《推销员之死》的主角威利·罗曼是一位逐渐在现实生活中失去事业能力的推销员。威利的做事态度强调热心诚恳以及交朋友的能力。他也一度闻名于整个新英格兰，经常长时间开车四处兜售产品。他的两个儿子毕甫与哈比让他在邻里间引以为傲，他的妻子琳达则每天愉快的微笑。很不幸的，随着时间过去，现在他对生活逐渐失去了控制。
这部剧作的结构使用了意识流的手法：威利不断在他的客厅、下舞台、前舞台以及在虚幻的过去中，还有在想像里与班的对话中移动。米勒透过这些不同的状态，更细腻、完整展现了威利的梦境，以及人生中的现实，并通过让角色出现在或温暖或恶劣的灯光下，比较出角色的各种面貌，最后铺陈出整个完整的故事。
媒体评论：
纽伦堡国家剧院的《推销员之死》带给观众最显著的感受就是整场的“紧张不安”。在主人公一次次的得意与失意、希望和失望的交织进行中，观众的情绪就像坐过山车一样起起落落。
——《戏剧周报》2014.2
年轻的柏林导演哈维曼在这部作品中使用了一种较为“激进”的呈现方式。演出中，喧闹与寂静的猛然切换、悲剧与喜剧的骤变，使人在两个小时的演出中不断地流下眼泪。
——《纽伦堡日报》2013.12
哈维曼导演选择了用一种嘲讽的、十分夸张的表现手段，讲述了一个失败者的血泪奋斗史。这要比那种煽情的表达方式更能触动人心。虽然没有刻意安排的催泪桥断，但演出结束后，观众的掌声、喝彩声几乎要把剧院淹没。
——《巴伐利亚报》2013
年逾花甲的推销员威利·洛曼，拎着两只沉重的、装样品的箱子回到家。他极度疲倦，仿佛已经走到了生命的尽头。只有老伴儿林达了解他、体贴他，尽一切努力来维护他的尊严，希望能给他一些生活下去的勇气和信心。然而，这一切似乎都无济于事……壮年时代的威利，一付精明强干的神气，两个儿子比夫和哈皮，是他的骄傲。尽管比夫的学习成绩不及格，也没有引起做父亲的重视，因为，他确认比夫将来完全可以当一名体育明星，然而，事与愿违，大儿子比夫多次离家出走，宁愿去当农业工人，也不愿留在充满竞争与欺诈的大城市里。在沉重的压力下，威利的精神恍惚不定。为了拯救威利，林达呼吁孩子们要怜爱父亲，甚至把威利要自杀的企图告诉了他们。这时，小儿子哈皮想出一个办法，让比夫向朋友借钱，由洛曼兄弟自家独立经营，以期干出一番事业来。这个令人振奋的设想，使全家人抱着新的希望进入了梦乡……为了预祝未来理想的实现，父子们约定在餐馆中聚会。而就在他们见面时，双方带来的都是不幸的消息：比夫没有借到钱，威利也被公司开除了。这使得父子间又发生了激烈的争吵，然而，他们谁也没搞清楚，生活不下去的社会原因。最终，威利还是自杀了……为了死后的保险赔偿给家人带来福利。
阿瑟·艾许·米勒剧作家
（1915年10月17日－2005年2月10日）生于美国纽约，犹太人，美国剧作家及玛丽莲·梦露的第三任丈夫。他以剧作《推销员之死》、《熔炉》而闻名，是肯尼迪中心荣誉奖得主。
1983年，阿瑟·米勒应英若诚之邀请来人艺导演英若诚翻译的《推销员之死》。中国也一直有演出米勒作品的传统。《推销员之死》使他被公认为20世纪最伟大的剧作家之一，而和玛丽莲·梦露的婚姻则使他成为最受娱乐关注的剧作家。
阿瑟·米勒仅仅花了6个星期的时间创作给他带来不朽声誉的作品《推销员之死》，1949年搬上了百老汇舞台，由著名导演伊里亚·卡赞执导。主人公罗曼成为舞台上的经典形象，他充满出人头地的欲望，利欲熏心，对于美国式的成功所抱有的顽固信念最终摧毁了他。“从字面上来说，《推销员之死》是一部关于推销员的戏剧，但是它已经成了一个神话的一部分，不仅在美国，同时也在世界的其他地方。”1988年阿瑟·米勒接受一个采访时说。
《推销员之死》也被阿瑟·米勒成功地“推销”到中国。1978年亚瑟·米勒和夫人来到中国参观访问，接待他的是曹禺先生。1983年在北京人艺上演了他的《推销员之死》，由亚瑟·米勒亲自导演，这也是“文革”后第一个在中国上演的外国戏剧。
萨沙·哈维曼导演
1967年出生于柏林，他是一名戏剧导演的次子，青少年时代生活在东德和南斯拉夫。1985年他途经匈牙利去往南斯拉夫贝尔格莱德，在那里他开始学习日耳曼语言学，并于1988年至1991年期间学习戏剧导演。1991年南斯拉夫内战开始，他为了逃避兵役回到了统一后的德国。1991到1993年他在德国柏林表演艺术学院完成了他的导演学专业课程，并获得毕业证书。
1995年至2000年他从事的是专职导演的工作。自1997年起他受聘于波茨坦的汉斯-欧拓剧院担任导演工作。此外，他还是柏林表演艺术学院的特邀导师。
自2000年至2001年起，他开始以自由导演的身份在莱比锡中央大剧院、德国柏林剧院、开姆尼茨剧院、马格德堡剧院、柏林马克西姆-高尔基剧院、魏玛国家大剧院、比勒菲尔德剧院和汉诺威剧院执导剧本。
2006年他在比勒菲尔德剧院执导的戏剧作品“3 von 5 Millionen”（弗里茨·卡特编剧）被邀请至北莱茵威斯特法伦戏剧节上演出；2011年他在莱比锡大剧院指导的作品“We are Blood”被邀请在穆尔海姆戏剧日中上演。
卡加·普拉萨斯编剧
1972年出生于德国拉姆施泰因，在萨尔布吕肯的萨尔大学学习日耳曼文学和政治学。1999年获得研究生学位后她开始在艾斯灵根的符腾堡州剧院任导演直到2001年。此后，她在萨尔布吕肯的编剧项目获得成功，2005年至2007年她开始在奥斯纳布吕克剧院担任舞蹈编剧。2007至2009年在布伦斯维克剧院担任编剧，2009年至2012年在埃朗根剧院担任编剧指导。2011年，她的作品获得了德国政府颁发的“德国国家文化媒体文化教育奖”，以及“巴伐利亚戏剧日公众奖”。
自2010年起她开始在埃朗根-纽伦堡弗里德里希-亚历山大大学的戏剧和媒体学学院任讲师。
2012年，鉴于她在艺术学上的巨大贡献，埃朗根戏剧促进协会向她颁发了埃朗根戏剧奖。
2012年，她开始在纽伦堡国家剧院任戏剧编剧。
纽伦堡国家剧院
纽伦堡国家剧院是德国最大的综合剧院之一，集音乐、舞蹈和戏剧于一体。旗下五百余名雇员来自30多个国家。剧院拥有歌剧院、戏剧场、室内乐舞台和实验剧场“蓝盒子”四个传统演出场地。纽伦堡国家爱乐乐团在名歌手音乐厅出演音乐会。
纽伦堡国家剧院平均每个演出季上演800场演出，接待30万名参观者。2003年9月16日，剧院由市级剧院升级为国家剧院。自2008/2009演出季起，彼得·泰勒出任剧院艺术总监和总经理一职。
随着歌剧、话剧和芭蕾舞剧的蓬勃发展，纽伦堡国家剧院丰富了这座城市的戏剧生活，众多免费舞台也为此做出了重大贡献。在国际木偶戏剧节来临之际，来自世界各地的木偶艺人在纽伦堡共聚一堂。孩子们可以在儿童文化中心配套的博物馆和剧院里寻找欢乐，其他剧院也为孩子们奉上丰富多彩的节目．此外，一个专门策划的论坛也编织出一张包罗万象的青少年文化活动网。这一切使纽伦堡成为了儿童文化的热土。 十一家文化机构在各个城市街区引领各种文化活动，堪称全德国的典范。
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