醇·萃古典/贝多芬纪念周·国家大剧院建院十二周年音乐会：安妮-索菲·穆特与国家大剧院管弦乐团 【已结束】

  40多年来，安妮-索菲·穆特一直是国际各大音乐厅里备受瞩目的明星，以独奏家、导师和极具前瞻性眼光人物的身份在古典乐界声名远播。她四次荣获格莱美大奖，既热爱传统作曲家的作品也致力于对音乐未来的考量。曾世界首演过28部新作，均出自名家之手，如陈银淑、塞巴斯蒂安·库里埃、亨利·杜蒂勒、索菲亚·古拜杜利纳、维德尔德·卢托斯拉夫斯基、诺伯特·莫列特、克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文爵士、沃尔夫冈·里姆和约翰·威廉姆斯。穆特女士还热衷于公益事业，并通过享誉世界的安妮-索菲·穆特基金会支持青年音乐家的发展。
  穆特用2019/2020整个乐季来纪念贝多芬大师诞辰250周年。为此，从2019年9月开始，穆特便先后与蒙特利尔交响乐团和辛辛那提交响乐团一起演奏了贝多芬的《小提琴协奏曲》。2019年10月，穆特与弗朗茨·威尔瑟-莫斯特和克利夫兰管弦乐团一道，为卡内基音乐厅乐季的开幕音乐会演奏了贝多芬的《三重奏协奏曲》。此后，她还与丹尼尔·巴伦博伊姆、马友友及东西方和平管弦乐团在科隆、巴黎和柏林合作演出了《三重奏协奏曲》；然后开始在中国和韩国进行独奏音乐会巡演，联袂兰伯特·奥尔基斯演出贝多芬的《春天奏鸣曲》和《克鲁采奏鸣曲》。2020年1月，穆特和奥尔基斯还将在北美五城的独奏音乐会巡演中再次演绎这些曲目。2020年1月27日，穆特将在旧金山世界首演约尔格·维德曼的弦乐四重奏《研习贝多芬》以及贝多芬的一些弦乐四重奏作品，随后将于2020年1月30日赴卡内基音乐厅献艺该作品的纽约首演。穆特的2020年春季演出季将以这一节目为基调，先后赴东京、维也纳、汉堡、法兰克福、柏林和巴塞罗那演出。
  穆特横跨整个乐季为贝多芬庆生的演出将在2020年五月和六月画上激动人心的句号。届时她将先后与弗雷德·霍内克指挥的伦敦交响乐团、法比奥·路易斯指挥的丹麦国家交响乐团、迈克尔·蒂尔森·托马斯指挥的旧金山交响乐团、奥托·陶斯克指挥的温哥华交响乐团、雅尼克·涅杰-瑟贡指挥的大都会管弦乐团（在卡内基音乐厅）以及曼夫雷德·霍内克指挥的匹兹堡交响乐团演出贝多芬的《小提琴协奏曲》。
  2019年10月和11月，穆特还带领安妮-索菲·穆特基金会旗下的“穆特名家弦乐团”首次赴南美巡演。
  穆特曾四次获得格莱美大奖。她的最新专辑《穿越星空》，收录了约翰·威廉姆斯最著名和最受喜爱的电影配乐，已于2019年8月30日由德意志留声机唱片公司发行。
  2018年3月，穆特成为首位获得波兰文化杰出贡献金质奖章的德国艺术家；2019年6月，她获得了令人垂涎的、素有“音乐界诺贝尔奖”之称的极地音乐奖，该奖授予有突出文化贡献的古典和流行艺术家；她还荣获德国功绩勋章、法国荣誉军团勋章、巴伐利亚功绩勋章以及奥地利共和国服务荣誉勋章等众多荣誉。

  丹尼尔·穆勒-肖特是一位全球炙手可热的大提琴演奏家，在国际各大音乐会的舞台上都能听到他的琴声。多年来，他一直被观众奉为21世纪的古典音乐大使，备受推崇。《纽约时报》形容他具有“极强的表现力”，是一位“靠技艺燃爆舞台的大胆演奏家”。
  丹尼尔·穆勒-肖特是国际一流乐团的座上宾，与各大知名乐团都保持合作，包括来自美国的纽约、波士顿、克利夫兰、芝加哥、费城、旧金山和洛杉矶等地的乐团；来自欧洲的柏林爱乐乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、巴伐利亚国家管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团，和柏林、慕尼黑、法兰克福、斯图加特、莱比锡、汉堡、哥本哈根、巴黎等地的广播乐团，苏黎世市政厅管弦乐团、伦敦交响乐团和爱乐乐团、伯明翰市交响乐团、荷兰爱乐乐团、西班牙国家交响乐团；以及澳大利亚的悉尼和墨尔本交响乐团、亚洲东京NHK交响乐团台北市立交响乐团和首尔爱乐乐团。
  丹尼尔·穆勒-肖特曾与诸多知名指挥合作，其中有弗拉基米尔·阿什肯纳齐、托马斯·道斯加德、克里斯托夫·艾森巴赫、伊万·费舍尔、艾伦·吉尔伯特、古斯塔沃·吉梅诺、伯纳德·海廷克、尼姆·雅尔维、卡琳娜·卡内拉基斯、德米特里·基塔延科、苏珊娜·马尔基、安德里斯·尼尔森斯、贾南德里亚·诺塞达、安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达、基里尔·佩特连科、迈克尔·桑德林和克日什托夫·乌尔班斯基。此外，他与库特·马祖尔、洛林·马泽尔、雅科夫·克雷茨伯格和安德烈·普列文爵士几位大师也都共事多年。
  除演奏经典的大提琴协奏曲外，丹尼尔·穆勒-肖特也十分偏爱发掘一些小众作品并不断扩充大提琴的演奏曲目，经常自己进行改编或与一些当代作曲家合作。安德烈·普列文爵士和彼得·鲁茨卡都曾为他创作大提琴协奏曲，并分别亲自指挥莱比锡布商大厦管弦乐团和不来梅室内爱乐乐团进行首演。今年春天，丹尼尔·穆勒-肖特携手安妮-索菲·穆特和兰伯特·奥尔基斯在纽约卡内基音乐厅首演了塞巴斯蒂安·库里尔的《灵魂三重奏》。两位出生于美国的作曲家塞巴斯蒂安·库里尔和奥利·穆斯托宁都曾为丹尼尔·穆勒-肖特创作过大提琴奏鸣曲。
  丹尼尔·穆勒-肖特自小就对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐情有独钟，因此在2000年（巴赫逝世250周年）录制第一张唱片时，他选择了巴赫的大提琴《六首组曲》。
  在25年的演奏生涯中，丹尼尔·穆勒-肖特录制过不计其数的唱片，合作过的唱片公司有德国奥菲欧、德意志留声机、英国亥伯龙、荷兰五音和美国华纳等等，曲目涵盖巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、海顿、舒曼、门德尔松、普罗科菲耶夫、舒伯特、哈恰图良、肖斯塔科维奇、埃尔加、沃尔顿、布里顿和德沃夏克的作品。
  丹尼尔·穆勒-肖特师从沃尔特·诺塔斯、海因里希·席夫和史蒂芬·伊瑟利斯。他曾获得安妮-索菲·穆特的大力支持，荣获阿依达·斯图基大奖，并接受了姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇为期一年的私教课程。1992年，年仅15岁的丹尼尔·穆勒-肖特在莫斯科举行的国际柴科夫斯基青年音乐家比赛中夺得一等奖。
  丹尼尔·穆勒-肖特使用的是一把1727年在威尼斯制作的马特奥·戈夫里勒“Ex Shapiro”大提琴。

  兰伯特·奥尔基斯的音乐涉猎十分广泛，擅用现代乐器和古乐器演奏的各种传统与当代作品。他的职业生涯经历极其丰富，曾与大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇合作进行国际巡演长达11年之久。30年来，他一直与小提琴家安妮-索菲·穆特一起，在全世界各大顶级演出场馆为不计其数的观众进行演出。他们为德意志留声机唱片录制的唱片和DVD包括《俱乐部专辑》（于去年发行）、莫扎特全套奏鸣曲（获年度震撼大奖）、贝多芬全套奏鸣曲（获格莱美奖）和勃拉姆斯全套奏鸣曲。 
  他合作过的艺术家有大提琴家林恩·哈勒尔、安纳·毕斯马、丹尼尔·穆勒-肖特，小提琴家朱利安·拉赫林，中提琴家史蒂文·丹恩，以及韦塔沃、爱默生、美国、门德尔松、柯蒂斯和曼彻斯特等弦乐四重奏组合。作为钢琴独奏，他还与众多著名指挥合作，如克里斯托夫·艾森巴赫、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、伦纳德·斯拉特金、拉斐尔·弗吕贝克·德·布尔戈斯、金特·赫尔比希、罗伯特·卡皮洛、利昂·弗莱舍、肯尼思·什洛维克等。
  奥尔基斯曾经首演并录制过众多作曲家的作品，包括为Bridge Records唱片录制乔治·克拉姆、理查德·韦尼克和詹姆斯·普里莫施创作的钢琴独奏作品。他与美国国家交响乐团的大提琴首席大卫·哈代一起，使用现代乐器和古乐器为Sono Luminus唱片录制了贝多芬为钢琴和大提琴所作的全部作品。 
  奥尔基斯曾以表演嘉宾和导师的身份参加了澳大利亚Musica Viva艺术节，并两次担任挪威特隆赫姆国际室内乐比赛和音乐节的评审和表演嘉宾。他还受邀担任卡内基音乐厅国际美国钢琴家音乐比赛和肯尼迪艺术中心弗里德海姆大奖赛的评委。作为台湾新象国际艺术节的荣誉艺术家，他在台北进行演出并举办大师课。
  他还以乐队独奏的身份扬名于国际，并作为肯尼迪艺术中心室内乐演奏家和史密森学会城堡古乐三重奏的成员进行表演和唱片录制。他是美国国家交响乐团的键盘乐首席，并在费城天普大学担任钢琴教授。因成就突出，奥尔基斯被德意志联邦共和国授予十字勋章。

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》《唐璜》《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
  在2019/20乐季中，乐团将上演《采珠人》《霍夫曼的故事》《长征》《西部女郎》《兰斯之旅》《青春之歌》等十一部歌剧制作，并将在吕嘉及张艺、艾森巴赫、萨拉斯特、施坦茨、庄东杰、张弦、郑明勋、斯塔布拉瓦、费多谢耶夫、霍内克、李心草、班克罗夫特等指挥家带领下，与王健、保罗·梅耶、吉尔伯特·奥丁、约翰内斯·莫泽、何子毓、黎卓宇、米凯拉·考妮、基安·索坦尼、拉多万·弗拉特科维、霍洛坚科、布尼亚季什维莉等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，安妮-索菲·穆特与吴蛮作为国家大剧院2019/20驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。