2019五月音乐节闭幕：雅尼克与费城交响乐团音乐会Ⅰ·Ⅱ 【已结束】

  谭盾，中央音乐学院硕士、纽约哥伦比亚大学博士，联合国教科文组织全球亲善大使、美国巴德音乐学院院长、中国国家交响乐团荣誉艺术指导。作为世界知名作曲家和指挥家，他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响。他已赢得当今世界最具影响的艺术大奖，其中包括威尼斯双年展艺术终身成就奖·金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、俄国的肖斯塔科维奇大奖、美国格文美尔大奖。谭盾指挥了世界著名的马勒室内乐团和日本NHK交响乐团访问中国，取得票房和媒体评论的很大成功。在新乐季里，谭盾指挥欧洲知名的德国NDR广播交响乐团巡演欧洲五个城市，并指挥世界知名的伦敦交响乐团巡演巴黎和伦敦。他还将带领并指挥法国里昂国家交响乐团2019年巡演法国及中国四周。
  纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，并被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。2014年被CCTV“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾目前是美国卡内基音乐厅中国委员会主席，荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥和中国青年交响乐团艺术总监指挥。他曾经还担任过费城交响乐团创意总监，比利时广播电视交响乐团的现代音乐总监，英国BBC苏格兰交响乐团驻团作曲家与指挥，英国伦敦艺术中心现代艺术节总监，美国“Tanglewood”国际现代音乐节的艺术总监。谭盾作为中国将指挥和作曲融为一身的国际艺术家，经常指挥世界众多最著名乐团，其中包括：费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐、柏林爱乐、法国国家交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院团、慕尼黑爱乐、意大利Santa Cecilia交响乐团、美国大都会歌剧院乐团、中国国家大剧院乐团等。
  由谭盾指挥的上海迪士尼开幕式全球转播音乐会，获得了六千五百万人的点击量和收视率，刷新了世界音乐会转播记录，取得了世界性的成功。他创作的实景园林昆曲《牡丹亭》和环保水乐《水乐堂》获七年经久不衰的成功，并巡演世界各地，打造出了一张文化名片。他还曾担任上海世博全球会文化大使。

  雷佳，歌剧表演艺术家，解放军文工团国家一级演员，党的十九大代表，全国青联常委，中国音协理事，北京文联副主席。
  雷佳的演唱充满“中国韵味”：音色多变，光芒四射；行腔动人，富有张力。她以金钟奖、青歌赛首奖为起点，登上歌剧舞台：作为“二代木兰”，在国内外演出原创歌剧《木兰》近百场；主演民族歌剧《白毛女》2015 版，并拍摄中国第一部3D歌剧电影《白毛女》，被誉为“第四代白毛女”；创造了国家大剧院首部原创民族歌剧《运河谣》中的主角“水红莲”；主演小剧场歌剧《再别康桥》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》、花儿诗剧《雪白的鸽子》等。她因在歌剧领域的成就，获得 “文华表演奖”。
  雷佳倡导“新国风音乐”，挖掘中华音乐遗产：2008年主唱“奥运文化国礼”《中华56民族之歌》合集； 2015年与纽约爱乐乐团在林肯艺术中心合作演唱中国民歌；2017年推出民歌专场音乐会《源远流长 寻根之旅》。
  雷佳在国庆60周年、65周年庆典、海峡论坛、亚信峰会、APEC文艺晚会、G20国际峰会文艺演出、青奥会等重大场合担任独唱，圆满地完成了向世界介绍中国音乐的任务。

  在2009年获得了第十三届范克莱本国际钢琴比赛金奖后，26岁的张昊辰通过他对音乐的深刻感触、超凡的想象力以及华丽的技巧掳获了来自美国、欧洲以及亚洲的观众。 
  他在许多世界顶尖的音乐节和系列音乐会都有亮相，并且在BBC逍遥音乐节上和余隆执棒的中国爱乐乐团合作演出了李斯特第一钢琴协奏曲。之后，赞扬纷至沓来——《电讯报》的资深评论人埃文·休伊特这样写道：“他将小快板舞蹈和门德尔松的明亮以及李斯特的魔幻相融合，将‘稍似慢板’的旋律演奏得流动轻柔。”
  作为一个在中国极受欢迎的钢琴独奏家，张昊辰与很多国内外乐团在中国都有合作。他与慕尼黑爱乐乐团及指挥大师洛林·马泽尔在2013年4月首次合作演出，之后，他们共赴中国开展巡演，门票全部售罄。他也曾携手悉尼交响乐团及大卫· 罗伯森在中国巡演，还同北德广播交响乐团及指挥托马斯汉格布洛克在东京、北京、上海三地进行巡演。2014年12月在北京与瓦列里·捷杰耶夫和马林斯基乐团合作演出后，捷杰耶夫就立即邀请他参加他在俄罗斯莫斯科的复活节音乐节。
  2016-2017演出季的亮点包括即将由BIS在二月发行的独奏CD，该CD收录了张昊辰演奏的舒曼、勃拉姆斯、雅纳切克和李斯特的作品。他还将在多个城市举办独奏会，如旧金山、帕尔玛、伊莫拉、赫尔辛堡等，并将在中国、香港、及日本等站举办亚洲巡回音乐会。这一演出季张昊辰再度受聘与费城交响乐团、大阪爱乐乐团、新加坡交响乐团以及太平洋管弦乐团一同合作，而且还将首次和斯洛文尼亚广播电视交响乐团，以及阿斯图里亚斯管弦乐团共同登台表演。此外，在上个乐季张昊辰受邀成为杭州爱乐乐团的驻团艺术家之后，今年他们将一同前往欧洲巡演。
  在过去的演出季中，张昊辰与诸多交响乐团有过合作，包括费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、太平洋交响乐团、堪萨斯城交响乐团、以色列爱乐乐团、悉尼交响乐团、伦敦交响乐团、日本爱乐乐团、新加坡交响乐团与香港管弦乐团等。作为一位演出频繁的独奏音乐家，昊辰举办了斯皮维音乐厅音乐会、拉霍亚音乐协会音乐会、波士顿名家系列音乐会、CU艺术家系列音乐会、克莱本系列音乐会、克兰纳特中心音乐会、沃尔夫泰普发现系列音乐会、堪萨斯里德中心音乐会以及UVM蓝恩系列音乐会等系列演出。他的国际演出遍及北京、香港、东京、特拉维夫、柏林、慕尼黑、巴黎、德累斯顿、罗马、韦尔比耶、蒙彼利埃、赫尔辛堡、波哥大、贝尔格莱德等城市。张昊辰还是一位活跃的室内乐演奏家，与上海弦乐四重奏、本杰明·贝尔曼等艺术家进行过合作，并经常受邀参加美国的室内乐音乐节。
  2009年，张昊辰在范克莱本钢琴比赛中的实况录音经乐满地唱片公司发行，并广受好评。同时他还在彼得·罗森关于2009年克莱本比赛的获奖纪录片《德州惊喜》中担任重要角色。
  张昊辰毕业于费城柯蒂斯音乐学院，在学院就读期间一直跟随著名钢琴教育家加里·格拉夫曼进行学习。此前，他曾在上海音乐学院学习；2001年，11岁的张昊辰考取了深圳艺术学校，师从但昭义教授学习。

  费城交响乐团是一支全球顶级交响乐团。乐团拥有独一无二的“费城之声”，因触动心灵和激发灵感的演绎而备受观众期待，并以长久以来在舞台上下的想象力和创造力而令人称羡。乐团不仅秉承了卓越艺术传统，保持着最高艺术水准，更希冀面向未来，不断挑战和超越既有精湛技艺，为全世界观众带来令人震撼的音乐体验。
  艺术领导人
  在第八任音乐总监雅尼克·涅杰-瑟贡的带领下，费城交响乐团开启了第116个演出季，这也是雅尼克就任后的第五个演出季。乐团历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利格、利奥波德·斯托科夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡尔多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什、克里斯托夫·艾森巴赫，以及在2008至2012年间担任首席指挥的夏尔·迪图瓦。在这些艺术大师的引领下，乐团成为古典乐界卓越艺术成就的典范，并一直保持至今。
  雅尼克与乐团艺术家之间的合作关系得到了观众和乐评人的交口称赞。《纽约时报》称，“涅杰-瑟贡先生……对乐谱熟稔于心，同时他也与这支伟大的乐团相处融洽。”他深受乐团艺术家、观众和古典乐界的喜爱。他的音乐会曲目多样，一票难求。他还建立定期论坛，经常通过举办演后谈，与观众们交流心得。


  以费城为家
  费城是乐团的驻地。自2001年起，金梅尔表演艺术中心正式成为乐团常驻排练及演出场所。围绕弗瑞森音乐厅的主音乐季（9月至5月），乐团积极探索各种创新途径，巩固与忠实赞助人的关系。此外，费城交响协会自1957年起一直拥有一座美国著名的历史及地标建筑——费城音乐学院歌剧院。这个歌剧院也是全美运营历史最悠久的歌剧院。在正式进驻金梅尔表演艺术中心之前，费城交响乐团就曾在这个剧院里奉献了乐团第101个音乐季。如今，乐团每年都会重回这座有着“费城罗卡斯特街上的贵妇人”之称的歌剧院，举行全城期盼的费城音乐学院歌剧院周年庆典音乐会及舞会。
  除了在金梅尔表演艺术中心推出丰富密集的演出活动外，每年夏季乐团还会在曼恩表演艺术中心、佩恩码头、长木花园、费城海军船厂旧址等地举行演出。其中大部分演出都是乐团“社区免费音乐会系列”以及乐团教育和社区合作项目的组成部分，这些活动的举办使得古典音乐这一艺术形式在更大范围内得到普及与推广。
  全心致力于艺术教育
  数十年来，费城交响乐团始终在为特拉华山谷各年龄层次的观众们提供全民学习和社区参与的机会。这一传统可以追溯至1921年，时任音乐总监里奥波德·斯托科夫斯基首次倡导并开设了专门面向儿童的音乐会。如今，乐团是费城众多社区文化活动的积极推动者，在台下仍然保持着如演出般的活跃姿态，不断激发着独特的“费城活力”。作为全美艺术氛围最为浓郁的乐团成员，这些具有奉献精神的音乐家们，与音乐总监雅尼克一起，共同推出了名为“HEAR”的社区活动，成为服务社区的主力军。
  “HEAR”是一项综合性活动，旨在促进健康，开展音乐教育，消除居民对于乐团“不得其门而入”的状况以及通过调查研究实现乐团影响力最大化。这些项目极大帮助了弱势群体，比如无家可归的流浪者；惠及了数以千计公立学校学生和费城居民，以及那些从未参加过乐团音乐会或从未听过交响乐的人群，让他们有机会一睹乐团风采，并在各个年龄阶段和社会背景的人之间架起了一座沟通的桥梁。


  为了让更多人参与，乐团通过为儿童和成人精心设计的教育项目，启迪新一代观众，例如，“无处不在的声音”（面向3-5岁儿童）、“家庭音乐会”（面向6-12岁儿童及其家庭）、“校园音乐会”（费城校区小学生可免费参加）“TeenTix”（面向高中生）以及“eZseatU”（面向全日制在校大学生，只需缴纳25美元年费，即可无限次参加乐团音乐会）。乐团还借助学习活动，更加深入地与成年观众互动，这些活动包括演前谈、艺术讲座、有嘉宾参与的午餐会等等。在2014-2015演出季中，费城交响乐团与德雷塞尔大学合作，推出了Live Note^TM，一款可在手机终端上使用的交互式音乐会节目册。观众们可以实时收取有关音乐、情感和历史的话题信息。
  乐团获奖活动“协作学习”倡议惠及学生、家庭、社区成员总计五万余人，倡议推出的活动项目包括PlayINs、Side-by-Side、快闪音乐会、免费社区音乐会、校园音乐会、以及在费城内外举行的驻场演出等。乐团音乐家全心投入，扮演着老师、顾问、导师等多重角色，在培养音乐人才、激发大众对古典音乐的热爱，积淀费城地区音乐修养等方面都发挥了重要作用。
  文化输出的使者
  费城交响乐团通过音乐会、国内外巡演、驻场演出、展演和唱片录制等方式，成为代表费城及美国的全球文化交流使者。在费城以外地区，乐团每年会在纽约卡内基音乐厅演出，夏季还会出现在专为乐团量身定制的纽约萨拉托加表演艺术中心，进行为期三周的驻场演出。同时，乐团还与科罗拉多州的“喝彩！瓦尔山谷音乐节”保持着密切的合作关系。每年夏天，全世界最优秀的古典音乐家们都会在这里齐聚一堂。
  费城交响乐团有着悠久的巡演历史，从创立之初就曾走出费城地区演出。1973年，乐团作为第一支到访新中国的交响乐团，首次在华举行演出。2012年，乐团再度与中国结缘，发挥“文化使者”的重要作用，与中国国家大剧院缔结新的伙伴关系，推出“费城音乐周”这一试点驻院演出项目，加强了乐团与中国优秀青年音乐家及作曲家的联系，帮助他们提高交响乐演奏与创作方面的技巧。音乐周活动内容丰富、形式多样，既有专场音乐会，又有大师班培训；既走访了中国的各大主要城市，又深入到内地各省市。乐团成员和中国音乐家相互分享音乐感受，共同参与艺术教育活动，在居民区及名胜古迹撒播古典音乐的快乐，从而进一步密切了音乐家与社区居民间的关系。该试点项目的成功，促成了费城交响乐团与国家大大剧院签署长期合作协议。2013年5月至6月间，在乐团首次访华成功40周年之际，费城交响乐团重返中国开展驻场周活动，在短短15天时间里完成了50多场音乐演出及交流活动。


  2014年6月，费城交响乐团再度踏上亚洲巡演征途，并在中国开展驻场音乐周。这也是音乐总监雅尼克·涅杰-瑟贡首次随团出访。5月25日，乐团在上海的音乐会得到现场直播，观众达到了20万人。2015年5月至6月间，雅尼克带领乐团首次出访欧洲，演出一票难求，广受好评。2016年，雅尼克携乐团重返中国，与中国国家大剧院成功签订了第二份为期五年的合作协议，同时也与上海东方传媒集团有限公司签订了为期五年的合作协议，巩固了费城交响乐团与上海爱乐乐团之间的密切合作关系。在2017年的亚洲巡演中，乐团将跟随雅尼克前往蒙古，成为首个到访蒙古的西方乐团。2016年3月，蒙古与费城交响乐团签订了谅解备忘录，进一步扩大了乐团在亚洲的曝光率。届时乐团将与蒙古音乐家、当地学校、文化机构以及其他民间组织和政府机构合作，在乌兰巴托举行交响音乐会和一系列特别活动。
  2015年9月，弗朗西斯教皇在世界家庭大会闭幕时到访费城，在这一具有历史意义的时刻，雅尼克和费城交响乐团欢迎全球音乐爱好者前往费城。9月26日，乐团在家庭音乐节上为教皇演奏；9月27日，在教宗弥撒上又演奏了礼拜仪式音乐。作为费城公益活动的参与者，乐团积极投身于这些活动，为数以百万计亲临本杰明·弗兰克林公园大道和全世界电视机前的观众奉献了精彩演出。
  深谙艺术创新之道
  费城交响乐团一直致力于对古典音乐传统的艺术创新，曾为多部重量级作品举行全球首演或美国首演。这些作品包括：马勒的第八交响曲（又称《千人交响曲》）、斯特拉文斯基的《春之祭》、勋伯格的《古雷之歌》，以及拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》等。乐团还致力于与文化社会团体开展地区或全国规模的合作。自2010年乐团总裁兼首席执行官艾丽森·沃格莫女士上任以来，费城交响乐团再续辉煌，相继与宾夕法尼亚芭蕾舞团、费城前沿艺术节、费城舞蹈团、费城歌剧院、费城柯蒂斯音乐学院、里奇剧院以及舞台导演詹姆斯·亚历山大等建立了合作关系。 
  为了让古典音乐爱好者随时随地能够享受到古典音乐的乐趣，费城交响乐团在雅尼克的带领下重返录音棚，为DG公司录制了斯特拉文斯基的《春之祭》、由斯托科夫斯基改编的巴赫及斯特拉文斯基作品。另外，乐团还携手俄罗斯钢琴家丹尼尔·特里福诺夫录制了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。该唱片于2015年8月发行。这些合作延续了乐团在唱片领域的优良传统。自1917年起，乐团就开始录制唱片，多年来硕果累累。如今，乐团还在iTunes、亚马逊等数字音乐服务平台上架了音乐会现场录制作品。不仅如此，自雅尼克执掌乐团的首个演出季以来，乐团与古典音乐广播再续前缘，在WRTI-FM电台周日下午档音乐节目为广大听众献艺。
  这些革新之举，为费城交响乐团的辉煌的“首创”纪录再添佳绩：费城交响乐团是第一支通过电录音技术灌制唱片的乐团（1925年）；第一支在广播电台进行商业演出的乐团（1929年，美国全国广播公司）；第一支为电影演奏原声音乐的乐团（1937年，派拉蒙影业的《黄金播音员》）；第一支出现在全国电视转播中的乐团（1948年，哥伦比亚广播公司）；第一支开展互联网直播音乐会的乐团（1997年）。费城交响乐团还是第一支通过二代互联网在设有大屏幕的演出场所直播演出的乐团。