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《游吟诗人》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作成熟时期的三大歌剧杰作之一,1853年1月19日首演于罗马阿波罗剧院。曲折复杂的剧情,强烈的人物情感和矛盾冲突,极富表现力和充满戏剧性的音乐,使该剧成为全世界最受欢迎、上演率最高的歌剧之一。剧中“铁砧大合唱”、咏叹调“柴堆上火焰熊熊”、“她的微笑胜过星光”等更被列为十九世纪浪漫主义歌剧的经典唱段。
国家大剧院版《游吟诗人》于2014年5月首演问世,是国家大剧院制作的第六部威尔第歌剧经典作品,由国际知名导演乌戈·德·安纳领衔制作,享誉国际的众歌唱家倾情出演。而舞美设计方面则是以充满象征意味的舞台设计和瑰丽变幻的多媒体技术,用战争、火焰、月亮等核心元素,把观众带入抽象而诗意的空间,呈现一部荡气回肠的悲剧史诗。
指挥:丹尼尔·欧伦
导演/舞美设计/服装设计:乌戈·德·安纳
灯光设计:韦尼乔·凯利
多媒体设计:塞尔乔·梅塔里
主演:
曼里科/游吟诗人(男高音):戴玉强(7月26/29日出演)、米哈伊尔·阿佳方诺夫(7月28日出演)
莱奥诺拉(女高音):张立萍
卢纳伯爵(男中音):克劳迪奥·斯古拉
阿苏茜娜(女中音):玛丽安·高聂蒂
费南多(男低音):关致京
伊奈丝(女高音):李欣桐
路易斯(男高音):王冲
15世纪,西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人,卢纳伯爵之父曾将一个吉普赛女人当作女巫烧死。吉普赛女人的女儿阿苏茜娜为报母仇将卢纳伯爵尚在襁褓中的弟弟盗去。多年后,卢纳伯爵热恋着皇室女官莱奥诺拉,但莱奥诺拉却深深爱着游吟诗人曼里科。在卢纳伯爵与曼里科的决斗中,曼里科虽获胜却负了伤,幸被母亲阿苏茜娜救回。就在曼里科和莱奥诺拉准备举行婚礼时,卢纳伯爵抓走了阿苏茜娜,并声称要烧死她。曼里科为救母被捕,莱奥诺拉以献身给卢纳伯爵为代价,使曼里科得以被释放。但她为保清白,服下毒药死在曼里科怀中。卢纳伯爵盛怒中下令将曼里科处死,目睹行刑结束的阿苏茜娜告诉卢纳伯爵,被处死的曼里科正是他的亲弟弟,她终于为母亲报了仇。
丹尼尔·欧伦有着与生俱来的音乐天赋。1968年,年仅13岁的欧伦被指挥家伯恩斯坦选中在以色列电视台的成立典礼中担任领唱,开始了自己在歌剧上的发展。事实上,欧伦是在自己母亲的启蒙下走上音乐的道路,自幼便接受钢琴、大提琴以及声乐和和声的培训。随后,欧伦赴欧洲深造,全情投入到指挥的学习中并于1975年获得卡拉扬青年指挥家大赛二等奖,自此开始了国际演出生涯。
在首度登上美国的舞台后,欧伦在意大利也奠定了自己的声誉。最近几年,他一直活跃在意大利最知名剧院的舞台上,并与欧洲和美国最富影响力的剧院建立起了紧密的合作关系,如美国大都会歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴黎巴士底歌剧院等,在那里他与包括莱奥·努奇和安吉拉·乔治乌在内的艺术家共同奉献了很多大获成功的演出。
欧伦十分热爱歌剧,广泛涉猎意大利最为有名的经典剧目。除此之外,欧伦对交响乐也怀有很大的热忱,成功执棒了许多世界知名交响乐团,如罗马的圣塞西莉亚音乐学院乐团、意大利佛罗伦萨五月音乐节乐团、以色列爱乐乐团、柏林爱乐乐团等。
1994年12月,以色列歌剧院开幕大戏威尔第歌剧《纳布科》是其职业生涯的一个重要标志,因为这次演出使他把对歌剧事业和祖国的热爱融为一体。作为一名音乐家,他认为音乐是唯一能够阐述和平和包容的使者,可以把所有人紧密相连。
欧伦目前是意大利萨勒诺剧院的艺术总监。他也经常以客座指挥家身份在巴黎、伦敦、特拉维夫、维罗纳、佛罗伦萨、马德里、科隆和巴塞罗那献艺。
他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院,担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》、《维特》、《唐·卡洛》、《乡村骑士》、《丑角》、《浪子的历程》。随后,他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》、《毒饮》、《唐·卡洛》、《霍夫曼的故事》,连续三年获得评论届最佳导演奖。
不久,他开始与马德里的萨苏埃拉剧院,巴塞罗那的里斯奥大剧院合作,签约制作了歌剧《阿米达》、《安德烈·谢尼埃》、《女武神》、《艺术家生涯》、《海蜜安妮》、《奥赛罗》。1990年,他开始在意大利工作,在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》,自此开始了与意大利最好剧院的合作:米兰斯卡拉剧院(《毒饮》、《参孙与达丽拉》、《命运之力》、《游吟诗人》)、都灵歌剧院(《曼侬·莱斯科》),拿波里圣卡洛斯剧院(《摩西在埃及》),罗马歌剧院(《海蜜安妮》、《维特》、雷斯碧基的《玛丽·维多利亚》和《露克莉西亚》、《塞维利亚理发师》、马斯卡尼尼《伊莉丝》),维罗那露天剧场(《纳布科》、霍夫曼的故事),罗西尼歌剧节(《塞密拉米德》),威尼斯凤凰剧院(《卡门》),2007年夏季桑坦德国际艺术节《梦游女》,还与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。他还与如下剧院有过合作:柏林德意志歌剧院(《唐·卡洛》),伦敦科文特歌剧院(《毒饮》、《唐·卡洛》),塞维利亚歌剧院(《阿依达》),以色列特拉维夫剧院(《托斯卡》)。他还与其他剧院,如塞维利亚、华盛顿剧院制作了《领袖》,帕尔玛剧院制作了《西蒙·波卡涅拉》、《图兰朵》、《爱之甘醇》,在日本制作了《诺玛》。乌戈·德·安纳最近在帕尔玛歌剧院指导了《浮士德》,在浮士德歌剧系列中导演了柏辽兹的《浮士德的沉沦》和舒曼的《浮士德歌选》。自2009年,他制作了许多新作品:在智利完成了《宠姬》,都灵完成了《美狄亚》,在帕多瓦制作了《阿依达》,在马里博尔制作了《茶花女》,在帕多瓦完成了《莱哈尔的风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕指导的歌剧《战国妖姬》,为他本人赢得了声誉。在未来,他将在维罗纳露天剧场导演《茶花女》和《塞维利亚理发师》,米兰斯卡拉剧院导演《匈奴王阿提拉》。
1997年,乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》、《图兰朵》及《霍夫曼的故事》,被授予了阿比亚蒂奖。2001年,为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》,授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作:巴黎夏蕾剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎卡尼尔歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
塞尔乔·梅塔里于1956出生在里米尼,他曾深深地被电子学所吸引并一直在学习与电子学相关的东西。他的专业才华为他在相关的领域争取到了高水平的合作机会。他经常穿梭在各大电视台之间,并且与众多艺术家朝夕合作,如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。
在十几年的职业生涯中,他和世界上许多重要剧院合作,完成了超过360部作品。他的作品包括:音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府,信仰的回声——穿越时光》、罗西尼歌剧《湖之女》和《法老王和摩西》、音乐剧《历史的王国》、瓦格纳的《命运之力》等。
曾担任国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》合唱指挥。
马泰奥·萨尔维米尼毕业于帕多瓦音乐学院合唱指挥专业和维罗纳音乐学院器乐专业,师从法布里奇奥·多尔西学习乐团指挥,并得到众多大师如皮埃罗·贝卢吉、艾萨克·卡拉布特舍夫斯基、约尔玛·帕努拉亲自指导。他曾与意大利许多知名的交响乐团合作,其中包括维罗纳21世纪学院、利米尼Lettimi交响乐团、维琴察奥林匹克剧院乐团、弗利布鲁诺·玛德纳乐团、拉文纳城市乐团、佩萨罗罗西尼交响乐团等。
他曾担任威尼斯欧忒耳佩合唱团、维罗纳合唱团、安科纳V·贝里尼等合唱团指挥,曾与如巴里佩特鲁泽利剧院、马切拉塔剧场、安科纳缪斯剧院等多家著名剧院合作。2005年,作为安科纳V·贝里尼合唱团的指挥,参加了意大利总统府举行的除夕音乐会。
在歌剧指挥方面,他曾于利米尼新年音乐节指挥歌剧《艺术家生涯》(2009)、《托斯卡》(2010)、《茶花女》(2013)、《风流寡妇》(2014)等作品。2012年,他为第63届马拉泰斯塔音乐节执棒,指挥了威尔第《安魂曲》中的合唱“审判日”和柴科夫斯基的《1812序曲》。同年,在博尔戈音乐节上,他指挥了亨德尔、贝多芬、奥尔夫音乐作品。
2006年至今,马泰奥·萨尔维米尼担任利米尼A.Galli城市美声合唱团指挥。
戴玉强曾在国家大剧院出演过《图兰朵》(卡拉夫)、《托斯卡》(卡瓦拉多西)、《野火春风斗古城》(杨晓冬)和《西施》(勾践)等。
2003年10月,戴玉强在美国波特兰歌剧院主演了歌剧《图兰朵》。2004年7月10日,他与世界著名歌唱家玛利亚·古丽基娜(Maria Guleghina)和萨姆尔·拉梅依(Samuel Ramey)合作在英国科文特花园皇家歌剧院成功主演了普契尼的歌剧《托斯卡》,受到当地媒体的广泛好评,当地媒体评价戴玉强的演出是“全场唯一的一颗闪亮的明星”,皇家歌剧院邀请他在2004至2005年演出季登台演出普契尼的歌剧《图兰朵》和《艺术家的生涯》。2004年11月,他在美国太平洋歌剧院再次主演歌剧《图兰朵》,2004年12月应老师帕瓦罗蒂的邀请赴意大利主演歌剧《艺术家的生涯》,这部歌剧也是帕瓦罗蒂担任导演的第一部歌剧,这部歌剧于2005年2月在英国皇家花园科文特歌剧院由戴玉强主演,2006年4月,他在美国洛杉矶主演《阿依达》。2004年7月,英国EMI唱片公司录制了他的第一张世界著名歌剧咏叹调的个人专辑唱片全球发行。他曾主演过中国歌剧《我心飞翔》、《野火春风斗古城》、《太阳雪》、《玉鸟·兵站》,歌剧《游吟诗人》、《弄臣》、《艺术家生涯》、《卡门》、《图兰朵》、《托斯卡》、《阿依达》等三十余部歌剧,足迹遍布世界各地。鉴于他在歌剧艺术上所取得的成绩,文化部授予“文华表演奖”、戏剧“梅花奖”、“五个一工程奖”等。此外,戴玉强在众多大型演出活动中的上佳表现,也得到了专家、学者及观众们的广泛好评与欢迎。
米哈伊尔· 阿佳方诺夫生于1966年,在俄罗斯表演艺术学院接受声乐启蒙。1993年加入莫斯科大剧院歌剧院并主演了一系列歌剧角色。在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基剧院,他曾在威尔第的《埃尔纳尼》中饰演主角。
1996年他首次与立陶宛国家歌剧院合作《艺术家生涯》,并于次年重返剧院出演《唐·卡洛》。1997至1998演出季中他在维也纳国家歌剧院亮相,出演《玫瑰骑士》。
1998年他成为维也纳歌剧院常驻独唱演员,参演了《蝙蝠》、《爱之甘醇》等一系列新制作,获得观众和媒体的交口称赞。与此同时,他还成功完成了在英国皇家歌剧院的首秀。2000年他在韦斯巴登和慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院演唱《艺术家的生涯》,并在柏林德意志歌剧院首次饰演《蝴蝶夫人》中的平克尔顿。
2002至2003年他加盟了曼海姆国立剧院,并在多部歌剧中献声。2006至2007演出季中,他参演了《弄臣》、《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》、《托斯卡》和加拿大歌剧院及慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的《露易莎·米勒》等。
他还广泛参加音乐会的演出活动,在莫斯科和俄罗斯多个城市的著名音乐厅献艺。他近期的演出计划包括与多伦多加拿大歌剧院、巴黎歌剧院、东京新国立剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、莫斯科大剧院等多家歌剧院合作《托斯卡》、《战争与和平》、《西蒙·波卡涅拉》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《命运之力》、《阿依达》等剧目。
现任中央音乐学院声乐歌剧系主任、教授。张立萍是中国第一位进入美国纽约大都会歌剧院的第一女主角,主演了歌剧《蝴蝶夫人》。她也是第一位进入英国皇家歌剧院担纲女主角的中国歌唱家,领衔主演了包括《拉美莫尔的露契亚》等多部歌剧,被英国皇家歌剧院视为票房的保证。
她曾在意大利帕尔玛歌剧院、德国慕尼黑国家歌剧院、柏林德意志国家歌剧院、西班牙巴塞罗那歌剧院、意大利凤凰歌剧院、巴黎歌剧院等世界一流歌剧院担当主演。出演了歌剧《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《拉美莫尔的露契亚》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《浮士德》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等近几十部歌剧。她与多明戈在大都会歌剧院合作演出蝴蝶夫人。她还受音乐剧之父韦伯先生力邀参加其新剧《真爱不死》在伦敦的首演,并录制了中文版的主题歌。
2008年,世界著名唱片公司EMI全球发行了张立萍个人专辑激光唱碟系列的第一张Arias,广受好评。她专辑中的部分唱段被EMI收入年度歌剧精选集,同卡拉斯、多明戈、卡雷拉斯等著名歌唱家同为一碟,成为2009年度EMI精选。她曾在马泽尔执棒的国家大剧院威尔第歌剧《茶花女》中饰薇奥莱塔,并曾在大剧院首部原创歌剧《西施》中出任女主角。
克劳迪奥·斯古拉自1997年开始演唱生涯,师从女高音玛利亚·玛佐塔,在数次国际歌剧大赛上均拔头筹。2004年他初次在西班牙登台出演歌剧《卡门》中斗牛士埃斯卡米洛一角,并在22个不同的城市巡演。2007年克劳迪奥首次在米兰斯卡拉剧院饰演由郑明勋指挥的《蝴蝶夫人》中的夏普勒斯。2008年与指挥大师安东尼奥·帕帕诺在英国皇家歌剧院合作上演普契尼歌剧《西部女郎》。
2010至2011演出季中,他在普拉西多·多明戈的执棒下演出了《阿依达》。他的足迹遍布许多世界著名歌剧院,代表作包括马切拉塔的《阿蒂拉》、帕尔玛的《游吟诗人》、塞维利亚的《艺术家的生涯》、斯卡拉剧歌剧院的《乡村骑士》、特里亚斯特的《参孙和达丽拉》、威尼斯凤凰剧院的《拉美摩尔的露琪亚》、《茶花女》、萨翁琳娜的《托斯卡》、苏黎世国家歌剧院的《西部女郎》、奥斯陆挪威歌剧院的《麦克白》等。
2012年他首次在那不勒斯圣卡洛剧院演出《拉美摩尔的露琪亚》,并在都灵皇家剧院饰演《艺术家的生涯》中的马尔切洛。4月他首次在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院出演《奥赛罗》,10月在罗马歌剧院出演蓬基耶利的《歌女乔孔达》。2013年2月他初次登上维也纳国家歌剧院的舞台,饰演《托斯卡》中的斯卡皮亚,完成了在该剧院的首次亮相。4月他重返巴伐利亚国家歌剧院再度出演《奥赛罗》。随后凭借《歌女乔孔达》中的巴尔拿巴完成了在巴黎国家歌剧院的首秀。
2014年1月他在哈萨克斯坦阿斯塔纳新剧院的开幕典礼中献声,在捷杰耶夫执棒的《阿蒂拉》中饰演艾奇奥。2月他与指挥卡罗里兹同台在巴黎演出《西部女郎》。随后他完成了一系列个人首秀,如拿波里圣卡洛剧院《丑角》中的托尼奥和悉尼歌剧院《奥赛罗》中的雅戈。
他新近的演出包括在卡利亚里抒情剧院、墨尔本、悉尼、罗马上演的《托斯卡》中的斯卡皮亚、斯德哥尔摩的《奥赛罗》、拿波里的《露易莎·米勒》等,此外还在波哥大《弄臣》中首次饰演弄臣。
未来他将在罗马和奥斯陆的《托斯卡》、斯卡拉歌剧院的《西部女郎》、北京的《游吟诗人》和萨莱诺的《阿依达》中倾情献艺。
她职业生涯的开始是在一些著名的歌剧院中担任配角,之后在米兰的斯卡拉歌剧院、维罗纳剧场、罗马歌剧院演绎的阿苏塞娜令她在国际上享有了声誉。她参演过《游吟诗人》、《阿伊达》、《唐·卡洛》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《阿德丽雅娜·雷库鲁儿》、《乡村骑士》、《命运之力》、《纳布科》、《麦克白》、《乔康达》、《化妆舞会》、《安魂曲》、《第九“合唱”交响曲》、《圣·马太》、《魔幻之爱》等剧目。
国家大剧院驻院男低音歌剧演员,曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》(刘四爷)、《游吟诗人》(费兰多)、《艺术家生涯》(科林)、《山村女教师》(周五山)、《茶花女》(医生)、《爱之甘醇》(杜卡尔玛拉)、《图兰朵》(铁穆尔)、《赵氏孤儿》(公孙杵臼)、《弄臣》(杀手)、《西施》(伍子胥)、《罗恩格林》(海恩里希)、《费加罗的婚礼》(巴尔托洛)、《威廉·退尔》格斯勒、《冰山上的来客》尼亚孜大叔。
当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一,中国音乐学院考级委员会声乐评委。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”( 政府奖),文化部首届“ 中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金,2013年在意大利的摩德纳,从近六百名歌手中脱颖而出,考取政府全额奖学金,现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖,第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
主演作品:威尔第《安魂曲》,德沃夏克《D大调弥撒》,莫扎特《安魂曲》、《C小调弥撒》,罗西尼《圣母悼歌》。歌剧《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《弄臣》等。
青年女高音歌唱家,国家大剧院驻院演员。曾参与演出大剧院制作的多部歌剧:《卡门》、《山村女教师》、《塞维利亚理发师》、《纳布科》、《茶花女》、《游吟诗人》、《费加罗的婚礼》、《意大利女郎在阿尔及尔》。音乐会版歌剧《威廉·退尔》。
毕业于中央音乐学院,先后师从女中音歌唱家杨光及女高音歌唱家杨晓萍教授。毕业后曾在上海歌剧院工作八年,师从于女高音歌唱家王佩玲。参与20多部歌剧的演出及多部合唱作品的领唱,随团出访香港、澳门、意大利、德国、瑞典、芬兰等国家和地区。
2010年出国深造,就读于美国波士顿新英格兰音乐学院,专攻声乐教学法并取得硕士学位。在校期间曾担任声乐助教,并修习歌剧导演专业。
在美期间曾获NATS比赛二等奖。
男高音,国家大剧院合唱团歌剧演员,曾在国家大剧院与日本新国立剧院联合制作的《阿依达》音乐会版歌剧中出演信使,国家大剧院制作歌剧《漂泊的荷兰人》中饰演舵手,《游吟诗人》中饰演路易斯,《诺尔玛》中饰演弗拉维奥,《威廉·退尔》中演唱鲁道夫。于2014年参加美国旧金山歌剧院Merola青年歌唱家培训计划,并在歌剧音乐会中出演《卡门》中的唐·何塞,《弄臣》中的曼图亚公爵,并成为2015年度旧金山歌剧院Adler高级培训计划的正式学员。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
除了歌剧的演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许:世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等,全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下,2013年开启的全套贝多芬之旅中,展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们活跃在北京现代音乐节中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品,并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙,和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年,他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市,这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件,也堪称中国乐团在国际乐界的新突破,更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中,乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下,与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
精彩唱段赏析
第一幕
费南多的咏叹调——“黑暗卑鄙的吉普赛老妇人” 点击试听
这是一首著名的男低音咏叹调,由卢纳伯爵的卫队长费南多唱出。前面简单的宣叙调讲了故事的开头,咏叹调则开始描绘吉普赛老妇人鬼魅般的出现。故事讲述了伯爵幼时的经历,包括吉普赛老妇人闯入房间、伯爵幼子变得体弱多病、士兵逮捕老妇并将其当做女巫烧死、老妇的女儿偷走伯爵幼子、火刑场边出现小孩骨架等情节,曲调是玛祖卡的节奏,威尔第在这首叙事型的咏叹调里展现出超凡的情绪描绘能力,从吉普赛老妇出场时乐队的弱奏和费南多的低吟,到关键词用断音以示强调,再到每句话开头时的滑音,渲染了不详的氛围。
莱奥诺拉的咏叹调——“宁静的夜,这样的爱情” 点击试听
这是女主角莱奥诺拉一首优美的咏叹调。在伯爵府中的花园里,莱奥诺拉对侍女述说自己的爱情,音乐具有典型的威尔第风格,对女高音的呼吸控制和戏剧音色有很高的要求。开始时,女高音和乐队对静夜、银月的描绘静谧安详,随后对游吟诗人的描述渐渐让咏叹调有了起伏,最后描写自己迫不及待冲向阳台看到游吟诗人时的喜悦,音乐进入高潮,而在关键词句如“在我狂喜的心中、眼里,尘世宛若天堂”的重复更加强了咏叹调的效果。侍女伊奈丝劝说莱奥诺拉忘记游吟诗人,而激动的莱奥诺拉唱出节奏感极强的咏叹,花腔表达了自己命运与他紧密相连,并且宁愿为他而死的毅然决心。
第二幕
铁砧大合唱 点击试听
这是最著名的歌剧合唱曲之一。第二幕大幕拉开,在吉普赛人的营地,围着火焰的铁匠们开始合唱,音调铿锵,铁锤的音响非常响亮动听。管弦乐的前奏非常热闹,吉普赛人热情奔放的节奏让人有身临其境的感觉。在对吉普赛女郎们的歌颂中,打铁的节奏与合唱交融一体,“茨冈女郎”(Zingarella)即为吉普赛女郎,乐队在此特意给合唱留出强调的空间。
阿苏茜娜的咏叹调——“火焰在燃烧” 点击试听
铁砧大合唱结束后,阿苏茜娜想起当年自己母亲惨遭火刑的悲剧,唱出这首咏叹调《火焰在燃烧》,描述那恐怖的遭遇。女低音在这首咏叹调里,要求展现出灵活的一面,弦乐组三拍子的伴奏支撑了咏叹调,刚开始回忆当年惨痛回忆时用弱音演唱,但又需要声音有凝聚力,非常考验女低音的技巧,而最后在唱到“火焰直冲苍穹”时情绪激昂,要求爆发出相应的音量和高音。整首咏叹调虽然不长,但却是对女低音的挑战。
卢纳伯爵的咏叹调——“她的微笑胜过星光” 点击试听
卢纳伯爵的这首男中音咏叹调充满柔情蜜意。宣叙调中,低音提琴的拨弦营造出深夜寂静的氛围,卢纳伯爵要在修道院举行受戒礼前夺走莱奥诺拉,他怀着复杂的情绪,用宣叙调表明心迹,莱奥诺拉绝对不能属于他人,只能是自己的爱人。大管的引子给咏叹调定下了基调,男中音用回忆般的口吻,唱出莱奥诺拉在他心目中的甜美形象,他反复吟唱“让她的注视如阳光驱散我心中的风暴”,抒发了对莱奥诺拉的爱,将咏叹调推向尾声,也仿佛预示了接下来发生的诸多情节。
第三幕
曼里科的咏叹调——“柴堆上火焰熊熊” 点击试听
这是本剧中最著名的咏叹调,也是男高音的试金石,难度之高,绝非一般人能胜任。当曼里科知道卢纳伯爵将他养母阿苏茜娜定罪,并将处以火刑的时候,愤怒地唱出了这首《柴堆上火焰熊熊》。咏叹调一开始就在高音区进行,以澎湃的气势把剧情的冲突推向高潮,一浪高于一浪地向前推进,极具悲壮气势。尤为紧张激烈的是,曼里科先唱一段结尾没有High C的咏叹调,接着莱奥诺拉穿插唱出自己承受不住死亡的打击后,曼里科再次一气呵成地把这首咏叹调从头到尾唱下来,并在英雄气概的合唱衬托下,结尾处用强烈的High C结束,威力十足。
第四幕
莱奥诺拉的咏叹调——“爱情乘着玫瑰的翅膀” 点击试听
莱奥诺拉心中异常不安,悄悄潜行至曼里科被囚禁的地方。她用一段唱词非常优美的宣叙调表达了内心的伤感,自己离爱人咫尺之遥,却只能让风把自己的叹息传递给他。随后唱出咏叹调《爱情乘着玫瑰的翅膀》,玫瑰色的翅膀喻指传递自己叹息的风,这是抒情性很强的一首咏叹调,需要女高音在高音区有极强的控制力和灵活度。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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