彼岸花 李萌能 曲
八仙 商沛雷 曲
夜曲 何巍 曲
漫漫山谷间 杨筱琳 曲
绿林中的杜鹃 蔺锡鹏 曲
云佩 张志亮 曲
作品介绍
彼岸花
有花之时不见叶,有叶之时不见花,花叶两不相见,生生相错。
很多人对死亡这个话题讳莫如深,而我从来相信它未必是个体存在的终点。在期待与思念,欣喜与悲恸,获得与丧失间,生命本身带给我们的想象和我们试图赋予生命的意义同样巨大。作为生命的一部分,死亡如初生一样值得描述,因为它绝不只是白茫茫一片。我们逝去的心爱之人,必定走过凄美的火照之路,跨过彩虹般绚丽的桥,海洋般绽放的彼岸花一直陪伴着他们。抛开形而上的讨论,没有比音乐这一艺术形式更适合去描绘死亡的了。
我用MAX/MSP的Patch(Bach)在复杂和弦与调式和弦间做插值运算获取音高材料,然后将旋律和声化,和声旋律化;用复调织体构成齐奏,在齐奏里插满复调的花。逻辑和音乐结构仍然是我重视的。另外,依旧在探索表达与听觉的平衡点。
技术总是冷的,希冀得到的音响与共鸣才真实且珍贵。
曲子全长约11分钟,分为三部分:黄泉路、三途河、彼岸花。表情分别是:冷邪的、延绵的、凄美的。
此曲献给我们怀念的人。
八仙
八仙是汉族民间传说中广为流传的道教神仙。他们分别是吕洞宾、汉钟离、铁拐李、张果老、蓝采和、韩湘子、何仙姑以及曹国舅。八仙均为凡人得道,个性十分鲜明。本曲逐一描写了八位神仙的人物形象及性格特点。共分五个乐章:
I 吕洞宾:自幼熟读四书五经。曾于唐宝历元年中进士,后隐居终南山。八仙中代表文人形象。第一乐章主要体现中国古代文人高雅闲适、淡泊宁静的气质。
II 张果老、蓝采和:张果老在八仙中代表老人的形象。他出入常倒骑一匹白驴。能使仙术“气绝身死”,似“老顽童”一般。蓝采和在八仙中代表年轻人、流浪艺人形象。常手持拍板,乘醉而歌,似狂非狂,机捷谐谑。第二乐章描绘了张果老智慧、幽默的老人形象,又用独奏小提琴描写蓝采和醉歌以及“众人齐和”的场景。
III 韩湘子、何仙姑:韩湘子在八仙中代表才子、少爷的形象。风流潇洒,手持笛箫。何仙姑是八仙中唯一的女性。她温柔美丽,手持莲花。第三乐章描写才子佳人,充满着浪漫与婉约。长笛代表韩湘子作为主奏乐器贯穿整个乐章。
IV 曹国舅、铁拐李:曹国舅原是皇亲国戚,八仙中代表权贵。铁拐李是跛足道人的形象,手持铁拐,黑脸蓬头,貌似乞丐。第四乐章通过主题对比的写法,把两个性格迥异的人放在一起,表现“亦庄亦谐”的效果。
V 汉钟离:八仙中代表武将的形象。他赤面伟体、威风凛凛。第五乐章的情绪是热情奔放的。其中运用了中国戏曲中“紧打慢唱”等特色。
乐曲以“文”开端,以“武”结束,力图生动地还原八仙多姿多彩的形象。
夜曲
《夜曲》的灵感来源于惠斯勒的油画作品《蓝色和金色的夜曲》。作品共有五个音乐主题,分别描绘不同的画面形象及意境。乐曲中不同的调性分别对应不同的颜色,再通过色调的冷暖搭配不同的乐器音色,将画面整体移植到音乐中。随着视角由近景到远景,主题也相互叠加、展开,逐步呈现画面全貌。并配以力度对位及共同音、共同音程转调等技巧来表现美术中的“黑、白、灰”、“中间色”等绘画手法,达到人的听觉和视觉心理学上的光感变化。
漫漫山谷间
第一乐章:风水黄昏
第二乐章:夜畔风暴
第三乐章:破晓
漫漫山谷间由三个乐章组成,每个乐章通过对不同的时间段(日落、午夜、破晓)结合大自然景象的转变来作为整曲的基点。
“风水黄昏”借题中此三个自然元素在意境上阐述出柔美模糊的画面。听者会注意到以不同家族乐器,或是同类乐器结合对应而贯穿整乐章不同音色转化的呈现。每层旋律都没有固定的节奏性,而是游刃在频繁的拍号转变中,使曲子更随风随性。“夜畔风暴”在曲风上充满了突变、强烈、鲜明的色彩,与第一乐章形成极端对比。在节奏上,此乐章运用了大量的带有强烈特征的节奏组合并高调的加以重复。虽然在旋律呈现上,此乐章延续了第一乐章所奠定的起落,却在无调性的以急速爬行方式展现,并结合了大量短小而不断重复的节奏为对比。这个乐章是关于矛盾、突变的转换。第三乐章“破晓”在色彩上较第二乐章相对柔和起来;但较之第一乐章模糊不清的意境,此乐章拥有鲜明的旋律线条和暗暗复苏的催动力。这也是作者对于祥和另一个角度的诠释。
本曲的三个乐章以各自独立的音乐语言和色彩,谱出了三幅具有不同意境、不同韵味、不同心境的山谷画卷。
绿林中的杜鹃
交响音画《绿林中的杜鹃》的创作手法以点描为主,同时对音色加以精致的处理,旋律缓缓浮现在半音化的背景上,其特点就是分离,听起来支离破碎,有点像一幅清秀淡雅的山水画。
在技术上,以一个五音动机组作为核心,全曲围绕这个核心的动机进行巧妙的发展与变化,将若干个速度不同的段落连接并融合起来,使全曲统一在一个同一的材料内。
作品标题中的“杜鹃”有“杜鹃花”和“杜鹃鸟”的含义。全曲演奏时间约11分钟。
云佩
作品以唐代诗人来鹄的《云》为蓝本,音高材料采用唐代广为流传的古琴曲《梅花三弄》(又名《梅花引》)并结合当代音乐语言创作而成。一首不以描摹刻画为能事、有所托寓的咏物诗,总是能以它的生动形象启发人们去联想,去思索。作品以“佩”字附后更加贴合诗中人格化的“云”。原本表现梅花高尚品性以及充满中国古代士大夫情趣的琴曲,被作者重新解读以另外一种面貌与来鹄这首最富人民性的咏云之作相结合,以此来表现出作者读到这首诗后的感悟、联想与思索。作品分为四段(连续演奏),每段分别对应诗中四句。1、千形万象竟还空;2、映水藏山片复重;3、无限旱苗枯欲尽;4、悠悠闲处作奇峰。
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