歌剧前的歌剧系列——音乐会版帕伊谢洛歌剧《塞维利亚理发师》 【已结束】

  意大利作曲家，1740年5月9日生于塔兰托附近，1816年6月5日卒于罗马。
  在塔兰托的耶稣会学校接受音乐教育。青年时代就显露出写作喜歌剧的才能。1776～1784年任彼得堡宫廷乐长，从事创作和指挥，此时的歌剧以《塞维利亚理发师》最著名。返归那不勒斯途中，在维也纳上演了《威尼斯的泰奥多罗亲王》，并为约瑟夫二世创作12首乐队协奏曲。1784年秋回到那不勒斯，所作《安提戈涅》的成功使他名声大振，1784年被费迪南四世任命为宫廷乐长，此后还为伦敦、威尼斯、巴黎等地的歌剧院写作，是当时最受欢迎的喜歌剧作曲家之一，他的最佳作品《磨坊女》《妮娜》《吉卜赛市集》等都是这时期的作品。法国大革命期间，由于他积极支持拿破仑，1802年赴巴黎担任皇家小教堂乐长，采用泽诺的台本创作歌剧《普罗塞平娜》。1804回到那不勒斯仍掌握世俗和宗教音乐的支配权。1815年波旁王朝复辟后，不被重视，在贫困中去世。
  乔瓦尼·帕伊谢洛创作歌剧80余部，主要有《女仆做夫人》《唐基斯齐奥泰》《阿基莱在斯奇罗》《塞维利亚理发师》《提奥多罗国王在威尼斯》《皮拉斯》《费德拉》《普罗塞平娜》，其优美的旋律和舒缓的节奏预示了梅于尔、凯鲁比尼等作曲家音乐中的浪漫主义气息。他的和声简洁明快、重视木管的色彩性，尤以跳音与连音的混合运用，伴奏中短小音型的不断反复为特征。

  迪亚戈·萨维尼出生于意大利卡斯泰洛城。2007年-2013年，他在市立“普契尼”音乐学校学习声乐，师从女高音歌唱家萨布丽娜·萨尼波利。
  2014年，他在多个青年演唱大赛中获奖，并在“塞维奥·瓦维索国际歌剧工作室项目”中演出《唐璜》（首演“莱波雷洛”一角），在“LTL歌剧工作室项目”中于比萨、卢卡、诺瓦拉和阿斯科纳等地的剧院演出《塞维利亚理发师》（首演“巴托洛”一角）。同年圣诞节，他在佛罗伦萨圣特里尼塔大教堂参与演唱了亨德尔的《弥赛亚》，在卡斯泰洛城演唱了罗西尼的《小庄严弥撒曲》。
  2015年-2017年，他主演的作品有：在“塞维奥·瓦维索项目”中演出歌剧《费加罗的婚礼》，饰巴托洛；在贝瓦尼亚的托蒂剧院演出歌剧《迪琳蒂娜》，饰堂·卡里斯莫；在阿西尼城的圣弗朗西斯科下教皇大教堂，演唱《小庄严弥撒曲》；在费拉拉市立剧院演出歌剧《女仆做夫人》，饰乌贝托；在佩鲁贾的莫拉奇剧院演出歌剧《爱之甘醇》，饰杜尔卡马拉。
  2017年2月，他完成了在佩鲁贾莫拉奇音乐学院为期三年的声乐课程。4月，他作为独唱之一，在摩德纳大教堂演唱了巴赫的《马太受难曲》。5月，荣获第六届“克雷托·佟巴”国际声乐比赛第二名。他还被西班牙特纳里夫工作室评审团选中，出演歌剧《凯普莱特与蒙太古》。目前，他正师从威廉姆·马特乌兹大师，打磨技艺。

  国家大剧院驻院歌剧演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《兰花花》《法斯塔夫》《纽伦堡的名歌手》《梦游女》《阿依达》等。
  意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院等出演歌剧及音乐会。曾被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》，担任男主角克里斯坦，并在帕尔马皇家歌剧院2014圣诞音乐会中担任独唱嘉宾。
  主要获奖经历：意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖，意大利“CarloZampighi”国际歌剧比赛三等奖，意大利“Maria Caniglia”国际歌剧比赛Lions特别奖，意大利“Opera Live”国际歌剧比赛——歌剧唐璜“DonOttavio”角色奖。

  菲奥伦采·马伊奥内生于意大利拉蒂纳，是一位歌唱家和大提琴演奏家。马伊奥内师从玛丽安杰拉·卡法罗，学习抒情女高音。为进一步提升技能，她先后跟随著名女高音贝纳黛特·曼卡·迪·尼萨和威廉姆·马特乌兹大师（于锡耶纳奇吉亚纳音乐学院）学习声乐。
  2016年，她获得锡耶纳奇吉亚纳音乐学院抒情演唱专业优秀生文凭；2017年，获得扶轮国际锡耶纳分社的优秀生文凭和奖学金。
  作为歌手，她频繁活跃在意大利和波兰的音乐会舞台上。作为大提琴演奏家，她与乔瓦尼·菲拉莫尼奇·庞蒂尼管弦乐团经常合作，于2011年-2015年间演出了许多音乐会并频繁获奖，2014年还与乐团共赴维也纳音乐节演出。她还曾与罗马国际管弦乐团有过合作，并一直致力于三重奏、独奏和室内乐的音乐会演出且获得过许多国内大奖。

  亚历桑德罗·马汀内罗出生于意大利里窝那。先后跟随卡洛·莫里尼和劳拉·波维蕾莉潜心学习抒情演唱。他目前仍是弗朗西音乐学院的一名学生，并已考入菲耶索莱音乐学校的声乐专业，师从克劳迪奥·德斯德里。
  2013年，他在里窝那戈尔多尼剧院上演的《女人心》中饰演威廉，并参加了女中音克里斯蒂娜·索格迈斯特和女高音瓦莱里娅·埃斯波西托举办的大师课。2014年，他在锡耶纳霍兹音乐学院的《女仆做夫人》中首次出演乌贝托；同年，他进入卡佩里尼大赛的决赛，角逐莫扎特歌剧《唐璜》中的角色，最终得以饰演马塞托；7月，他与保罗·米奇凯大师合作，在戛纳影节宫会议中心举办的《情醉歌剧》音乐会版中担任独唱之一。2015年，他在威尔第剧院演出了《塞维利亚理发师》中巴托洛一角；同年11月，演出《茶花女》，饰侯爵。2016年，他在拉文纳音乐节上，作为独唱演出了以古乐为主题的音乐会《戏剧中的音乐》，还参加了在佛罗伦萨大教堂举办的由费德里科·巴达兹执导的纪念但丁诞辰750周年音乐会；同年8月，他在歌剧《蝴蝶夫人》中饰演皇家事务官；11月，在歌剧《贾尼·斯基基》中饰演西蒙内。
  他还与托斯卡纳地区管弦乐团合作，在歌剧《曼侬·莱斯科》中饰演皇家弓箭手军士长，该剧在戈尔多尼剧院、威尔第剧院和罗维戈的社会剧院上演。

  毕业于意大利都灵国立“朱塞佩·威尔第”皇家音乐学院声乐歌剧专业，师从男低音歌唱家维托·马里亚·布鲁内蒂和男低音歌唱家佛朗哥·德格兰迪斯。他曾在国家大剧院与英国皇家歌剧院、澳大利亚歌剧院联合制作《纽伦堡的名歌手》中饰演汉斯·施瓦茨。
  他的演出足迹遍布欧洲各大歌剧院，刷新多个歌剧院商演最年轻男低音记录。已签约的歌剧院和电视台有：维罗纳歌剧院、萨莱诺威尔第歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯圣卡洛歌剧院、都灵皇家歌剧院、卡利亚里歌剧院、萨尔茨堡歌剧院、摩德纳帕瓦罗蒂市政歌剧院、佩尔戈莱西歌剧院、科莫市政歌剧院、纽伦堡歌剧院、沃尔夫斯堡国家歌剧院、沙夫豪森国家歌剧院、温特图尔国家歌剧院、保加利亚鲁塞歌剧院、意大利国家电视台RAI。
  曾饰演的歌剧角色有《唐璜》中的骑士长、《魔笛》中的萨拉斯特罗、莫扎特《安魂曲》中的男低音、《唐·卡洛》的审判官和僧侣、《阿依达》的朗费斯和埃及王、《麦克白》的班科、《塞维利亚理发师》的巴西里奥、《卡门》的祖尼卡、《蝴蝶夫人》的和尚叔父、《灰姑娘》的阿利多罗、《艺术家生涯》的科林、《奥尔菲欧的神话》的地狱之王、《太阳之色》的大主教、贝多芬《光荣的时刻》中的男低音。

  理查德·巴克出生于伦敦，毕业于伍斯特国王学校，随后在米兰威尔第音乐学院学习钢琴和作曲，师从匈牙利著名钢琴教师伊隆卡·德克斯。曾作为声乐指导参与国家大剧院制作的歌剧《军中女郎》。
  1981年至2007年，克劳迪奥·阿巴多和里卡尔多·穆蒂任音乐总监期间，理查德·巴克在米兰斯卡拉歌剧院担任声乐指导和钢琴伴奏。他合作过的知名艺术家还有贾南德雷亚·加瓦泽尼、里卡尔多·夏伊、罗伯托·阿巴多、布鲁诺·坎帕内拉等。
  作为一名兼职声乐指导，他在威尼斯的凤凰剧院与彼得·马格、多纳托·伦采蒂、克里斯蒂安·蒂勒曼等大师有过合作，在博洛尼亚市政剧院与丹尼尔·盖蒂合作，在意大利佛罗伦萨五月剧院与祖宾·梅塔合作，在都灵皇家歌剧院、那不勒斯圣卡洛歌剧院、卡利亚里抒情歌剧院与吕嘉合作，在巴勒莫马西莫剧院与威尔·洪堡一同演绎斯特拉文斯基的《浪子的历程》。他还曾工作于巴黎国家歌剧院、波尔多歌剧院、蒙特卡罗歌剧院、首尔国家歌剧院、圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院、维也纳剧院、瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院（与洛林·马泽尔和米切里·马里奥蒂合作）、波兰华沙大剧院、国家大剧院等。
  他曾为获奖戏剧卡洛·哥尔多尼的《狂欢节最后的夜晚》谱写配乐并使用羽管键琴演奏，并应邀担任爱丁堡、休斯顿、蒙特雷等多个音乐节的声乐指导和钢琴伴奏。
  自1994年以来，他一直定期在佩萨罗的罗西尼歌剧节演出。曾邀请他担任音乐会或独唱会钢琴伴奏的歌唱家包括：阿尔多·普罗蒂、雷纳托·布鲁松、里奥·努奇、罗伯托·斯坎迪乌兹、卡洛·科伦巴拉、卡提亚·里恰蕾莉等，他还与马克西姆·米罗诺夫录制了唱片，由德国唱片公司Illiria制作发行。

  2007年，12岁的玛莎以第一名的优异成绩从热那亚音乐学院毕业，导师是马西莫·可可大师。2015年，她以最优异的成绩从罗马圣切契利亚音乐学院毕业，导师是索尼格·查凯里安大师。2014年开始，她在荷兰的马斯特里赫特音乐学院随鲍里斯·贝尔金大师学习，并在意大利锡耶纳的奇吉亚纳音乐学院学习。
  她才华横溢，斩获多个国内和国际大奖，包括维托里奥威尼托市全国弦乐大赛一等奖和特别奖。为褒奖其艺术造诣，她先后荣获2004年十字军骑士联合会颁发的“圣吉尼斯十字军奖”、2005年“全球奖”、2005年和2007年“银池奖”、2007年“普雷森达奖”、2013年“金方舟国际大奖”、2010年/2014年/2015年“艺人之家国际大奖”。
  她的保留曲目风格广泛，从经典协奏曲直到现代音乐，大师弗朗克·马尼诺曾委托玛莎演奏他为小提琴和乐队谱写的第二协奏曲。到目前为止，她已经录制了六张唱片，分别包括帕格尼尼第一小提琴协奏曲、帕格尼尼第二小提琴协奏曲和西贝柳斯小提琴协奏曲、勃拉姆斯小提琴协奏曲和圣-桑《引子与回旋随想曲》、柴科夫斯基小提琴协奏曲和帕格尼尼第三小提琴协奏曲以及弗朗茨·瓦克斯曼的《卡门幻想曲》、普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲和萨拉萨蒂《卡门幻想曲》，以及斯特拉文斯基小提琴协奏曲。
  玛莎是世界上第一位年仅12岁便在单场音乐会上现场演奏帕格尼尼全套24首随想曲的小提琴手。她参加了许多国际音乐节，如“古典之峰”音乐节、“乌托·乌季为罗马”、“第三千年的天才”等。她曾在意大利乃至全球的顶级音乐厅举办多场音乐会。

  现任国家大剧院管弦乐团第一小提琴演奏员。5岁随父学琴，12岁赴匈牙利布达佩斯留学，满分毕业于匈牙利国立李斯特音乐学院，小提琴演奏家与小提琴教学双硕士学位。从2008年起长期应邀与匈牙利Szolnok州立交响乐团合作独奏演出，与该团赴法国芬兰等国家巡演，独奏演出包括勃拉姆斯小提琴协奏曲等经典音乐会曲目。同年，作为唯一被邀请的中国籍小提琴演奏家，在匈牙利Szombathely市巴托克国际音乐节上举办中国作品音乐会。 
  2009年-2010年在匈牙利Szolnok州立交响乐团就职任一提琴助理首席。2010年12月归国，入职国家大剧院管弦乐团，期间曾荣获国家大剧院“优秀个人”荣誉。作为声部骨干人员已随乐团在韩国、新加坡、中国台湾、德国、意大利、澳大利亚、美国、加拿大等多个国家和地区成功进行巡演。

  现任国家大剧院管弦乐团中提琴演奏员。出生于韩国首尔，自幼学习中提琴演奏，2009年获得韩国国立艺术大学学士学位，此后赴德国慕尼黑音乐学院攻读硕士学位，师从Hariolf Schlichtig教授，学习期间积累了丰富的室内乐及独奏表演经验。南江录有较为丰富的演出经历，曾与Hariolf Schlichtig、Robert Diaz、Anna Chumachenko、杨文信等合作演出。2018年加入国家大剧院管弦乐团，曾随乐团赴美国成功进行巡演。

  出生于北京，先后师从俞明青教授、郑艳东教授、朱亦兵教授，2007年毕业于中央音乐学院。曾参与各大电视台栏目录制，包括担任歌手李健的专辑制作及全国巡演，参与《蒙面歌手》节目等跨界演奏。曾考入欧洲各大音乐节担任重要演奏。2006年至2014年曾任职中国爱乐乐团演奏员。后多次受邀参与国家大剧院管弦乐团及国家大剧院室内乐音乐节演出。
  任朱亦兵大提琴乐团成员至今十五年，在国内数十个城市的五百多所社会机关及院校举办公益演出，宣扬大提琴重奏之美。录制发行三张大提琴重奏专辑《梦之旅》《圣母颂》及《瓦格纳盛宴》。曾随团赴荷兰阿姆斯特丹国际大提琴音乐节与“柏林爱乐12把大提琴”等国际大提琴重奏组同台演出。多次荣幸受邀在人民大会堂为国家主席及各国首脑演奏。2016年至2018年，连续三届举办了以“超级大提琴”命名的全天候中国古典音乐狂欢节。

  剧目制作生产是国家大剧院的核心产品，也是国家大剧院核心竞争力的重要体现。2008年至今，大剧院在剧目制作生产上取得了突飞猛进的发展，创作了一批深受广大观众欢迎的兼具思想性、艺术性、观赏性的剧目，在制作的数量、质量以及速度上都取得了令人瞩目的成果，充分展示了国家大剧院艺术生产机构的活力和特色，有效树立了“国家大剧院制作”的品牌形象，极大促进了中国歌剧事业的发展。
  根据歌剧制作的发展要求，2011年10月21日，国家大剧院驻院歌剧演员队伍建立。演员们始终秉承国家大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧发展为己任，出色演绎了众多歌剧中的主要角色，表现出高度的职业精神和素养，受到了国内外知名指挥及导演的高度认可。到目前为止，国家大剧院驻院歌剧演员与众多的国内外著名艺术家合作了近60余部剧目，合作艺术家包括：著名指挥家祖宾·梅塔、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、丹尼尔·欧伦、张国勇、吕嘉、余隆、李心草、张艺、张弦，著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、伊利亚·莫申斯基、雅尼斯·科克斯、乌戈·德·安纳、吉尔伯特·德弗罗、斯特法诺·波达、陈薪伊、曹其敬、张继钢、廖向红、王晓鹰、李六乙、田沁鑫、易立明等；演出歌剧包括：《长征》、《方志敏》、《冰山上的来客》、《骆驼祥子》、《运河谣》、《这里的黎明静悄悄》、《金沙江畔》、《兰花花》、《阿依达》、《费加罗的婚礼》、《西蒙·波卡涅拉》、《茶花女》、《托斯卡》、《卡门》、《游吟诗人》、《拉美莫尔的露琪亚》、《罗密欧与朱丽叶》、《纽伦堡的名歌手》、《唐璜》、《阿凡提》、《白雪公主》等。
  在繁忙的歌剧演出之外，驻院歌剧演员还积极参与剧院音乐会、艺术教育、“百场公益演出”等活动，为中国歌剧观众的培养及高雅艺术的普及贡献着自己的力量。

  意大利齐亚那音乐学院成立于1932年，位于意大利锡耶纳，由锡耶纳伯爵圭多·齐吉·萨拉齐尼创办，是一家以举办音乐领域高级进修课程为主的国际性音乐学院。学院的创建者齐吉伯爵一生致力于音乐活动推广，并在第一次世界大战后专门重修了齐吉宫，将其打造成了一个音乐活动中心，供音乐教学与演出活动使用。从1932年学院成立之日起，得益于学院的发展和努力，音乐学院组织的高级进修课程不仅让锡耶纳这座城市变得更加开放，并且令学院在世界音乐界声名鹊起。
  “夏季国际学院”培训计划创立于1932年，为年轻音乐家提供由国际高水平教师执教的进修课程。学院的学生包括：丹尼尔·巴伦博伊姆、祖宾·梅塔、克劳迪奥·阿巴多、埃萨·裴卡·萨洛宁、毛里西奥·贝里尼、萨尔瓦托雷·阿卡多等。“锡耶纳国际音乐项目”是一个特殊的音乐学习计划，面向独奏家、声乐和室内乐，帮助年轻音乐家在21世纪承担艺术家的新角色。
  特别值得一提的是齐亚那音乐学院与意大利外交部合作的项目“意大利杰出青年音乐家在全世界”，致力于通过举办音乐会在全世界推广意大利最具潜力的青年音乐家和曾经在学院进修过的学生。

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
  在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》、《纽伦堡的名歌手》、《罗密欧与朱丽叶》、《梦游女》、《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。 
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。