2015国家大剧院舞蹈节：云门2《来》 【已结束】

　　2009年，林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠“终身成就奖”，评审团赞誉他是“创新舞蹈的先驱，与乔治·巴兰钦、威廉·弗塞斯、莫里斯·贝雅等二十世纪独创性的编舞大师同层级的艺术家。”
　　2013年7月，林怀民继玛莎·格莱姆、默斯·康宁汉、皮娜·鲍希之后，获颁美国舞蹈节“终身成就奖”，表扬他因“对舞蹈无惧无畏的热忱，使他成为当代最富活力与创意的编舞家之一。他辉煌的作品不断突破藩篱，重新界定舞蹈艺术。”同年4月，国际剧场组织也邀请林怀民，在巴黎举办的“国际舞蹈日”庆祝活动中，代表全球舞蹈人士发表舞蹈日献词。
　　林怀民出生于嘉义，是六、七十年代台北文坛瞩目的作家，二十二岁就出版了两本小说。1972年，林怀民自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。旅美期间，在爱荷华大学与纽约学习现代舞。
　　1973年，林怀民创办云门舞集；1983年，创办艺术学院舞蹈系（现为台北艺术大学）；1999年创立云门2。两个舞团巡演国际，获得热烈好评。他编作了八十七出舞蹈，包括二十六出长篇舞作。林怀民经常从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的舞作。欧洲舞蹈杂志赞誉：“云门之舞举世无双。它呈现独特，成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈进化的重要性，绝不亚于威廉·弗赛斯的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。”
　　林怀民获奖无数，包括台北艺术大学、台湾大学、中正大学、交通大学、政治大学与香港浸会大学的荣誉博士，有“亚洲诺贝尔奖”之称的麦格塞塞奖，美国洛克‧斐勒三世奖，法国里昂国际舞蹈节“最佳编导”，法国骑士文艺特殊贡献二级勋章，国际表演艺术协会卓越艺术家奖，以及《时代》杂志“亚洲英雄人物”。
　　以他为主题的电视纪录片包括《台湾人物志──林怀民》（Discovery频道）、《人间行脚──林怀民的故事》（英国Opus Arte），以及《林怀民──在不同世界的交界》（欧洲公视ARTE／德国公视ZDF）。2000年起，林怀民担任“新舞台·新舞风”艺术总监，邀请国际杰出的当代舞蹈家到台北演出。
　　2012年，应劳力士基金会邀请，林怀民担任第六届“劳力士创艺推荐资助计划”舞蹈类导师，在2012／13年度，指导全球遴选岀来的巴西年轻编舞家爱德华多‧福岛。

　　郑宗龙生于台北万华的郑宗龙小时候就跟着家人四处摆摊、卖拖鞋。街头活力和人生百态成为他日后创作的泉源。
　　台北艺术大学舞蹈系出身，曾任云门舞集独舞者，2002年开始创作，作品在欧美亚澳舞台演出，屡屡获奖。2012年，郑宗龙应林怀民之邀担任云门２助理艺术总监。2006年起，他为云门２编创了《庄严的笑话》、《变》、《墙》、《裂》、《乐》、《一个蓝色的地方》等作品。2010年担任台湾百年“跨年庆典”的执行导演。2011年获台湾《PAR表演艺术》杂志选为“年度人物”。同年应享誉国际的电影导演蔡明亮之邀，跨界为蔡明亮的独角戏《只有你》编排舞蹈。12月获亚洲文化协会奖助，前往纽约研习。他的《墙》，2012年二月纽约首演后，《纽约时报》说：“《墙》为整晚节目划上一个强烈的句号。身穿黑衣的舞者沿着舞台边缘行进，随着麦可·高登音乐的脉动，变化出惊人繁复的队形。更令人印象深刻的是，随着舞者的服装逐渐由黑转白灰，郑宗龙导入截然不同的动作语汇，轻盈巧转、如芭蕾般优雅……舞者将舞句的内涵，舞得淋漓尽致，令人激动。”
　　郑宗龙的双人舞作品《狄德贝许》2006年获德国No Ballet当代编舞比赛铜牌奖。2011年《在路上》获西班牙MASDANZA编舞大赛首奖，罗马编舞大赛“最佳团队”，并获得台湾艺术界最大奖赏“台新艺术奖”。由国际策展人所组成的台新奖评审团表示：“《在路上》是当代编舞的绝佳范本。郑宗龙的编舞技术成熟，融合东西方传统，发展出丰富新颖的语汇，淋漓表达艺术理念。三位舞者演出的动作流畅有力，使人惊动，当代国际舞坛前所未见。郑宗龙是国际舞蹈界新鲜而独特的声音。”2013年10月，《在路上》受邀前往纽约乔伊斯剧院演出。

　　台湾嘉义人，从小在父母开设的舞蹈社看母亲教探戈，也跟着从事广告设计的父亲习画。舞蹈、摄影、录像、装置艺术，都是他创作的领域。
　　黄翊毕业于台北艺术大学舞蹈创作所，大学时代的编作，就引起许多台湾舞蹈前辈的注目。林怀民就曾赞叹黄翊是天分绝佳的“可怕的孩子”。舞评家也表示：“这个和任天堂一起长大的编舞家，眼球速度决定了思考的速度，令人拍案激赏。”
　　黄翊受到国际瞩目。2005年，他的作品《Messed》被誉为“美国舞蹈节最佳舞作”。2011年，《低语》获丹麦Cross Connection国际编舞大赛第二名，也被美国《舞蹈杂志》选为“25位最受瞩目舞蹈家”。
　　伦敦出版的《欧洲舞蹈》说《流鱼》“以快速、令人兴奋且流畅的多重旋扭和抬举动作形成复杂的编舞，但看起来却丝毫不费吹灰之力。”《纽约时报》则这样形容《流鱼》：“舞者如鱼群般在舞台上旋转盘绕，快速凝聚又发散。在翻腾的群舞中，短暂出现的双人与三人舞缠绕转动，展现如回转仪般的高超技艺。这个作品灼灼逼人，效果十足。”
　　他擅长结合层次丰富的影像与细腻的肢体展现，长期探索结合舞蹈与影像的创作，“在影像和舞蹈的穿梭中展示出深不可测的底蕴和舞蹈潜力”，并经常与音乐家合作，参与为舞蹈谱曲。舞蹈影像作品《转－Spin》应邀于法国Enghien-Les-Bains Centre des Arts国际科技艺术节、台湾美术馆演出，结合装置展览、纪录片展示的演出获得热烈反响。《机械提琴交响乐计划之一》获台北数位艺术节数位艺术表演奖首奖，2012年又以《黄翊与库卡》再度获首奖。
　　《流鱼》之外，黄翊为云门２编作《身·音》、《下回见》、《红》、《浮动的房间》及《机械提琴交响乐计划之一》。