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《茶花女》是意大利歌剧泰斗威尔第“通俗三部曲”中的最后一部(其余两部是《弄臣》和《游吟诗人》),也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。故事蓝本源自小仲马著名小说《茶花女》,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰歌剧院,之后成为世界各大歌剧院最受欢迎的作品之一,至今盛演不衰。小仲马曾无限感慨的说:“五十年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”歌剧《茶花女》讲述了巴黎交际花薇奥莱塔和青年阿尔弗莱德凄美的爱情故事,剧中优美抒情的音乐旋律、真挚感人的咏叹比比皆是,尤其是《饮酒歌》等唱段更是脍炙人口,《茶花女》甚至被誉为“世上最美的歌剧”。1956年,《茶花女》作为新中国上演的第一部西洋歌剧首度与国人见面。剧中动人的故事、美妙的旋律为观众长久铭记,而《茶花女》也被中国听众称为“中国人最熟悉、最感亲近的西洋歌剧”。
众家评说:
我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》,大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。
——歌唱家 李光羲
大剧院这版《茶花女》让我耳目一新,让我激动。整个故事如人在画中,安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。
——编剧 邹静之
主创:
作 曲:朱塞佩·威尔第
指 挥:余隆
导演/灯光设计:海宁·布洛克豪斯
复排导演:法比奥·斯帕沃利(根据2010年版改编)
舞美设计:贝尼托·莱奥诺里
服装设计:强卡洛·科林斯
编舞:阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
合唱指挥:瓦伦汀·瓦西列夫
主演:
薇奥莱塔:张立萍、宋元明
阿尔弗莱德:莫华伦、王传越、金郑建
父亲阿芒:廖昌永、张峰
弗 洛 拉:杨燕婷
加斯顿子爵:扣京
杜菲尔男爵:刘嵩虎
欧比尼侯爵:王鹤翔
医 生:关致京
安 妮 娜:徐婧袆
多梅斯迪克:王翀
约 瑟 夫:梁羽丰
邮 差:柴进
演出:
国家大剧院合唱团
中国爱乐乐团
巴黎交际花薇奥莱塔因喜欢佩戴茶花,得到了“茶花女”的称号。她名噪一时,美貌出众,虽过着骄奢的生活,却并无追求名利的世俗作风。一个偶然的机会,她结识了年轻的阿尔弗莱德并被他的真挚情意所感动。为此她毅然放弃浮华的巴黎社交圈,倾尽全部积蓄,与爱人到乡间居住。平静的生活中两情缱绻,十分恩爱。但阿尔弗莱德的父亲阿芒出现并坚决地恳求薇奥莱塔离开自己的儿子,薇奥莱塔为了爱人的前途及声誉,忍痛答应,无奈回到巴黎重操旧业。阿尔弗莱德不知内情,盛怒中当众羞辱了薇奥莱塔,使得原本患有肺痨的她大受打击、生命垂危。至此,阿芒才将实情告诉儿子,后悔不已的阿尔弗莱德急忙赶回薇奥莱塔身边恳求她的原谅,奄奄一息的薇奥莱塔在爱人的怀抱中离开了人世。
意大利著名作曲家。在某种程度上,他的名字已经成为“意大利歌剧”的代名词,绝不亚于同时期的贝多芬和另一位德语歌剧巨匠瓦格纳。威尔第终身没有接受过专业的音乐学院作曲训练。他曾投考米兰音乐院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐。
纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯,从第一部歌剧《奥贝尔托》(26岁)到最后一部喜剧《法尔斯塔夫》(80岁),他一生创作了28部歌剧,其中 1842年创作的歌剧《那布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱“飞吧!思想,乘着金色的翅膀!”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后,歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧,直至《法尔斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”,仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语,使《法尔斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。
指挥家余隆现担任中国爱乐乐团艺术总监与首席指挥,上海交响乐团音乐总监以及香港管弦乐团首席客座指挥。
余隆是北京国际音乐节创始艺术总监。在过去的18届音乐节里,它已经成为了中国首都备受国际瞩目的音乐盛事。余隆与指挥家迪图瓦共同担任上海夏季音乐节的艺术总监,致力于将古典音乐带给上海的年轻观众。
余隆是法国文学与艺术骑士勋章的佩戴者,2002年曾获万宝龙文化基金会颁发的“万宝龙卓越艺术成就奖”。2005年,意大利政府向余隆办法了“共和国骑士勋章”。2014年12月,他获得了法国政府授予的最高荣誉——“法国荣誉军团骑士勋章”。2015年10月,余隆在纽约获颁“全球公民”奖。
2014年,余隆与中国爱乐乐团成为在BBC逍遥音乐节演出的首位中国指挥家与首支中国交响乐团。这场在皇家阿尔伯特大厅举行的演出通过电视进行了直播。2008年,余隆与中国爱乐乐团成为有史以来在梵蒂冈演出的首位中国指挥家与中国交响乐团,教皇本笃十六世亲自出席了在保罗六世大厅举行的音乐会,并盛赞这场演出是推动东西方合作的重要一步。
作为中国交响乐的旗帜人物,余隆创建了中国首个乐队学院,该学院是由上海交响乐团、上海音乐学院与纽约爱乐乐团合作创建的。2014年,纽约爱乐乐团任命余隆担任其国际顾问委员会的荣誉成员。
德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职,并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔马威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《麦克白》《奥赛罗》《逃奴》《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目,以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年,他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提(ABBIATI)歌剧奖,这是意大利歌剧界的最高奖项。
法比奥·斯巴沃利的导演生涯开始于罗马的实验剧院。1982年,法比奥成为一名导演助理。在作为导演助理期间,他助导了多部著名的剧目,包括《阿莱基诺》《一仆二主》《魔术师》等。从1984年到1995年,他开始与罗伯特·西蒙合作,并执导西蒙的所有歌剧作品,包括:为罗西尼歌剧音乐节创作的《好主意》(1996)和在热那亚上演的歌剧《灰姑娘》。
从1999年开始,法比奥在多个歌剧院担任导演,包括罗马歌剧院、都灵歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院等。2009年,他执导了那不勒斯歌剧院演出的《蝴蝶夫人》、蒙得维的亚上演的《塞维利亚的理发师》等。此外,他执导的经典剧目还包括在尼斯演出的《爱之甘醇》,在格拉纳达国际歌剧艺术节演出的《塞维利亚的理发师》和在里约热内卢市立剧院演出的《唐·帕斯夸莱》。
2013年,他执导的尼诺·罗塔和艾杜亚多·德·菲利浦编剧的《那不勒斯百万富翁》在威尔第歌剧院等多个歌剧院上演。他还凭借L.T.L歌剧工作室计划荣获了阿比亚蒂大奖。2015年,他携作品《乡村骑士》重新回到了圣地亚哥。他最近的作品有:在卢卡的吉格里奥歌剧院和比萨的威尔第歌剧院上演的《风流寡妇》,佛罗伦萨歌剧院演出的《二重唱》。
舞台设计师,毕业于马切拉塔美术学院。1992年,他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃博达的合作中,共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利大奖——阿比亚提奖的褒奖,并于2009年10月23至25日在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来,贝尼托开始担任佩尔戈莱西斯蓬蒂尼基金会技术总监一职。
主要作品有:《秘密婚礼》(柏林国家歌剧院,1993年)、理查·施特劳斯的《艾丽卡》(2004年在罗马歌剧院上演)、《米迪亚》(斯波莱托和罗马国家大剧院上演)、《弄臣》(帕尔马皇家歌剧院的威尔第歌剧节上演)等。
1974年毕业于罗马美术学院舞美设计专业。1977年至今一直从事歌剧服装设计工作,主要作品有《命运之力》《卡门》《茶花女》《高贵的囚徒》等。自1985年起,他还多次涉足电影服装设计工作,如电影《红字》《梅丽莎伯爵》《任务》《一位神父的日记》等。值得一提的是,在刚刚涉足电影服装设计工作时,他就作为服装设计工作者之一参与了电影《末代皇帝》的服装设计工作,承担千余件皇族服饰的设计与制作。在此次与导演B·贝托鲁奇的合作后,他开始将中国元素融入到自己的设计作品中。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞,并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台,担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年,她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一,在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院,和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》,并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监,并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起,潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时,担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监,自2010年起担任舞蹈团经理。
瓦伦汀·瓦西列夫出生在保加利亚这个有着浓厚合唱传统的国家。他5岁时开始接受音乐教育,主要学习钢琴和视唱。19岁时,他以优异的成绩从保加利亚普列文的市立音乐学校毕业,取得了歌唱学士学位。从那时起,他开始对合唱指挥产生兴趣,并专注于这方面的学习。经过2年(1981年至1983年)针对音乐教育方面的钻研,瓦西列夫又进入索菲亚国家音乐学院深造,第一专业是合唱指挥,第二专业则是乐团指挥和歌唱,并于1988年获得学位。
在学习期间,他加入了保加利亚著名的合唱团“Madrigal”,进行独唱表演,也担任合唱指挥,并且和合唱团一起参加了奥地利的“布雷根茨音乐节”、澳大利亚的悉尼音乐节、法国的阿维尼翁音乐节(《漂泊的荷兰人》,由何塞·范·丹姆演唱荷兰人),并赴法国、意大利、西班牙、奥地利、德国、瑞士等欧洲国家演出音乐会和歌剧,同时,他还录制了大量音像和电视节目。1990年至1993年期间,瓦西列夫给很多年轻指挥家教授课程,并领导索菲亚国家音乐学院的学生合唱团。
自1993年,他搬到瑞士居住,并在比尔-索洛图恩剧院担任合唱指挥和独唱演员。此外,他也是Schenkenberg歌剧院(2010年的《卡门》、2013年的《游吟诗人》)和Sommeroper Selzach 歌剧院(2012年的《霍夫曼的故事》)的合唱指挥。他也参加很多音乐节,如巴塞尔的植物园节日音乐节(《强盗》《灰姑娘》《被出卖的新娘》);圣彼得岛歌剧节(《莫扎特和卢梭》)等。
瓦西列夫教授的内容为歌唱、钢琴和音乐理论,同时他自己也在音乐会中独唱。2010年9月他带领比尔-索洛图恩剧院合唱团接受了比尔市授予的杰出文化成就奖。他合作的指挥很多,如:法比奥·路易斯、马尔克·休斯特奥特、西尔万·坎布里林、弗拉基米尔·费多谢耶夫、拉斐尔·佛吕贝克·德布尔戈斯、马克·塔迪乌等,合作过的导演包括:热罗姆·沙法利、哈里·库普费尔、大卫·庞特内、迪特尔·凯吉等。
场次 | 薇奥莱塔 | 阿尔弗莱德 | 父亲阿芒 | 弗洛拉 |
4月20日 | 张立萍 | 莫华伦 | 廖昌永 | 杨燕婷 |
4月21日 | 宋元明 | 金郑建 | 张峰 | 杨燕婷 |
4月22日 | 张立萍 | 王传越 | 廖昌永 | 杨燕婷 |
4月23日 | 宋元明 | 金郑建 | 张峰 | 杨燕婷 |
4月24日 | 张立萍 | 王传越 | 廖昌永 | 杨燕婷 |
现任中央音乐学院声乐歌剧系主任、教授。张立萍是中国第一位进入美国纽约大都会歌剧院的第一女主角,主演了歌剧《蝴蝶夫人》。她也是第一位进入英国皇家歌剧院担纲女主角的中国歌唱家,领衔主演了包括《拉美莫尔的露契亚》等多部歌剧,被英国皇家歌剧院视为票房的保证。
她曾在意大利帕尔玛歌剧院、德国慕尼黑国家歌剧院、柏林德意志国家歌剧院、西班牙巴塞罗那歌剧院、意大利凤凰歌剧院、巴黎歌剧院等世界一流歌剧院担当主演。出演了歌剧《弄臣》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》《拉美莫尔的露契亚》《图兰朵》《茶花女》《卡门》《浮士德》《费加罗的婚礼》《魔笛》等近几十部歌剧。她与多明戈在大都会歌剧院合作演出蝴蝶夫人。她还受音乐剧之父韦伯先生力邀参加其新剧《真爱不死》在伦敦的首演,并录制了中文版的主题歌。
2008年,世界著名唱片公司EMI全球发行了张立萍个人专辑激光唱碟系列的第一张Arias,广受好评。她专辑中的部分唱段被EMI收入年度歌剧精选集,同卡拉斯、多明戈、卡雷拉斯等著名歌唱家同为一碟,成为2009年度EMI精选。她曾在马泽尔执棒的国家大剧院威尔第歌剧《茶花女》中饰薇奥莱塔,并曾在大剧院首部原创歌剧《西施》中出任女主角。
宋元明,旅奥女高音。曾参演国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家的生涯》《意大利女郎在阿尔及尔》《骆驼祥子》《威廉·退尔》《日出》《这里的黎明静悄悄》。
以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”,师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授,取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。任山东艺术学院音乐学院声乐教授,曾获法国图卢兹国际声乐大赛第一名,奥地利“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖,捷克“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、香港大会堂等剧院演出,与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演过《唐·璜》、《费加罗的婚礼》、《游吟诗人》等剧目。
宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音,声音统一有磁性,很具潜力的年轻歌唱家。她的演唱相当细致入微,在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强,柔美而具有力量,能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”
莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《蝙蝠》《艺术家生涯》《赵氏孤儿》《茶花女》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《诺尔玛》等。
他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家,曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅、东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中演出,主演了包括《托斯卡》《艺术家生涯》《假面舞会》《阿伊达》《弄臣》《茶花女》等剧目,以及60余位经典角色。
作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院创办人和艺术总监、福建大剧院及珠海华发大剧院艺术总监,他是中国乃至亚洲的活跃的西方歌剧与音乐推广者。香港特区政府为其颁发荣誉勋章。他还被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”,被法国政府授予“文化骑士勋章”。
曾在国家大剧院自制歌剧《赵氏孤儿》中饰演大将军韩厥的王传越,是青年男高音歌唱家,总政歌剧团独唱演员,毕业于中央音乐学院声歌系,在校期间连续五年专业成绩第一名。
他曾在多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》和威尔第的《茶花女》中担任男主角。2005年被选为贝尔贡济国际声乐大师班正式学员。2008年考取美国朱利亚音乐学院歌剧中心,师从声乐系主任Edith Bers教授。
曾在第十一、十三届全国青年歌手电视大奖赛中取得优异成绩;2005年获第十二届德国新声音国际声乐比赛中国选区优秀奖;2007年获中国音乐家协会主办的第三届国际声乐比赛中国选拔赛第二名;同年参加第二十六届奥地利维也纳汉斯加波尔国际声乐比赛,获优秀奖;2008年获得由文化部举办的第四届中国国际声乐比赛第四名;2009年在国际艺术家声乐比赛中获第一名;2011年获得第五届中国国际声乐比赛第一名。
国家大剧院驻院歌剧演员,国家一级演员。
在国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院联合制作的柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中饰演连斯基,并赴圣彼得堡“白夜艺术节”成功演出。在第三届“中法文化交流之春”开幕演出暨“国家大剧院开幕国际演出季”收官大作——法国歌剧《国王》中饰演将军米里奥。分别在国家大剧院制作的原创歌剧《骆驼祥子》中饰演祥子,并赴意大利成功巡演;原创歌剧《赵氏孤儿》中饰演屠岸贾。在大剧院版瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中饰演舵手;威尔第歌剧《奥赛罗》中饰演罗德里格、《茶花女》中饰演加斯顿;特别是在2013年5月与多明戈大师同台主演威尔第歌剧《纳布科》饰演以实玛利。
在二十多年的舞台实践中,作为原中国歌剧舞剧院男高音歌唱家,曾主演三十余部中外歌剧、音乐剧:《红河谷》《原野》《再别康桥》《苏武》《青春之歌》《杨贵妃》《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《大舜》《五姑娘》《唐山的龙年》《伤逝》《窦娥冤》《瑶姬传奇》《茶花女》《特里斯坦与伊索尔德》《坎迪德》《货郎与小姐》《图兰朵》《魔笛》《后宫诱逃》《拉美莫尔的露琪亚》《弄臣》等。
在亨德尔的清唱剧《弥赛亚》等诸多重大演出活动中担任独唱、领唱。曾以中国艺术家身份出访奥地利、德国、俄罗斯、法国、意大利、斯洛文尼亚、美国、加拿大、日本、韩国、阿尔及利亚及港、澳、台等国家和地区。
在首届中国歌剧节中,主演的《红河谷》(饰演格桑);《青春之歌》(饰演余永泽);《原野》(饰演焦大星)三部歌剧同获优秀剧目奖,并获个人表演奖。在2011年、2013年文化部国家艺术院团展演中,主演的剧目《红河谷》《苏武》《原野》分获优秀剧目奖并两度获得个人优秀表演奖。主演的剧目还曾获得文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家精品工程奖、优秀剧目奖等。
在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班以第一名的成绩,获得优秀学员奖,受到了克丽斯塔·路德维希大师和詹姆斯·列文大师的赞誉。获法国政府资助,两度赴法系统学习了《国王》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等法国剧目。得到过指挥大师米歇尔·普拉松、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫;歌剧导演吉尔伯特·德弗洛、强卡洛·德·莫纳科等合作过的知名艺术大师的高度赞赏。
廖昌永是目前活跃于世界歌剧舞台的杰出亚裔歌唱家。他曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗伟。1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院。多年来,廖昌永不断荣获国际声乐大奖,1996至1997年,他在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名,令世界乐坛为之震惊。时至今日,他的足迹已遍及世界各地,先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。2002年纽约歌剧院交响乐团及卡耐基音乐厅为其颁发了“杰出艺术家奖”,并为他特意在卡耐基音乐厅举办了个人独唱音乐会。2002年3月,他还在卡耐基音乐厅主演了歌剧《玛丽诺·法利埃诺》,多明戈大师还专程从华盛顿赶来为他捧场,演出获得了巨大的成功。之后他又连续与纽约歌剧院交响乐团、美国密西根大剧院合作主演了歌剧《阿蒂拉》《海盗》《游吟诗人》《假面舞会》等。当地媒体称赞他为“最杰出的艺术家”。《纽约时报》及《歌剧杂志》都对廖昌永的表演、演唱给予了极高的评价。
曾主演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《奥赛罗》《卡门》《茶花女》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》等。
他是享有国际声誉的华人男中音,国家一级演员,现任上海歌剧院歌剧团团长、黄河科技大学音乐学院名誉院长,曾任意大利博萨国际艺术节艺术总监。2011年,意大利总统特别授予他“意大利共和国骑士勋章”。
1998年、2000年曾两次荣获布达佩斯国际声乐比赛一等奖,活跃在意大利、美国、德国、匈牙利等音乐舞台上。他已主演了《原野》《那时花开》《弄臣》《贾尼·斯基基》《唐·璜》《托斯卡》等20余部中外歌剧。他曾在采达指挥的《塞维利亚的理发师》中饰演费加罗,在尤斯图兹·弗朗兹指挥的德国国际爱乐乐团版贝多芬《第九交响曲》,以及《黄河大合唱》《中国,我可爱的母亲》《卡尔米娜布拉纳》中担任独唱。他曾参加在意大利举办的普契尼歌剧作品音乐会、意大利国庆60周年盛大庆典、“拿波里歌王”阿尔伯雷专场音乐会等重大演出。他还曾在意大利罗马、佛罗伦萨和纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、上海大剧院、上海东方艺术中心等举办独唱音乐会,曾在国家大剧院版歌剧电影《奥赛罗》中饰演亚戈。2015年2月,他在新加坡滨海艺术中心上演的中国歌剧《原野》中饰演仇虎,并获一致好评。
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团五年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙;著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力;著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团,他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出,用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除了歌剧的演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体,让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为国家大剧院驻院演出团体,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂,同时进学校、走社区,为高雅艺术的普及与传播,为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。
新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘,与歌剧表演艺术结缘,为梦想、为艺术,不断前行。
与新千年共同肇始的中国爱乐乐团已走过了十五年的历程,历经十四个音乐季。十五年走来,乐团实现了创建者们确立的“中国一流、亚洲前列、世界著名”的既定目标,完成了历史性的提升和跨越。2009年春天,英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”,中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等一起榜上有名。
十五年间,中国爱乐乐团已举行了包括交响乐、歌剧、清唱剧、戏剧配乐、芭蕾音乐、室内乐、音乐剧、影视音乐、多媒体音乐、与中国民族乐器相结合的各类音乐等多种艺术形式在内的千余套音乐会,演奏了近三千部作品,观众累计百余万人,国内、国外巡演行程约计百万公里,相当于环绕地球20余圈。
2000年5月25日,在中央领导和中宣部的关心指导下,中国爱乐乐团在原中国广播交响乐团基础上组建成立。中国爱乐乐团是国家级交响乐团,直属于国家新闻出版广电总局,现任团长为李南。余隆担任艺术总监和首席指挥。2000年12月16日,余隆指挥中国爱乐乐团在北京保利剧院举行首演音乐会。
中国爱乐乐团在十五年间完成了大量音乐作品的世界首演、中国首演,以推动、弘扬中国音乐新作品为己任。这其中包括了杜鸣心创作的京剧交响乐《杨门女将》(音乐会版),郭文景的交响曲《东方红日》、音诗《江山多娇》,陈其钢的《五行》《蝶恋花》《逝去的时光》(二胡与乐队版)与小号协奏曲《万年欢》,潘德列茨基钢琴协奏曲《复活》、第八交响曲《无常之歌》,叶小纲的《大地之歌》《巍巍昆仑》,赵季平京剧《杨门女将》(舞台版)、《乔家大院》组曲,谭盾《马克·波罗的四条神秘之路》《青春》《三个音的交响诗》《乐队协奏曲》与《隆里格隆》,彼得·鲁策奇卡的《荷尔德林交响曲》,赵麟的大提琴与笙协奏曲《度》,由邹野创作的中国电影早期经典《神女》数字修复版电影配乐,约翰·威廉姆斯的《谐谑曲》等。
中国爱乐乐团曾于2000至2006年先后与德意志留声机(DG)唱片公司合作录制过三张唱片,开创了中国乐团与世界顶级唱片公司合作,面向全世界发行唱片的先河。2012年,中国爱乐乐团在过往音乐季演出中的现场录音合集出版发行,这套100张CD的唱片套装收录了乐团在过往105场音乐会中演奏的213部中西方经典作品,创造了我国交响乐团在唱片录制方面的新纪录。
中国爱乐乐团的境内外巡演既赢得由衷的赞誉,又使所到之处领略了中国艺术家演奏经典音乐的无穷魅力和爱乐精神的传播。2004年12月,乐团受意大利共和国政府特邀,赴罗马议会大厅演出圣诞音乐会。2005年2月至4月,乐团在艺术总监余隆率领下举行规模空前的世界巡演。2008年5月,乐团在梵蒂冈著名的保罗六世大厅由余隆指挥演出了莫扎特的《安魂曲》和中国乐曲《茉莉花》,受到包括教皇本笃十六世在内的八千余名听众的热烈欢迎,并得到了教皇向全世界发出的对北京奥运和中国人民的祝福。2014年7月,中国爱乐乐团登上伦敦逍遥音乐节的舞台,成为第一支在顶级夏季音乐节演出的中国乐团。2015年8月,中国爱乐乐团举行历史性的“丝绸之路”巡演,在塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、伊朗与希腊等五个国家的六座城市里演出了七场音乐会,得到了包括《华盛顿邮报》在内的众多国际媒体的交口称赞。中国爱乐乐团还将在2016年5月举行跨越越南、印度尼西亚、马来西亚、斯里兰卡与印度等国的“海上丝绸之路”巡演。
与此同时,中国爱乐乐团也在为拓展古典音乐新的表现形式、探索新的古典音乐载体而作出尝试。2014年夏,乐团完成了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的摄制,成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏,为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,由滕文骥导演与余隆、郎朗、濮存昕、王秀芬等艺术家们倾情出演的音乐艺术片《黄河》完成摄制,并于同年9月进行全国公映。
阿尔弗莱德和薇奥莱塔二重唱“饮酒歌” 点击试听
第一幕,小快板、降B大调,3/8拍。它是这部歌剧中最通俗、最脍炙人口的唱段。男主角阿尔弗莱德在薇奥莱塔的宴会上举杯祝贺,用歌声倾诉对她的爱慕之心。最后一段客人们的合唱也为这首歌增添了热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲,表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美,充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
阿尔弗莱德的咏叹调“一种幸福”
第一幕,F大调,小行板,3/8拍。阿尔弗莱德找到一个单独和薇奥莱塔相处的机会,唱起这首咏叹调。“在我最幸福的那一天,你来到我的面前”,再次的表达自己从一年前就爱上了她。
阿芒的咏叹调“像天使一样纯洁” 点击试听
有节制的快板,降A大调,4/4拍。第二幕,阿尔弗莱德父亲阿芒来到乡下找到薇奥莱塔希望她能离开阿尔弗莱德。其中一个重要的原因就是这首咏叹调中所唱到的“我有一个女儿,因为你的原因,她的婚事受到了影响”。
阿芒的咏叹调“当时间拿走一切”
更快的行板,降A大调,2/4拍。紧随上一首咏叹调,薇奥莱塔深受感动,她告诉阿芒她已经是重病缠身,而且阿尔弗莱德正是支撑她心灵的唯一,请不要剥夺她的这点幸福。阿芒见她如此固执,便狠心唱出了这首咏叹调, “你现在年轻貌美,将来你人老珠黄,时间会拿走一切。”
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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