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既有钱又漂亮的女地主阿迪娜真心真意地爱上了青年农人内莫里诺,但内莫里诺缺乏求爱的勇气使她愠怒。军曹贝尔科雷带着士兵来到了这个村庄,想用火热的爱情去获得阿迪娜的心。内莫里诺面对这样的情敌,楚楚不安。
江湖庸医杜卡尔马拉来到村庄,谎称谁喝了他的“爱的甘醇”(次等的法国红酒),就能得到爱情。内莫里诺喝了后虽然有了反应,却使意中人更生气。一怒之下,阿迪娜在军队开拔前与军曹订婚。内莫雷诺内心十分痛苦,为求更大的药性效力,又向庸医买了一瓶“爱的甘醇”,却无钱支付,只好用应征入伍的酬劳来付药费。
阿迪娜知道内莫里诺内心的痛苦,同时自己的心里也依然爱着他,当军曹催逼她签约的时候,她终于觉悟过来了。于是,她从军曹手里买回了内莫里诺入伍的证件而解放了他。但内莫里诺恐吓她要赴战场去求一死时,她晕倒在他的怀里了……
军曹看到此景此情,无奈地开拔队伍离去。在故事的结尾,医生杜卡尔马拉因“爱的甘醇”出名致富,而阿迪娜和内莫里诺也得到了幸福。
他曾在米兰威尔第学院学习作曲,并且在萨尔兹堡莫扎特音乐学院担任指挥,师从费迪南德·莱特纳。他曾在米兰斯卡拉剧院担任了十年双簧管首席。在此期间,他先后担任指挥大师里卡尔多·穆蒂和朱塞佩·帕坦的助理指挥。
1987年,他在美国(坦格伍德)师从伦纳德·伯恩斯坦和小泽征尔大师。他曾获坦格伍德大赛的“伯恩斯坦大奖”。他曾任罗马歌剧院的首席指挥,指挥了歌剧《埃尔纳尼》、《蝴蝶夫人》,并指挥了帕伊谢洛的《堂吉诃德》的录制。他还曾任布达佩斯国家歌剧院首席客座指挥。
他在意大利、欧洲和全世界的多家歌剧院担任客座指挥,包括罗马歌剧院、布宜诺斯艾利斯的科隆歌剧院、斯德哥尔摩皇家歌剧院、布鲁塞尔的莫奈皇家剧院、柏林德意志歌剧院、法兰克福国家歌剧院、维也纳歌剧节、维罗纳竞技场、苏黎世歌剧院、帕尔玛雷焦歌剧院、毕尔巴鄂国家歌剧院、哥本哈根皇家歌剧院,西雅图歌剧院,伦敦阿尔伯特音乐厅等。
他曾与伦敦交响乐团、布达佩斯广播交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、布达佩斯国家交响乐团、东京爱乐乐团、赫尔辛堡交响乐团等合作过。他还曾任斯德哥尔摩皇家歌剧院的首席客座指挥。他现任赫尔辛堡交响乐团的首席客座指挥,并将在奥斯陆、卡塔尔、斯德哥尔摩、德累斯顿等地指挥《阿依达》、《托斯卡》、《爱之甘醇》、《艺术家生涯》、《唐·卡洛》、《玛丽亚·斯图亚达》和《假面舞会》等。
歌剧导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼曾成功复排国家大剧院制作歌剧《塞维利亚理发师》,并担任国家大剧院制作歌剧《唐·帕斯夸莱》的导演。
他出生在意大利佛罗伦萨。自在日本东京首次执导由安吉洛·罗梅罗、洛克威尔·布莱克和阿方索·安东尼奥齐主演的罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》开始,他在意大利和世界范围陆续指导了包括巴洛克时期和真实主义时期在内的80部作品。他执导的《奥赛罗》受到了专业歌剧迷和资深评论家的赞扬。他的吸血鬼版的《唐·乔瓦尼》给智利的观众带来了很大的冲击。他还曾在里约热内卢执导了《弄臣》,在马里博尔执导了《爱之甘醇》并取得了巨大的成功,被认为是在斯洛文尼亚国家剧院中上演的最好的歌剧之一。
他在马里博尔执导的《拉美莫尔的露琪亚》赢得了观众和批评家的广泛认同,他在帕尔玛威尔第歌剧节时,在威尔第故乡布塞托执导了《阿提拉》,这部作品拥有按照第三代计算机图形学制作的动画电影投影,得到了观众的良好反馈,也正因这种梦幻般的技术,这部作品被认为是当年最为优秀的作品。他为巴西歌剧院执导的《塞维利亚理发师》,在巴西上演了超过100场次,涵盖了巴西每个大城市。他的理念“用卡通动画形象与歌唱家互动”使各个年龄阶段的人都得到了乐趣,得到了很高的认可度。
胡安·吉叶莫·诺瓦出生于西班牙赫雷斯德拉弗隆特拉,毕业于圣托多明戈艺术学校,攻读艺术史和工艺美术,他还曾学习数码后期制作和3D投影。他在马德里皇家剧院开启了自己的职业生涯,并担任乌戈·德安娜的舞美助理,参与了一系列歌剧剧目。随后他开始独立担任舞美设计。设计的歌剧舞美作品有维罗纳竞技剧场的《托斯卡》、科隆剧院的《艺术家生涯》、芭蕾《堂吉诃德》、瓦罗尼皇家歌剧院的《命运之力》等。2012年他在圣保罗市政剧院担任技术总监,期间为《乡村骑士》和《唐·璜》设计舞美。2014年他先后为一系列演出设计舞美,如 Maribor Slovene国立剧院的《意大利女郎在阿尔及尔》、圣保罗市政剧院的《卡门》、《乡村骑士》和《丑角》,他还将为圣保罗剧院设计《曼侬·莱斯科》和《女人心》。
魏春艳毕业于中央戏剧学院舞台美术系,国家三级美术设计师,现就职于国家大剧院,曾在多部舞台及影视作品中担任造型设计及服装设计。曾在电视剧《结婚进行曲》、《战士》、《铁军之花》、《平原枪声》、《天阵》、《断喉弩》、《尖刀战士》、《断刺》、《走出硝烟的女兵》、《俘虏兵》、《狙击部队》、《狼烟姐妹》、《敌后武工队2》、《穿越火线》、《百里叶刀》、《大刀记》、《搜索连》等作品中担任造型设计。
担任服装设计的主要作品是:在话剧《我爱桃花》、《玩偶之家》,舞剧《海 日月 星辰》,电影《我叫刘跃进》、《霓虹灯下新哨兵》,电视剧《金耳环》、《爱情海滨》、《大秦帝国之纵横》、《大秦帝国之崛起》、《皇甫谧传奇》等作品中担任服装设计;在京剧《天下归心》,歌剧《奥涅金》、《游吟诗人》、《乡村骑士》与《丑角》、《玫瑰骑士》等剧目中担任服装统筹。
韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作:巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
曾担任国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》合唱指挥。
马泰奥·萨尔维米尼毕业于帕多瓦音乐学院合唱指挥专业和维罗纳音乐学院器乐专业,师从法布里奇奥·多尔西学习乐团指挥,并得到众多大师如皮埃罗·贝卢吉、艾萨克·卡拉布特舍夫斯基、约尔玛·帕努拉亲自指导。他曾与意大利许多知名的交响乐团合作,其中包括维罗纳21世纪学院、利米尼Lettimi交响乐团、维琴察奥林匹克剧院乐团、弗利布鲁诺·玛德纳乐团、拉文纳城市乐团、佩萨罗罗西尼交响乐团等。
他曾担任威尼斯欧忒耳佩合唱团、维罗纳合唱团、安科纳V·贝里尼等合唱团指挥,曾与如巴里佩特鲁泽利剧院、马切拉塔剧场、安科纳缪斯剧院等多家著名剧院合作。2005年,作为安科纳V·贝里尼合唱团的指挥,参加了意大利总统府举行的除夕音乐会。
在歌剧指挥方面,他曾于利米尼新年音乐节指挥歌剧《艺术家生涯》(2009)、《托斯卡》(2010)、《茶花女》(2013)、《风流寡妇》(2014)等作品。2012年,他为第63届马拉泰斯塔音乐节执棒,他指挥了威尔第《安魂曲》中的合唱“审判日”和柴科夫斯基的《1812序曲》。同年,在博尔戈音乐节上,他指挥了亨德尔、贝多芬、奥尔夫音乐作品。
2006年至今,马泰奥·萨尔维米尼担任利米尼A·Galli城市美声合唱团指挥。
赛蕾娜·冈贝罗尼曾学习小提琴演奏,1996年进入特伦托音乐学校接受声乐训练。三年后她从里瓦德尔湖音乐学校毕业。2000年初次在包括维罗纳等多个城市饰演《唐璜》中的泽莉娜,并参演都灵的《弄臣》以及在都灵声乐学院举办多场个人音乐会。
2004年她连续捧得多项国际奖项,更在欧洲“Aslico”比赛中获得大奖,并首度在《爱之甘醇》和《维特》中演唱阿迪娜和苏菲的角色。她曾在多个城市饰演《弄臣》中的吉尔达一角。
2005年在尝试了《费加罗的婚礼》中的苏珊娜一角后她又陆续在多个剧目中出演了各种类型的角色,如《假面舞会》中的奥斯卡、《唐·帕斯夸莱》中的诺瑞娜、《艺术家生涯》中的穆塞塔等。此外她还在帕尔马参演门德尔松的《颂赞歌》和圣加伦的歌剧gala、卡塔尼亚和维罗纳的《艺术家生涯》、罗马歌剧院和维罗纳的《法尔斯塔夫》、帕尔马的《维特》、克雷蒙那的《魔笛》和《罗密欧与朱丽叶》,并在日本举行多场独唱音乐会。
她曾在维罗纳竞技剧场的新版《艺术家生涯》中饰演穆塞塔、在帕尔马威尔第歌剧节、都灵、维罗纳竞技剧场、斯卡拉歌剧院和科文特花园中的《假面舞会》中演唱马切拉塔和奥斯卡。
曾主演国家大剧院制作歌剧《爱之甘醇》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《玫瑰骑士》。
著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她艺术生涯的足迹遍及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等多种艺术领域, 黄英作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家,由于在歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而赢得了世界性声誉,并先后登上了包括美国大都会歌剧院、德国科隆歌剧院、比利时皇家歌剧院在内的众多歌剧舞台,主演了《唐·璜》、《弄臣》、《塞魅丽》、《维特》、《福斯塔夫》等多部歌剧。她还多次亮相纽约莫扎特音乐节、巴黎秋季音乐节、维也纳音乐节、以及纽约林肯中心音乐厅、卡耐基音乐厅、维也纳金色大厅等重要的音乐会舞台,成为在国际乐坛享有盛誉的华人女高音歌唱家,被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。
鉴于她在古典音乐和歌剧领域的非凡成就,黄英于2013年受邀成为上海音乐学院声歌系的特聘专家教授。
弗朗切斯科·梅里1980年出生于热纳瓦,17岁在当地音乐学院接受声乐训练。
2002年他首次登台出演《麦克白》、《小庄严弥撒》和普契尼的《光荣弥撒》,随后赴里斯本、博洛尼亚、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、维罗纳和都灵演出。
他曾在穆蒂执棒的《加尔默罗会修女的对话》中亮相,完成了在斯卡拉剧院的首次登台,并随后重返剧院参演《奥赛罗》、《伊多梅纽》、《唐·璜》、《玛利亚·斯图尔达》和《玫瑰骑士》。
2005年他在罗西尼歌剧节开幕季中的新版《Bianca e Falliero》中献唱,并在卡洛菲利斯剧院参演《唐·璜》。
在2013威尔第纪念年里,他在罗马歌剧院开幕演出季中参演了由穆蒂指挥的《西蒙·博卡涅拉》。他还曾在伦敦、东京、奥斯陆的个人独唱会中与很多知名指挥家如丹尼尔·盖蒂、洛林·马泽尔、尤里·泰米尔科纳夫合作共同演绎威尔第的《安魂曲》。
他还曾为德意志留声机唱片和Unitel厂牌录制了威尔第《安魂曲》和《安娜·波莱娜》的DVD。
他最近的演出计划包括:与穆蒂在罗马、芝加哥和萨尔茨堡合作演绎威尔第作品中的多个主角,在圣塞西莉亚音乐学院出演安托尼奥·帕帕诺指挥的《假面舞会》、萨尔茨堡的《游吟诗人》、巴黎的《茶花女》、伦敦的《两个福斯卡里》、斯卡拉歌剧院的《卡门》,并将重返伦敦、维也纳、巴黎、华盛顿、纽约、维罗纳、帕尔马、都灵和米兰的舞台。
旅美歌剧表演艺术家,男高音歌唱家张建一以他优美自然的音色和富有表现力的演唱以及音乐上透彻的诠释和对西洋歌剧风格的正确掌握使他赢得了世界各地歌剧院的青睐。他被欧美歌剧界和媒体誉为“当今最杰出最优秀的亚洲男高音歌唱家之一”。多年来他的歌声遍及世界各大歌剧院和交响乐团。二十世纪末张建一被英国剑桥国际传记中心授予“二十世纪杰出人才”奖并选入“一千个伟大的美国人”一书,被授予“百人音乐家最高成就奖”并选入“二十世纪杰出音乐家”一书。
张建一擅长演唱欧洲传统美声唱法中的意大利歌剧和法国歌剧,并以他广泛的剧目先后与维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林德意志国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、巴黎法国国家歌剧院、里昂歌剧院、西班牙马德里皇家歌剧院、意大利罗马歌剧院和佛洛伦萨歌剧院、里斯本皇家歌剧院、芬兰国家歌剧院、美国纽约市歌剧院、华盛顿国家歌剧院、达拉斯歌剧院、西雅图歌剧院、底特律歌剧院、加拿大蒙特列尔剧院、温哥华歌剧院、北京国际音乐节、芬兰莎佛琳纳歌剧节、法国橙城歌剧节等世界各地五十三家歌剧院合作,演唱了四十多部歌剧中的男高音主要角色。
张建一毕业于上海音乐学院声乐系和纽约朱丽叶音乐学院歌剧系。求学期间曾获第三届维也纳国际歌剧歌唱家比赛第一名;德国《歌剧世界》杂志特别奖;匈牙利国家电视台观众奖;帕瓦罗蒂国际歌唱比赛大奖;美国音乐家基金会歌唱比赛第一名;美国萨利凡音乐基金会歌唱比赛第一名,纽约歌剧俱乐部歌唱比赛第一名,纽约利德克劳斯音乐基金会歌唱比赛的大奖。
张建一现任中央音乐学院学术委员会委员,院督导委员会委员,声乐歌剧系教授委员会主任,教授,硕导。上海音乐学院客席教授,杭州师范大学音乐学院客席教授。
国家大剧院驻院歌剧演员。他曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》、《西施》、《图兰朵》、《蝙蝠》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《霍夫曼的故事》、《玫瑰骑士》。
男中音歌唱家,北京大学歌剧研究院副教授,曾任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客席讲师。迄今为止他共出演歌剧500余场,主演的英国歌剧《THE FALL OF THE HOUSE OF USHER》被德国文化部评为年度“最佳歌剧奖”。此外,他还相继在德国“新声音”国际声乐大赛、法国图卢兹国际声乐大赛等国际赛事中获奖。在2007年德国“声乐La Voce”国际艺术歌曲比赛中,刘嵩虎又一次获得一等奖,填补了中国人在国际艺术歌曲比赛中零奖项的空白。
国家大剧院驻院青年男中音。王鹤翔师从著名低男中音歌唱家赵登营,曾参演过国家大剧院开幕式歌剧《江姐》(蓝鸿顺)、国家大剧院制作歌剧《贾尼·斯基基》(贝托)、《卡门》(祖尼卡)、《西施》(范蠡)、《灰姑娘》(丹迪尼)、《假面舞会》(克里斯蒂亚诺)、民族歌剧《运河谣》(张水鹞)、大型民族歌剧《鸣凤》(冯乐山)、《意大利女郎在阿尔及尔》(哈利)《安德烈·谢尼埃》(马秋)。
曾出演国家大剧院制作歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》。
恩佐·卡普尔诺出生于卡坦扎罗,之前学习的是化工专业。1980年,他进入米兰的威尔第音乐学院学习电子乐,1985年才转为演唱专业。从1986年开始,跟随女高音歌唱家玛利亚·路易莎学习。此后他在斯卡拉剧院、波尔多、博洛尼亚、佛罗伦萨、土伦、蒙彼利埃、威尼斯、帕尔马、斯图加特等城市留下了自己的演出足迹。
恩佐·卡普尔诺曾与指挥里卡多·穆蒂合作录制了《西西里晚祷》、《茶花女》和《洛多伊斯卡》,与盖尔梅蒂合作录制了《鹊贼》。此外,他和众多艺术家合作录制歌剧。
曾出演国家大剧院制作歌剧《唐·帕斯夸莱》。
1984年出生于托尔托纳,他由男低音转型学习男中音。2006年,他以在斯卡拉歌剧院演出的马斯奈的《曼侬·莱斯科》开始了自己的歌剧演唱生涯,并在罗维戈、波尔萨诺剧院、里米尼、拉维纳、特兰都、利沃诺、萨沃纳等多所城市出演威尔第歌剧《奥赛罗》。
2007年,他出演了帕尔马皇家歌剧院版的罗西尼歌剧《试金石》,并在巴德·维尔巴德美声歌剧节中出演了罗西尼的《饶舌者》及麦卡丹特作品《唐吉坷德》。
他和许多世界顶尖指挥和著名导演都有过合作,指挥家如祖宾·梅塔、尤里·特米尔卡诺夫、伊恩·马林、多纳托·兰采蒂;导演有尼古拉·儒埃尔、乔齐奥·巴贝里奥·柯赛蒂、乌塞尔和卡尔·欧内斯特·黑尔曼等。
他的《试金石》被Naïve公司拍摄制作为DVD,和Naxos公司合作了《饶舌者》和《唐吉坷德》,与意大利广播电视公司合作了《命运之力》。
2009年,他在斯卡拉歌剧院出演了多尼采蒂歌剧《剧院的便利与不便》。2012年,他在彼得鲁切利剧院出演了洛林·马泽尔指挥的《塞维利亚的理发师》,在斯卡拉歌剧院出演了《唐·帕斯夸莱》,并参加了普拉西多·多明戈东京演唱会。2013年,他在圣卡罗皇家歌剧院出演了《塞维利亚的理发师》,在维罗纳出演了威尔第歌剧《一日为王》,并在美国和斯卡拉歌剧院等地参加多场音乐会演出。
在不久的将来,他将在日本及韩国等地出演《唐·帕斯夸莱》及《蝴蝶夫人》。
马敏,国家大剧院合唱团女高音副声部长,毕业于解放军艺术学院,师从于著名女中音歌唱家刘珊。在校期间连续三年荣获优秀学员称号,并获得奖学金。2008年随校合唱团夺得中央电视台青年歌手大奖赛合唱组金奖。2009年考入国家大剧院合唱团,成为合唱团首批团员。参演国家大剧院制作的中外经典歌剧30余部,并随团出访韩国、日本、香港等国家及地区。在歌剧《爱之甘醇》中饰演“贾内塔”、《蝙蝠》中饰演“伊达”、《西施》中饰演“村姑”、《图兰朵》中饰演“宫女”。在清唱剧《长恨歌》中演唱“杨贵妃”,并在音乐会中多次担任独唱、领唱,获得观众和专家的一致好评。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
除了歌剧的演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许:世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等,全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下,2013年开启的全套贝多芬之旅中,展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们活跃在北京现代音乐节中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品,并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙,和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年,他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市,这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件,也堪称中国乐团在国际乐界的新突破,更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中,乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下,与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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