2016国家大剧院打击乐节：“明日之星”青年打击乐家音乐会 【已结束】

　　刘恒，国家大剧院管弦乐团打击乐声部声部长，中国打击乐协会常务理事，德国MEINL打击乐、MEINL镲片国际代言人，“汉旗”鼓棒代言人。
　　刘恒自幼随父亲——西安音乐学院打击乐教授刘亚光学习打击乐，2005年考入中央音乐学院，先后师从刘刚教授、李飚教授，获得学士、硕士学位。18岁时，刘恒已经荣获了“全国青少年打击乐比赛”专业青年组第一名。刘恒曾受“意大利国际打击乐比赛”邀请，担任打击乐评委，举办大师班以及专场音乐会，并于2016年担任“国际网络打击乐比赛”评委，同时刘恒也是“全国青少年打击乐比赛”以及“世界华人青少年打击乐比赛”评委。
　　现如今，刘恒已经出版发行了两张专辑：《打击乐梦想家——刘恒西洋打击乐音乐会》以及与著名鼓手李彦超组成的“黑超二重奏”发行的原创专辑《鼓·达人》，并在《音乐周报》开设个人专栏“刘恒说乐”。
　　刘恒以打击乐演奏家的身份，足迹遍及世界各大音乐节。其中包括意大利国际打击乐比赛及艺术节、希腊国际打击乐比赛及艺术节、国家大剧院国际打击乐节、北京国际电子音乐节、北京现代音乐节、爵士上海音乐节、草莓音乐节、迷笛音乐节等。
　　刘恒已创作20余首打击乐曲目，如打击乐重奏《印象》《回忆》，打击乐与电子音乐《Delay》《Percumotion》，打击乐独奏《戏中人》《诗》等。
　　作为跨界打击乐演奏家，刘恒曾经与陶喆、莫文蔚、常石磊、袁娅维、子曰秋野、李偲菘、李伟菘、老狼等著名音乐人合作演出并参与音乐制作。

　　倪冉冉，中央音乐学院打击乐教师。
　　毕业于中央音乐学院，并以满分的成绩取得丹麦皇家音乐学院打击乐硕士学位。曾出演丹麦音乐剧《中国魂》14场，在剧中不仅演奏整场的音乐，还作为剧中人物出现，在音乐剧中的表现得到丹麦媒体的极力赞赏。近年来，以不同的打击乐演奏形式出现在世界各地的舞台上，包括德国、意大利、希腊、瑞典、墨西哥、古巴、新加坡、韩国、澳大利亚、比利时、拉脱维亚、爱沙尼亚、荷兰等国家。
　　作为指导教师，其学生曾多次荣获过意大利打击乐大赛、德国马林巴艺术节比赛、英国青少年打击乐比赛的第一名及其它优秀名次。曾两次被评为“全国十佳打击乐优秀教师”，以及“国音奖”比赛的优秀指导教师奖。2016年5月受邀在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐学院讲授专家课。曾担任全国青少年打击乐大赛评委，2016年“世界华人青少年打击乐大赛”评委。

　　中国新生代中国民族打击乐独奏家、作曲家，当今现代融合打击乐坛代表，美国alternate mode签约艺术家。自幼热爱音乐，13岁起开始跟随著名打击乐教育家、演奏家、理论家陈少伦先生学习打击乐，2007年进入上海音乐学院，跟随著名教育家罗天琪教授学习中国传统打击乐，2010年起有幸获得世界著名艺术大师谭盾先生的点拨并因此逐渐活跃于世界各地，成为年轻一辈娴熟的打击乐独奏家。2012年获全国少数民族文艺汇演比赛最佳演员奖、最佳员工称号，第十届“香港活力鼓令24式”擂台赛冠军，并获上海市政府颁发的“上海市优秀文艺工作者奖”。2013年获希腊雅典的世界打击乐比赛组合打击乐第三名，代表上海突破了在世界比赛上打击乐组合方面的零突破。2014年在新加坡举办的首届华人鼓乐大赛中获得专业A组重奏组金奖。2015年被美国著名音乐学府新英格兰音乐学院录取，攻读现代音乐与爵士音乐双专业，并获得天才奖学金，成为第一个同时攻读双专业并获得奖学金的亚洲籍学生。
　　2009年，和上海爱乐乐团共同出演纪念马勒诞辰100周年暨有机三部曲“垚乐——大地之声”的中国首演，并被谭盾先生誉为“不可多得的打击乐精灵”。同年，在谭盾先生创作的建筑实景音乐作品《水乐堂：天顶上的一滴水》中担任首席打击乐兼独奏，连续演出过百场，获得巨大成功。2010年，与荷兰皇家交响乐团、多伦多交响乐团进行演出合作，谭盾先生的有机三部曲“纸乐”、“水乐”、“垚乐”的演奏享誉海内外。2011年至2013年，担任上海民族乐团打击乐独奏家，先后随乐团出访美国等世界各地，并在国际舞台上展露中国民族打击乐的精髓。
　　2013年在北京举办的少数民族文艺汇演上一举拿下最佳演员奖。在传统乐器的演奏上，荣辰初秉承传统的继承并融合自己对传统音乐独特的新看法加以改变和创新，形成独⼀无二的演奏手法和张力，得到业内外的高度赞扬和肯定。此外，荣辰初在此期间先后与斯图加特交响乐团、斯图加特歌剧院、意大利托斯卡纳交响乐团、香港中乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院、上海民族乐团等参加一系列的演出并担任独奏部分的演奏，此举更是代表中国打击乐届年轻一辈的崛起，同时也推动了打击乐在上海乃至中国整体的发展和未来的方向。
　　2014年，荣辰初又一次挑战“钢铁音乐”的概念，将钢铁作为载体、打击乐作为途径，并特邀与澳大利亚阿德莱德乐团、欧洲斯洛文尼亚交响乐团等进行合作演出。2015年，应中国智利文化年的邀请，远赴智利圣地亚哥参加文化年的首场演出。5月和威内塔爱乐乐团参加威尼斯双年展开幕演出。6月受邀在国家交响乐团担任独奏并上演于国家大剧院。之后，又在上海东方艺术中心举行“上海音乐传奇”荣辰初打击乐专场音乐会。同时还在上海音乐厅、上海交响乐团音乐厅等开展各类艺术现代打击乐沙龙。
　　2016年受鹿特丹交响乐团、法国里昂交响乐团邀请作为打击乐独奏参加演出，除了入驻音乐厅和剧院，荣辰初也致力于和各类不同风格、地域、类型的艺术家合作，实现了音乐与自然、音乐与建筑、音乐与舞蹈、音乐与科技、音乐与书法等的结合。在上海掀起了⼀波自由打击乐、现代打击乐的风潮。音乐风格上致力于多元的融合，从不刻意与固态的节奏模式相互碰撞，体会出新古典主义音乐思想的指引，从而产生⼀种新的打击乐艺术实验性音乐的模块。
　　音乐制作及作品：2013年和昆曲王子张军先生合作，参与了制作、录音其新唱片“kunplug”系列，尝试用西方古典结合东方传统的器乐和演奏形式开创新的音乐伴奏风格。同年，成立“荣辰初打击乐团”，并开始发展现代打击乐方向的音乐发展，将各种类型的音乐进行碰撞，参加创作了音乐故事“夜宴图”、建筑与音乐——“龙图腾”等。
　　2014年，开始尝试电子音乐与中国传统打击乐的结合，并创作了《D.I.M.》《Ragtime》等。2015年开始尝试音乐剧的开发，参与了“音乐地图”系列音乐会的制作，并担任音乐总监。同年中国打击乐重奏作品“开箱”获得了上海市闵行区群文比赛的第一名。同年，录制了首张打击乐专辑“无二”。从编曲到演奏无不体现荣辰初对打击乐世界内心的构思和创新，将打击乐的力量发挥到极致。除此之外，荣辰初带领乐团成为上海打击乐的领军力量，活跃于各大音乐厅，并推动了中国打击乐团演奏形式的突破。
　　荣辰初在推广传统、严肃的打击乐同时包容万象，进行系列跨界尝试，励志将打击乐变成舞台的核心，利用打击乐的多元、灵活、有力、感动将原本的传统演奏形式打破，展现出独特的现代打击乐风格，不同于传统更胜于传统。其演奏方向广阔，风格自成一派，以自己对音乐的独到理解和感悟，结合21世纪年轻人独有的见解和世界观，用新的观念和理念演奏音乐，打破传统的音乐格局与模式，突破新的技巧与多方的手法，中西结合。“传承与创新”无疑是荣辰初体会实验性打击乐的重中之重。