的露契亚》。随后返回苏黎世参演《唐·卡洛》、《席德》和《鲍里斯·戈都诺夫》。还曾在米兰大剧院和都灵皇家歌剧院参演《歧途》。
男中音歌唱家,毕业于中央音乐学院、美国皮博迪音乐学院以及休斯顿大歌剧院歌剧培训中心。旅美前,为中央歌剧院国家一级演员。袁晨野多次在国际大型声乐比赛中获奖。1994年在芬兰获第三届“米丽娅姆·海林国际声乐比赛”男声组第一名,同年在莫斯科获第十届“柴科夫斯基国际音乐比赛”声乐金奖,是第一位获此殊荣的华人音乐家。1998年,获纽约大都会歌剧院歌剧比赛最高奖,同年获休斯顿大歌剧院声乐比赛第一名。在美国和欧洲各大歌剧院中,袁晨野主演了《弄臣》中的里戈莱托、《茶花女》中的乔治·阿芒、《唐·璜》中的唐·璜、《福斯塔夫》中的福德、《波希米亚人》中的马赛罗、《奥菲欧》中的阿波罗、《丑角》中的西尔维奥、《卡门》中的斗牛士、《爱情的灵药》中的贝尔克来、《小妇人》中的拜尔、《拉莫尔的露其娅》中的恩里科。与此同时,袁晨野主演了中国歌剧《鬼雄》中的项羽,并应邀参加过两次中央电视台“春节联欢晚会”、“第十五届世界冬季奥运会开幕式”等大型活动。1995年,中央电视台为其拍摄了《黄河颂》和《都塔尔和玛丽娅》的音乐电视专辑。
袁晨野曾与多位著名指挥大师合作。其中有:查尔斯·迪图瓦、内维尔·马里纳爵士、查尔斯·麦克拉斯爵士、克里斯托夫·艾森巴哈、莱恩纳德·斯拉特金以及帕特里克·萨莫尔斯等。合作过的乐团有:费城交响乐团、巴尔的摩交响乐团、休斯顿交响乐团、新墨西哥交响乐团、雅典交响乐团、莫斯科爱乐乐团、纽约大都会歌剧院交响乐团、旧金山歌剧院交响乐团、华盛顿歌剧院交响乐团等。
1996年3月,袁晨野在肯尼迪艺术中心为庆祝多明戈担任华盛顿歌剧院艺术总监的庆典音乐会上与多明戈同台演唱威尔第的歌剧《唐·卡洛》中的二重唱和柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的咏叹调,并受克林顿总统及夫人的邀请参加在白宫举行的庆典活动。1998年底,袁晨野与中国交响乐团合作为菲利普公司录制了歌剧咏叹调和《黄河颂》的激光唱片。
2001年,他担任主角之一的歌剧《小妇人》在美国公共电视台(PBS)播放,并录制成唱片。
2002年,袁晨野在英国威尔士国家歌剧院新制作的歌剧《弄臣》中担任主角,并在八个城市巡回演出,英国广播公司(BBC)在庆祝女王伊丽莎白二世登基50周年的系列活动中直播了全剧的演出。《华盛顿邮报》曾评论袁晨野“有罕见的声音,演唱充满了乐感和智慧”,《纽约时报》也称他是“一位强有力的歌唱家”。
孙秀苇曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》中饰演图兰朵,《托斯卡》首轮演出中饰演托斯卡。她是世界著名女高音歌唱家,师从高芝兰教授及意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜。1994年底远赴意大利的她一年之内连续赢得包括意大利“威尔第国际声乐比赛”在内的6个世界级歌唱比赛冠军。从1997年首次在《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑的角色后,至今演出近300场,被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。她泉水般动听的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒,旅欧十余年间,她叱咤欧洲与北美各大歌剧院,好评如潮,意大利媒体更是评价她“可与歌剧女王卡拉斯媲美”。先后出演了《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《诺尔玛》、《麦克白》、《命运之力》、《游吟诗人》、《阿提拉》、《修女安杰丽卡》、《沙乐美》、《安德莱·谢尼埃》等歌剧,并先后在欧洲的意大利罗马、维罗那露天剧场、威尼斯、巴勒莫、里雅斯特、马约卡、博洛尼亚、德国的柏林、波恩、亚琛、卡尔斯鲁厄、德意志歌剧院、法国尼斯、瑞士日内瓦、挪威奥斯陆、芬兰赫尔辛基、西班牙毕尔巴鄂、塞尔维亚等地的歌剧院一展歌喉,1999年开始在美国华盛顿、洛杉矶、底特律、费城、加拿大多伦多、南美等世界著名歌剧院演唱,是至今仍活跃在欧洲歌剧舞台上的华裔女高音之一。
安娜·毕若琪出生于意大利那不勒斯,曾在都灵威尔第音乐学院跟随女高音西尔瓦娜·穆瓦索学习,也曾在维也纳音乐学院就读,参与过米雷拉·弗雷妮等著名女高音的大师班课程。
安娜·毕若琪在意大利里提市举办的巴斯特蒂尼国际歌唱大赛中获得第一名。安娜的职业生涯开始于2007年在科莫社会歌剧院举办的威尔第咏叹调音乐会,曾参演过的歌剧有《托斯卡》(意大利阿斯蒂、比耶拉、斯特雷萨、奥斯塔和圣雷莫)、《游吟诗人》(米兰德比剧院)、《费加罗的婚礼》(意大利尼凯利诺等地)、威尔第的《奥赛罗》(意大利奥斯塔等地)、《阿依达》(罗西尼剧院等地)。
最近安娜首演的作品有在都灵皇家歌剧院和帕尔马皇家歌剧院上演的《假面舞会》。刚刚过去的几个演出季中,她还参演了《游吟诗人》(博洛尼亚市立歌剧院)和《麦克白》(博洛尼亚市立歌剧院及巴西圣保罗市立剧院)。
安娜近期的演出计划包括《纳布科》(博洛尼亚市立歌剧院)和《假面舞会》(焦科萨·萨沃纳歌剧院)。
男低音歌唱家李晓良在欧洲的首次亮相是1998年。他在著名的拿波里圣·卡罗剧院上演的瓦格纳的《莱茵的黄金》中扮演巨人法索特,并取得了巨大成功。自那以后,他成为了一位备受赞誉的歌唱家,活跃在世界歌剧院和音乐节的歌剧和音乐会的舞台上。
自从2006-2007音乐季以来,李晓良成为了斯图加特国家歌剧院的成员。在那里他演唱了他适合的所有角色,其中包括《犹太女》中的红衣主教、《阿依达》中的拉梅菲斯、《叶甫根尼·奥涅金》中的格瑞米、《拉美莫尔的露琪亚》中的拉蒙多、《图兰朵》中的铁木尔、《魔笛》中的萨拉斯特罗、《唐·璜》中的骑士长、《诺尔玛》中的奥罗弗索、《莱茵的黄金》中的法索特和法弗纳、《漂泊的荷兰人》中的达兰德船长、《特里斯坦与伊索尔德》中的马克国王、《帕西法尔》中的古内曼兹。
在2011-2012音乐季中,李晓良在斯图加特还参加了很多新的歌剧制作,比如:歌剧《梦游女》中的“鲁道夫”、在巴塞尔歌剧院首次演出了新制作的歌剧《水仙女》中的沃德尼克、在台湾演出了马勒《第八交响曲“千人”》、在哥本哈根演出了莫扎特的《安魂曲》。除此之外,他重返布拉格与捷克爱乐乐团举办音乐会。另外他还在柏林德意志歌剧院首次演出了瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》中的“马克王”一角。
在近年的音乐季中,李晓良与匹兹堡交响乐团演出了威尔第的《安魂曲》、在萨尔斯堡莫扎特音乐学院演出了贝多芬《第九交响曲“合唱”》、在布拉格与捷克爱乐乐团合作演出了德沃夏克的《圣母悼歌》,首次在德累斯顿国家歌剧院演出了瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》中的“马克国王”一角,取得了巨大的成功。李晓良还在瑞士巴赛尔歌剧院上演的最新制作的瓦格纳《帕西法尔》中演唱了古内曼兹,并在杜塞尔多夫的莱茵德意志歌剧院复排的同一剧目中演出。同时,他在斯图加特歌剧院还演唱了多部歌剧。
李晓良还以客座歌唱家的身份在维也纳音乐周和爱丁堡音乐节演唱阿凯尔国王,在蒙彼利埃演唱马克国王,在东京新国立剧院演唱《费加罗的婚礼》中的巴托洛和《艺术家生涯》中的科林,在苏黎世的哈伦大厅演唱萨拉斯特罗。此外他还在巴塞尔歌剧院演唱达兰德船长、马克国王和威尔第《安魂曲》,在蒂罗勒尔节日剧院和桑坦德音乐节中演出巨人法索特,在厄尔的蒂罗勒尔节日剧院出演达兰德船长。他还在曼海姆国家歌剧院演唱威尔第歌剧《麦克白》中的班柯。
2012-2013演出季,李晓良将与匹兹堡交响乐团和曼弗雷德·霍内克在匹兹堡和维也纳金色大厅演出莫扎特《安魂曲》。他还将在科隆歌剧院演出《命运之力》,在柏林德意志歌剧院与指挥家唐纳德·荣尼科斯演出《帕西法尔》,在德累斯顿国家歌剧院演出《犹太女》,在法兰克福歌剧院演出舒曼的《浮士德场景》,并参加蒂罗勒尔音乐节。在斯图加特歌剧院,他将出演《魔笛》、《纳布科》、《漂泊的荷兰人》和威尔第的《安魂曲》。
2013-2014演出季,他将会同时在巴登巴登音乐节和柏林爱乐音乐厅与指挥大师西蒙·拉特爵士和柏林爱乐合作演出《曼侬·列斯科》,在柏林德意志歌剧院和指挥家荣尼科斯演出《特里斯坦与伊索尔德》,在西班牙瓦伦西亚和里卡多·夏伊合作威尔第的《安魂曲》,并在纽约肯尼基音乐厅和匹斯堡交响乐团(指挥为霍内克)合作莫扎特《安魂曲》。其他歌剧演出还包括在巴塞尔出演《奥涅金》,在埃森歌剧院出演《麦克白》,在东京出演《女武神》,在巴黎国家歌剧院出演《唐·璜》和《佩利亚斯与梅丽桑德》。
李晓良生于中国,曾在天津和北京学习声乐演唱,师从韩宝林教授和黎信昌教授。他曾在许多的国际声乐比赛中获奖,如慕尼黑ARD国际音乐大赛、德国贝塔斯曼基金会新声音国际声乐比赛、日本静冈国际歌剧比赛等,都留下了他获奖的足迹。
克瑞斯汀·西格蒙德松2012-13年演出季,将参加旧金山歌剧院新制作的歌剧《罗恩格林》,随后还将出演东京新国立剧院和斯特拉斯堡的莱茵歌剧院制作的歌剧《汤豪瑟》。本季,他的其他邀约还包括在汉堡交响乐团和辛辛那提五月节剧本的音乐会,在图卢兹国立剧院出演《唐·卡洛》中的“大检查官”。
他长期在世界顶级剧院演唱,包括:美国大都会歌剧院,科文特花园剧院,巴黎国家歌剧院,维也纳国家歌剧院,慕尼黑国家歌剧院和德累斯顿塞姆佩尔歌剧院。他所出演的剧目繁多,从《塞维利亚理发师》中的巴西利奥,《纳布科》中的撒迦利亚,再到《帕西法尔》中的古内曼兹。近期将参与的演出:佛罗伦萨五月音乐节上演的《玫瑰骑士》中饰演赫斯男爵,在慕尼黑、柏林、纽约等地的《唐·璜》中饰演指挥官;在大都会歌剧院《玫瑰骑士》中饰演赫斯男爵,在《水仙女》中饰演老水仙;在克隆和佛罗伦萨上演的《帕西法尔》中饰演古内曼兹;在马德里上演的《罗恩格林》中饰演国王海因里希;在大都会歌剧院、拿波里、威尼斯及科隆的歌剧院上演的《女武神》中饰演汉登格;在日内瓦和阿姆斯特丹上演的歌剧《汤豪瑟》中饰演兰德格拉夫;在旧金山上演的《浮士德》中饰演梅菲斯特、《弄臣》中的刺客,《唐·璜》中饰演指挥官,《魔笛》中的萨拉斯托,以及《玫瑰骑士》中饰演赫斯男爵;慕尼黑《拉美莫尔的露琪亚》中饰演雷蒙德;在休斯敦和智利上演的《魔笛》中饰演萨拉斯托。
他经常举行演唱会,特别是国际演唱会。他曾与许多世界知名指挥合作:詹姆斯·莱文、里卡尔多·穆蒂、科林·戴维斯爵士、伯纳德·海丁克、查尔斯·马克拉斯爵士、克里斯托夫·冯·多纳伊、杰弗里·泰特、克里斯托夫·艾森巴赫、艾沃·博尔顿和马克·明考斯基。
金郑建曾在国家大剧院制作歌剧《茶花女》中饰演加斯顿,在国家大剧院制作歌剧《赵氏孤儿》中出演屠岸贾,中国歌剧舞剧院国家一级演员。
2005年至今先后在中国原创歌剧《原野》二十周年纪念版、国家大剧院音乐会版、小剧场歌剧等多个版本中成功饰演焦大星,演出近三十场次。2007年作为中方唯一角色演员,与中国爱乐乐团及多名世界级艺术家合作,成功完成了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在中国的首度公演。2008年先后参加了中国原创歌剧《霸王别姬》(饰韩信)在北京首演,及被誉为“中国歌剧在美国的破冰之旅”的六城市巡演。2008年4月在国家大剧院成功主演了法国歌剧《国王》(饰将军米里奥);受到法方高度赞誉,并因此获得法国政府资助,再度赴法学习。2008年6月再次主演中国原创歌剧《再别康桥》(饰徐志摩)。2009年11月主演的《再别康桥》作为国家大剧院小剧场的首部作品又一次和首都观众见面。2009年5月和9月在中国原创歌剧《青春之歌》的首演和二次公演中,生动鲜活地塑造了卢嘉川、余永泽两个个性迥异的剧中人物。2010年、2011年在国家大剧院演出歌剧《茶花女》(饰加斯顿)。曾在亨德尔的清唱剧《弥赛亚》等许多重大演出活动中担任独唱、领唱。曾以中国艺术家身份出访了奥地利、德国、法国、意大利、斯洛文尼亚、美国、加拿大、日本、韩国及港、澳、台等国家和地区。担任主演的音乐剧《五姑娘》获得2004年第七届中国艺术节文华新剧目奖、文华大奖及2005年国家精品工程三十台入围剧目。1999年在“日本静冈国际声乐比赛”中入围复赛。作为优秀选手参加了在“沈湘国际声乐比赛”中国赛区优秀选手汇报音乐会。获中央电视台2000年“步步高杯”青年歌手大奖赛专业组集体银奖。2000年“百灵鸟杯”专业组个人银奖。
28岁的卢恰诺·冈奇是意大利最令人兴奋的年轻男高音之一,在国际舞台上正变得越来越抢手。
他出生在罗马,9岁他加入了西斯廷教堂“Pueri Cantores”的合唱团。2001年,他在罗马阿根廷剧院演出了由雷纳托·布鲁通指挥的莫扎特歌剧,开始了他的歌剧生涯。在接下来的几年中,他继续发展他的事业,在最近几年饰演主要角色,并在许多歌唱比赛中也取得了胜利。
2006年2月,他在罗马音乐厅参与了由弗朗西斯科·拉·维切尔指挥的威尔第歌剧《茶花女》。9月,他首次参加赛维里诺 加扎罗尼国际艺术家,饰演莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中的唐·巴西利奥和唐·库尔西奥。2011年6月,他赢得了在巴黎举办的多明戈世界声乐大赛,普拉西多·多明戈二等奖,并于同月,在罗马参加了歌剧《贾尼斯基基》演出。今年1月和2月,他参演了歌剧《茶花女》,在国内外演出。
1996年毕业于中央音乐学院,同年留校任教。1998年全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习,2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。2002—2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心,2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司,成为该公司旗下国际职业歌剧演员。
1997年“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖(此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”),2001年“多明哥国际声乐大赛”一等奖。出演过的歌剧主要角色有:《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐卡洛》中的爱波丽,《卡门》中的卡门,《乡村骑士》中的桑图扎,《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。
杨光曾受邀在英国、美国、香港及中国上海举办个人独唱音乐会。她与国内外著名指挥家,如:安德鲁·戴维斯、克里斯托弗·艾森巴赫、卡洛·里奇、严良坤、陈作煌、张国勇等合作在交响音乐会中担任的重要独唱、领唱部分。主要曲目有威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》,《贝多芬第九交响乐》及《黄河大合唱》等。主要合作过的交响乐团有:美国芝加哥交响乐团、英国皇家爱乐交响乐团、法国巴黎交响乐团、美国华盛顿国家交响乐团等。杨光近期在继续其国内外的演出,同时受聘于上海音乐学院声歌剧乐系任教。
曾就读于山西大学音乐学院及上海音乐学院,先后师从于路畅教授、周小燕教授及艺术指导韦福根教授。
2010年获上海音乐学院音乐表演硕士学位后,随即考入意大利博洛尼亚歌剧学校,接受专业歌剧训练。2010年11月,在博洛尼亚歌剧院参与Rossini cards的演出,饰Cenerentola一角。2011年1月,饰演新创歌剧《Frankenstein》中Seconda Creatura一角,在博洛尼亚地区各中小剧院演出,深获好评。2011年5月,与意大利知名指挥家Tamàs Pàl合作,参与博洛尼亚剧院为纪念李斯特诞辰200周年举办的Christus交响乐演出。2011年10月,在意大利Cagliari剧院首演Madama Butterfly 中的Suzuki角色,合作指挥Julian Kovatchev,受到观众的热烈好评。2012年1月,在意大利帕尔马剧院,饰演威尔第歌剧《Aida》中的Amneris一角,合作指挥Antonino Fogliani。2012年4月与指挥家Paolo olmi合作,再次将Suzuki搬上舞台,在意大利Cesena剧院与Forli剧院巡回演出。2012年5月,在意大利Bari,Tito Titano 威尔第声音比赛中,获满分第一名,并获最佳诠释艺术家奖。
男低音,中国铁路文工团歌舞团独唱演员,中国音乐学院2010级硕士研究生。
2000年考入中国音乐学院附中,师从青年教师容世杰。2003年以专业第一的成绩考入中央音乐学院,师从赵登营教授。2010年考入中国音乐学院艺术硕士研究生,师从金铁霖教授。2010年8月在俄罗斯首届纪念“马克西姆·米哈伊洛夫”青年演唱家国际歌剧大赛中获得二等奖。2011年7月,入选由国家汉办主办的“I SING BEIJING”国际青年声乐家汉语歌唱计划,接受了男低音歌唱家田浩江、歌剧指导Katherine Chu、韦福根,以及来自美国大都会歌剧院的导演Peter McClintock、指挥Gareth Morrell和艺术部主管Lenore Rosenberg等专家的指导和肯定,参加了在国家大剧院举办的专场音乐会并获得好评。2011年12月,获得第八届中国音乐金钟奖美声唱法优秀奖。2012年在国家大剧院制作的歌剧《山村女教师》中饰演周五山,并于2013年在国家大剧院版歌剧《霍夫曼的故事》中饰演鲁特和克雷斯佩尔,还将在歌剧《卡门》中饰演祖尼卡。从2011年开始,作为人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志的特约撰稿,长期为杂志撰写乐评、名家专访及声乐教学类文章。
他曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》中饰演皇帝,《贾尼·斯基基》中饰演杰拉尔多。
中国交响乐团男高音演员,在《图兰朵》、《贾尼·斯基基》《费加罗的婚礼》、《塞维利亚理发师》、《莎乐美》、《托斯卡》、《假面舞会》、《游吟诗人》等多部歌剧中饰演主要角色。2010年在国家大剧院上演的《贾尼·斯基基》中的出色表演得到媒体的高度评价,《音乐周报》评论写道:“值得注意的是扮演Gerardo的青年男高音刘乃奇,他漂亮的嗓音有的时候甚至让人想起伟大的意大利男高音斯泰法诺年轻时的状态。”
2002年获得全国青少年新人选拔赛金奖开始崭露艺术才华,多次在CCTV青年歌手大奖赛、金钟奖等国内各种比赛中获得奖项。
张璟在纽约抒情歌剧院《魔笛》中饰演“帕米娜”, 还在歌剧《艺术家生涯》中饰演“咪咪”,《卡门》中饰演“米凯拉”,《蝴蝶夫人》中的“乔乔桑”,《霍夫曼的故事》中的“安东妮亚”,《茶花女》中的“安妮娜”,《一晚夜曲》中的“诺斯姆夫人”和《诗人李白》中的“月”。此外,她也在音乐会威尔第的《安魂曲》,舒曼《安魂曲》和贝多芬的《欢乐颂》中担任过女高音领唱。曾两次赢得美国大都会歌剧院歌剧的区域比赛。曾在印第安纳音乐学院担任助教。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流活动。
国家大剧院合唱团在2010年国家大剧院歌剧节中正式亮相,至今先后演出了由大剧院制作的歌剧《西施》、《卡门》、《茶花女》、《图兰朵》、《托斯卡》、《赵氏孤儿》、《弄臣》、《塞维利亚理发师》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》等近二十部歌剧作品,其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院团体,合唱团先后出访韩国、香港及日本参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
合唱团还为观众奉献了多场精彩的音乐会,包括大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《致音乐》国家大剧院合唱团首演音乐会、《爱的咏叹》国家大剧院合唱团音乐会、《奇妙的和谐》国家大剧院合唱团音乐会、《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》等。演出曲目结合了世界经典歌剧片段及著名室内合唱作品,以高水准的演出获得了热烈的反响。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科,著名指挥家洛林·马泽尔、吕嘉、耶欧·莱维、李心草、安德烈·利卡塔,著名歌唱家里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、戴玉强、莫华伦、廖昌永、章亚伦、和慧、迪里拜尔、张立萍、孙秀苇、梁宁等,全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月,作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团,一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中,并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任,国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一,荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今,乐团每年参演十余部歌剧和舞剧,同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。
国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准,乐团演奏家来自中美等多个国家和地区,大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作,包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫,钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳,小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说,“他们富有激情,非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。
2011年度,国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底,参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团,2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会,邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒,成功上演了马勒第一、第十交响曲,与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品,作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末,国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出,获得当地媒体与民众的一致好评。
国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业,创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会,以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。
2012年度,国家大剧院管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》,同时还与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作,并再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团于当年7月赴邀参加德国基辛根夏季音乐节,并成功完成纽伦堡、石荷州、柏林等地的巡回演出;乐团于10月赴澳大利亚悉尼歌剧院举办音乐会,并在当地取得了极大反响。
国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则,实行新型的管理运营体制,作为国家大剧院的重要组成部分,为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。
经典唱段赏析
序曲 点击试听
威尔第为史诗性的《纳布科》创作了宏大的序曲,据说是在排练的间隙,他在咖啡馆里一挥而就。长达七分多钟的序曲以行板开始,长号威严的引子仿佛描述了所罗门神庙的庄严,快板乐段后回到行板,随后轻快的三拍子主题由单簧管和双簧管共同奏起:“飞翔吧思想,乘着金色的翅膀”(又名“希伯来人合唱”)的主题极为优美,歌剧里四拍子的这段合唱被威尔第改成了三拍子用到序曲里,抒情的旋律和强烈的齐奏呼应,疾风暴雨般的快板随后奏出胜利的号角,行军的进行曲营造出戏剧性的效果。这首序曲规模宏大,对比强烈,旋律优美,结构谨严,也是交响乐音乐会上经常上演的名作。
我也曾对快乐敞开心扉
这是阿碧凯利的一首咏叹调,大幕开启不久,当阿碧凯利发现自己并非纳布科的亲生女,而只是奴隶出身,她唱出了这段咏叹调。前面叙事的宣叙调表明了她对纳布科以及费蕾娜的痛恨和对命运的愤怒,咏叹调则用悠长的旋律线条刻画出她也曾快乐,但遭受别人的悲伤、留着别人的眼泪。咏叹调里,伴奏轻柔梦幻,威尔第更为女高音谱写了漂亮的装饰音,最后阿碧凯利哀叹那逝去的魅力,并反复吟唱谁能再度替她恢复那样的日子,最后尾声时的华彩乐段及极弱的高音C感人至深。
列维人的合唱
弦乐组极弱的齐奏既符合夜晚静谧的环境,也预示了列维人的不安。被大祭司在夜晚召唤来的列维人和以实玛利并不能很快就互相融合,列维人的合唱其实是大齐唱,与男高音以实玛利一唱一和,一方坚称以实玛利是受诅咒的人,而以实玛利则恳求对方接纳自己。这段里,威尔第谱写了节奏强烈的音乐,男高音嘹亮的嗓音和列维人的大齐唱充满了戏剧性。
巴比伦人,听我说……谁拿走了我的王冠
纳布科冲上舞台,用一段宣叙调嘲笑犹太人及其神祗,他自称自己为上帝和国王。众人皆哗然,费蕾娜说要与犹太人共存亡,纳布科正自称自己为上帝的时候,一道闪电击中了他,王冠也掉在地上,这时纳布科唱出“谁拿走了我的王冠”。暴怒之后,音乐转入柔板乐章,他哀叹就连女儿都不帮助自己,这时伴奏的长笛和单簧管也营造着无助的氛围,然而很快纳布科遭雷劈后神智陷入不清,他看见幽灵拿着火焰宝剑围在身边,他绝望地发现自己孤立无援,眼睛里掉下泪珠,连着问“为什么”,却只能是哀叹。
飞翔吧,思想,乘着金色的翅膀 点击试听
这无疑是歌剧史上最有名的合唱之一,被誉为意大利的“第二国歌”,也是威尔第一生中最成功的旋律之一。幼发拉底河畔,犹太人希望重返家乡的心情籍由这首合唱表现得淋漓尽致,同时剧本里的这段歌词也极其优美抒情,诗意盎然的歌词不仅没有被戴着枷锁的沉重压迫,反而和优美的音乐相得益彰。整首合唱段落分明,层次突出,三声部水乳交融。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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