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歌剧《日出》是国家大剧院的第七部原创中国歌剧。戏剧大师曹禺的经典剧作《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。该作几十年来经过多个版本的不断搬演,影响至深。2015年是《日出》创作发表80周年,国家大剧院力邀著名作曲家金湘、编剧万方、导演李六乙等一流主创团队,倾力打造该剧的首部歌剧版本,以此致敬大师、致敬经典。曹禺之女万方,因其对作品的深刻理解和独特感情,深入体察原著的悲剧情愫,对人物情态和社会风貌给予了细致入微的描摹。而作曲家金湘的音乐流畅简洁,线索清晰干净,色彩感丰富,具有鲜明的时代风格,在创作过程中尤其注重加强音乐的戏剧化冲突,准确地塑造人物的音乐形象。
主创
作曲:金湘
编剧:万方
指挥:吕嘉
导演:李六乙
舞美设计:刘杏林
服装设计:邹游
灯光设计:胡耀辉
编舞:曾焕兴
化装设计:刘红曼
主演
陈白露:宋元明、柯绿娃
诗人:戴玉强、薛皓垠
潘月亭:刘嵩虎
小东西:王一凤
李石清:邢立珂、苏大为
翠喜:张卓、张春青
胡四:肖玛
顾八奶奶:刘媛梦
王福生:朱凤佳
编剧的话
《日出》是中国戏剧舞台上的一部经典著作,从上世界三十年代到今天已经上演了几十年。上世纪八十年代我曾和我爸爸一起将《日出》改编为电影,之后我又将《日出》改编为电视连续剧,经过这样两次改编,可以说我对这部戏里的人物非常熟悉。我熟悉他们的性格,他们的情感,他们的心理活动,他们每一个人都像一面镜子,映出这个光怪陆离的社会。
陈白露是《日出》的魂,一个曾经清纯的少女,热烈地爱过,然而爱情的梦破碎了,她坠入纸醉金迷的生活,一步步沉沦,然而在她的身体里,那颗清高的心却没有死。她看不起身边的人,却又整日混在他们之中,她看透了物欲横流的丑陋的社会,却沉溺在对奢华生活的迷恋里,她闻得到生活泥潭散发的臭气,却拔不出自己的脚,挣扎并堕落着,鄙视并享受着,爱并恨着,人性从来如此矛盾,如此复杂。陈白露最后的毁灭是一首生命的悲哀的挽歌。
——万方
上世纪三十年代的中国都市,当红的交际花陈白露住在一座高档的大饭店里。她年轻、美貌、聪慧,充满女人的魅力。一位银行家潘月亭,年龄大到可以做陈白露的父亲,被陈白露深深吸引,为她一掷千金,满足她的一切需要,并把她占为己有。
住在酒店的陈白露每天宾客盈门,跳舞、唱戏、打牌、玩乐,过着灯红酒绿的生活,但她的内心却时常感觉空虚和孤寂。
一天,陈白露过去的爱人,一位诗人,忽然出现在大饭店。陈白露曾经热烈地爱着诗人,为他的热情和浪漫倾倒,丢开一切,随他到乡下,追求过一种纯洁美好的生活。但现实的种种困扰击碎了诗人的梦想,他偷偷离开了陈白露,抛弃了她。如今他又来找陈白露,希望挽回他们之间的关系,重新开始。
陈白露拒绝了诗人的要求,因为她看透了人世,但她对诗人仍然怀有感情。
在陈白露所住的大饭店里还关着一个小女孩儿,她穷苦的父母都已不再人世。孤零零的小姑娘被逼迫卖身给一个富豪恶霸,但小姑娘坚决不从,逃出被关的房间,躲藏到陈白露的房间里。陈白露对小姑娘的身世十分同情,希望靠自己的力量能帮她改变命运,并认她做自己的干女儿,然而黑社会的势力远比陈白露强大得多,他们从陈白露那里抢走了小姑娘,并把她卖到最下层的窑子里。小姑娘在绝望中上吊自杀。
诗人为陈白露四处寻找小姑娘,恰巧看到了小姑娘在窑子里自杀。他倍受打击,对未来的生活感到迷惘。
陈白露的保护人潘月亭因生意上的不顺利,被下属威胁,几经波折,终于还是破产了,再也无力为陈白露的豪华生活埋单,狼狈地离去。怀着对沉沦生活的深深憎恶和难以自拔的境遇,陈白露拿起药瓶,吞下安眠药,结束了自己年轻的生命。
作曲家的话
——写在歌剧《日出》演出之前
一
“太阳出来了”!
——我权且将话剧《日出》中曹禺的这一诗句作为歌剧《日出》世界首演的贺词!
二
我写歌剧,从错划右派获得平反(1979年)之后算起,至今已近35年,这期间我先后写了《屋外有热流》Op.31(1980)、《原野》Op.40(1987)、《楚霸王》Op.50(1993)、《土命丫》Op.64(与人合作1996)、《Beautiful Warrior》Op.80(英语2001)、《杨贵妃》Op.82(2004)、《八女投江》Op.86(2005)、《热瓦普恋歌》Op.100(2001—2009)、《红帮裁缝》Op.108(2013)、如果算上在新疆写的一部《戈壁大寨人》Op.9(1972)刚好是十部。如今趁着这第十一部歌剧《日出》Op.110推出之际,我还要多说一句:1990年我出国访问前夕,曾由歌剧导演李稻川领衔与万方三人合作将话剧《日出》改编为音乐剧。因行前匆忙,未达理想效果。故在十四年后,与万方商量将此剧拿出,从新写作为正歌剧;从剧本、音乐、舞台等各方面都进行了“颠覆性”的重组与调整,是为正歌剧《日出》诞生之“前奏曲”也!
三
决定一部音乐作品成败的,并非是作曲家选用了什么样的载体(歌剧、交响乐、室内乐……等),重要的是作曲家站在怎样的高度,用一种什么眼光,以一种什么心态,来审视宇宙、社会、历史,通过内心真情流出的音乐去讴歌人性的真、善、美,鞭鞑人性的假、丑、恶!在给世人以音乐美的享受的同时也感悟到了生命、宇宙、历史、社会的真谛。一句话,音乐作品本身的质地与品格决定一切!
四
感谢上苍给人类以最美好的礼物——音乐:心底无言的交融,情感真挚的结晶,灵魂纯净的升华。
好的音乐必然是作曲家先感动自己才能感动大众!
褪去华丽的炫技外衣,留存的正是音乐本身最宝贵的质地与品格!
我们并非不重视专业技巧,但它毕竟是衍伸的、支持性的、第二位的…….
面对着纯粹无私的音乐,作曲家只有纯而又纯,真而又真才能写出无愧于社会、无愧于历史、也就必然是无愧于自己、无愧于大众的音乐。
五
作曲家作为一个社会的人,不管他多么“脱俗”,他每一部成功的足迹都是离不开社会各方面的关注与帮助。歌剧《日出》正是有了国家大剧院的委约并创造一系列条件才得以问世!因此我要向国家大剧院表示由衷诚挚的感谢!
我还要向首都北京的观众表示感谢!谢谢你们能来看演出,希望你们能喜欢它。
谢谢!
金湘
2015年6月北京
金湘,我国著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家,现任中国音乐学院教授、博士生导师。
金湘的作品体裁广泛,风格多样,从大型歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱、各种室内乐直至影视音乐,共有近百部作品问世。他的作品以其鲜明的个性,强烈的当代审美意识,以及东方优秀的美学传统与西方近现代作曲技法之多样结合,赢得了广大中外观(听)众的赞赏。
主要代表作有:歌剧《原野》、《楚霸王》、《热瓦普恋歌》,交响大合唱《金陵祭》,交响组歌《诗经五首》,小交响曲《巫》,交响音画《塔克拉玛干掠影》,音诗《曹雪芹》,琵琶协奏曲《琴、瑟、破》,交响三部曲之一《天》。音乐论文集之一《困惑与求索——一个作曲家的思考》、音乐论文集之二《探究无垠》等。
万方从八十年代开始创作小说,同时创作舞台剧、电影及电视剧本。
主要小说作品有:长篇小说《纸饭馆》、《明明白白》、《香气迷人》等,中篇小说《和天使一起飞翔》、《没有子弹》、《你是苹果我是梨》等;曾获得上海第四届长中篇小说优秀作品大奖二等奖,第十三届《小说月报》百花奖,《十月》杂志社大来奖、老舍文学奖提名奖。
主要电影作品有:电影《日出》,改编自其父的话剧,获1986年中国电影金鸡奖最佳编剧奖。电影《黑眼睛》,获1998年中国优秀电影政府奖,华表奖。主要电视作品有:《牛玉琴的树》,获第三十三届亚太广播联盟特别奖、1996年中国优秀电视剧“飞天奖”一等奖。电视连续剧《空镜子》获2002年中国优秀电视剧“金鹰奖”、“飞天奖”。创作的电视连续剧还有《走过幸福》、《空房子》、《女人心事》等。舞台剧主要作品有:歌剧《原野》,改变自其父的话剧,获中国文化部优秀剧目“文华奖”最佳编剧奖。
话剧《有一种毒药》,由北京人民艺术剧院上演,剧本被选入中国话剧百年优秀剧作选,获中国第二届中国戏剧奖.曹禺剧本奖。获上海“壹戏剧”大赏最佳剧本奖。话剧《关系》由北京人民艺术剧院上演,剧本获北京市庆祝新中国成立60周年文艺作品佳作奖。话剧《报警者》由龙马社在国家大剧院上演。剧本获得2012度话剧金狮奖最佳编剧奖。话剧《忏悔》(后改剧名为《冬之旅》)由《新剧本》发表,获2014年老舍文学奖优秀剧本奖。
2009年被选为北京市剧协副主席。
国家大剧院歌剧总监及首席指挥,同时兼任澳门乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场,合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置,曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家,他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”;同年,他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
中国当代最具国际影响力的戏剧导演。北京人民艺术剧院导演,剧作家。他曾在中国艺术研究院戏曲研究所潜心研究八年戏曲,执导富有中国地域特色的多个剧种。李六乙先后创作五十多部作品,包括话剧、戏曲、歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧等等,应邀赴世界众多顶尖国际艺术节演出,并接受委约创作。李六乙创建“纯粹戏剧”理论,按其践行的舞台实践被誉为“李六乙方法”,得到广泛的赞誉及研究。同时,他也是一位具有持久文学创作能力的剧作家,先后创作二十余部作品,其著作《李六乙纯粹戏剧·剧本集》由人民文学出版社出版,并译成多种文字出版发行。
中央戏剧学院教授。中国舞美学会副会长,国际舞台美术组织(OISTAT)中国中心主席。
主要舞台设计作品有:话剧:《樱桃园》、《原野》、《风声》,话剧交响剧诗《吁天》,小剧场话剧《爱情蚂蚁》,儿童剧《红领巾》,歌剧《运河谣》、《高山流水》,舞剧《阿姐鼓》,京剧交响剧诗《梅兰芳》,京剧《屈原》,淮剧《马陵道》,粤剧《伶丁洋》,黄梅戏《和氏壁》,越剧《春琴传》,昆曲《牡丹亭》,闽剧《红裙记》,锡剧《繁漪》,评剧《良宵》,晋剧《大红灯笼》,花灯歌舞剧《小河淌水》,音乐剧《花木兰》。设计的越剧《陆游与唐婉》、儿童剧《红领巾》、桂剧《大儒还乡》、昆曲《红楼梦》分别入选2003、2005、2006和2012年度国家十大舞台艺术精品工程剧目。
曾获首届中国歌剧节优秀舞美设计奖。第二届中央戏剧学院学院奖, 第二届中国舞台美术展览会作品大奖,第三届中国话剧金狮奖,第三届中国京剧节优秀舞美设计奖,第六届、第十二届和第十三届中国戏剧节优秀舞美设计奖,第十届和十四届文华奖,北京小剧场戏剧展演暨国际研讨会优秀舞美设计奖,全国儿童剧优秀剧目调演优秀舞美设计奖,2001年度和2003年度中国舞台美术学会奖,2002全国话剧汇演优秀舞台美术奖,2004年华文地区舞台美术研讨会暨舞美展优秀舞美设计奖 。2009世界舞台设计展(WSD2009)金奖。2013世界舞台设计展(WSD2013)最佳舞台设计入围奖。
北京服装学院服装艺术与工程学院教授、副院长,中央美术学院博士,中国服装设计师协会艺术委员会委员,北京市服装协会服装设计师分会理事,时装品牌“悠之”YOUZ 创始人。
2000年获第八届“兄弟杯”中国国际青年设计师大奖赛金奖。2004年11月获中国服装设计师协会“全国十佳时装设计师”称号。2007年3月获“旭化成”中国时装设计师创意大奖,7月获迎奥运北京时装之都“职业服装设计名师”称号。2008年1月获北京创意·设计年度青年人物金奖。2012年12月获安徽卫视亚洲时尚盛典颁发的亚洲最具影响力服装设计师奖。
2000年8月,担任北京人艺话剧《日出》特邀服装设计。2003年3月,担任新版《天鹅湖》服装设计及监制;7月,担任《印象·刘三姐》大型实景表演的服装设计(广西);10月,担任第六届北京国际音乐节歌剧《狂人日记》、《夜宴》的服装设计及监制。2005年11月,应NOKIA邀请,在中国国际时装周期间合作推出“倾慕”时装发布会。2006年11月,设计作品《时间与温度》,参与第二届艺术与科学国际作品展。2007年2月,担任老舍话剧《西望长安》服装设计及监制;10月,参加中韩 Fashion Art 交流展。2010年7月, 设计作品《玻璃》/《贴》,参与DESIGNING 10国际设计创作与实务研讨会(台湾)。2012年1月,参加意大利The Vogue Talent设计展(米兰);9月,设计作品《没有侧缝的三个变奏》,参加北京时装艺术国际展游园。2013年3月,代表中国设计师出席亚洲时尚联合会并发布作品(新加坡)。2014年10月,在中国国际时装周期间参加“风告诉我一首歌”时装发布会。
1993年,于北京舞蹈学院编导系学习现代舞专业。现任北京舞蹈学院编导系教师。
1994年,参加“第六届巴黎国际舞蹈比赛”,表演王玫编排的剧目《两个身体》、《红扇》,与舞伴王媛媛共同获现代舞表演银奖。
1997年,与王媛媛共同编创的剧目《牵引》,在“莫斯科国际舞蹈比赛”中,荣获大赛唯一现代舞剧目编创奖。
2009年,获得北京舞蹈学院研究生部颁发的舞蹈编导艺术硕士学位。
2012年,作为“国家艺术人才培养特别项目”的访问学者,赴美国纽约州立大学珀切斯分校研修现代舞的编创与教育。
中央戏剧学院舞台美术系化装设计专业副教授,中国舞台美术家学会会员。1992年毕业于中央戏剧学院,从事教学工作二十余年,主讲舞台化装设计与技术等专业课程。
主要作品有:话剧《奥瑟罗》、《三姊妹》、《青鸟》、《甄嬛传》、《玩命娱乐》、《红岩》、《风华绝代》、《小井胡同》、《理查三世》、《虎符》《自选题》、《打野鸭》、《皆大欢喜》、《在底层》、《王府井》(化装造型)等。音乐剧《聂小倩玉宁采臣》、《焦裕禄》、《王二的长征》、《钢的琴》、《三毛流浪记》、《黑白祭》等。歌剧《唐·帕斯夸莱》(执行化装设计)、《意大利女郎在阿尔及尔》(执行化装设计)、《弄臣》(化装造型)、《图兰朵)、《爱之甘醇》(化装造型)、《卡门》(化装造型)、《阿依达》(化装造型)等。电影《首席执行官》(吴天明导演,获得2003年第九届中国电影华奖)、《谁说我不在乎》(黄建新导演,冯巩、吕丽萍、王志文主演)、《天地英雄》 (何平导演,姜文、赵薇主演)、《东京审判》(高群书导演,获得2006年长春电影节“评委会特别奖”)、《千钧·一发》(高群书导演,获得2008年第十一届上海国际电影节五项大奖 ,日本田边电影节“特别审查委员会大奖”和“电影鉴定委员会大奖”两项大奖)、《神探亨特张》(高群书导演,获得第49届台湾电影金马奖)、《大格局》、《一场风花雪月的事》(高群书导演)等。电视片《大爱之城——山东莱芜》服装设计及人物造型。
6月17日 | 6月18日 | 6月19日 | 6月20日 | 6月21日 | |
陈白露 | 宋元明 | 柯绿娃 | 宋元明 | 柯绿娃 | 宋元明 |
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潘月亭 | 刘嵩虎 | 刘嵩虎 | 刘嵩虎 | 刘嵩虎 | 刘嵩虎 |
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顾八奶奶 | 刘瑗梦 | 刘瑗梦 | 刘瑗梦 | 刘瑗梦 | 刘瑗梦 |
王福生 | 朱凤佳 | 朱凤佳 | 朱凤佳 | 朱凤佳 | 朱凤佳 |
旅奥女高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《骆驼祥子》、《威廉退尔》。
双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”和“艺术歌曲与清唱剧”专业,师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授,取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。现任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获法国图卢兹国际声乐大赛第一名,捷克“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院等剧院演出,曾与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作。还出演过《唐·璜》、《费加罗的婚礼》等剧目。今年将在原创歌剧《永乐》中饰演胡灵儿;在香港演出歌剧《游吟诗人》中的莱奥诺拉。
她被维也纳媒体评论 “她的声音可塑性极强,柔美而具有力量,能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”
青年女高音歌唱家。曾在国家大剧院参演过多部歌剧并担任女主角,如由中央音乐学院和国家大剧院联合制作的首部歌剧《蝴蝶夫人》,由国家大剧院制作的歌剧《艺术家生涯》以及和马林斯基剧院联合制作的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》。
第四届中国国际声乐比赛第一名,第二届长崎“蝴蝶夫人”国际声乐比赛第一名,2012年被中央电视台评为“中国十大女高音”。柯绿娃1998年至2003年就读于中央音乐学院声乐歌剧系,之后因优异的成绩被保送继续攻读研究生,在校期间师从我国著名女高音歌唱家、声乐教育家郭淑珍教授。近年来柯绿娃一直活跃在国内外的声乐艺术舞台上,她曾受邀参加上海国际音乐节和北京国际音乐节开幕式,首演了著名旅法作曲家陈其钢的大型交响乐《蝶恋花》,并由EMI公司录制出版了现场录音。曾受邀与中国爱乐乐团合作,在北京首演了作曲家叶小钢中国版的《大地之歌》,之后进行了世界巡演,先后在美国林肯艺术中心、德国柏林爱乐大厅、英国伦敦巴比肯艺术中心等世界顶尖音乐厅进行演出。柯绿娃曾在台湾和香港成功举办了个人独唱音乐会。曾代表中国受邀参加美国国务卿和俄罗斯总理的访华演出。合作过的指挥家有余隆、吕嘉、胡咏言、李心草、汤沐海等,合作过的乐团有中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团等等。
戴玉强曾在国家大剧院出演过《图兰朵》(卡拉夫)、《托斯卡》(卡瓦拉多西)、《野火春风斗古城》(杨晓冬)和《西施》(勾践)等。
2003年10月,戴玉强在美国波特兰歌剧院主演了歌剧《图兰朵》。2004年7月10日,他与世界著名歌唱家玛利亚·古丽基娜(Maria Guleghina)和萨姆尔·拉梅依(Samuel Ramey)合作在英国科文特花园皇家歌剧院成功主演了普契尼的歌剧《托斯卡》,受到当地媒体的广泛好评,当地媒体评价戴玉强的演出是“全场唯一的一颗闪亮的明星”,皇家歌剧院邀请他在2004至2005年演出季登台演出普契尼的歌剧《图兰朵》和《艺术家的生涯》。2004年11月,他在美国太平洋歌剧院再次主演歌剧《图兰朵》,2004年12月应老师帕瓦罗蒂的邀请赴意大利主演歌剧《艺术家的生涯》,这部歌剧也是帕瓦罗蒂担任导演的第一部歌剧,这部歌剧于2005年2月在英国皇家花园科文特歌剧院由戴玉强主演,2006年4月,他在美国洛杉矶主演《阿依达》。2004年7月,英国EMI唱片公司录制了他的第一张世界著名歌剧咏叹调的个人专辑唱片全球发行。他曾主演过中国歌剧《我心飞翔》、《野火春风斗古城》、《太阳雪》、《玉鸟·兵站》,歌剧《游吟诗人》、《弄臣》、《艺术家生涯》、《卡门》、《图兰朵》、《托斯卡》、《阿依达》等三十余部歌剧,足迹遍布世界各地。鉴于他在歌剧艺术上所取得的成绩,文化部授予“文华表演奖”、戏剧“梅花奖”、“五个一工程奖”等。此外,戴玉强在众多大型演出活动中的上佳表现,也得到了专家、学者及观众们的广泛好评与欢迎。
薛皓垠曾在国家大剧院制作歌剧《冰山上的来客》中饰演阿米尔,《弄臣》中饰演曼图亚公爵,《爱之甘醇》中饰演内莫里诺,《蝙蝠》中饰演阿尔弗莱德。
中国广播艺术团男高音歌唱家。2005年参加英国皇家歌剧院青年艺术家选拔赛获第一名,并签约英国皇家歌剧院三年。在此期间,出演《游吟诗人》、《费黛里奥》、《贾尼·斯基基》、《黛依斯》、《丽塔》、《卡门》、《帕西法尔》、《茶花女》等剧中主要角色。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。曾获俄罗斯“里姆斯基·科萨科夫”国际声乐大赛最高奖项。2013年担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。作为当今中国舞台上最活跃的青年男高音歌唱家之一,至今出演多部中外歌剧男主角。曾主演《大汉苏武》、《悲怆的黎明》、《神女》等。
旅欧国际著名男中音歌唱家、博士。国家大剧院首位驻院独唱演员,解放军艺术学院特聘教授。曾任北京大学歌剧研究院副教授。曾数十年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客座讲师。至今为止在欧洲各大歌剧院出演了500余场次歌剧,并录制了多张CD出版,受到了世界各大媒体的好评。
曾获七项著名国际声乐比赛大奖:2006年法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、2007年德国“La Voce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、2003年德国“新声音”国际声乐比赛总决赛三等奖、2007年德国“歌剧世界”年度杂志歌剧新星奖、1999年及2005年意大利“詹多奈”国际声乐比赛“塞尔维亚理发师—费加罗角色奖”及“新星奖和奥地利巡回演出奖”、1995年捷克“德沃夏克“国际声音比赛三奖及“德沃夏克“作品最佳演唱奖、1997年乌克兰“帕多尔仁斯基”国际声乐比赛二奖等众多奖项.
曾获乌克兰敖德萨国立音乐学院硕士学位;意大利奥西姆歌剧研究院硕士学位;德国纽伦堡国立音乐学院硕士及博士学位。
特邀中国歌剧舞剧院抒情女高音,声乐演唱硕士,师从于郎亦农教授。
2008年荣获第三届全国高等艺术院校歌剧比赛片段组二等奖,2009年荣获第十四届CCTV青年歌手大奖赛(辽宁)一等奖,2010年荣获第十三届意大利阿尔卡莫国际声乐比赛“最年轻音乐家奖学金奖”,2012年荣获韩国春川国际声乐比赛一等奖,2013年荣获第十五届CCTV青年歌手电视大奖赛(辽宁)一等奖,2014年荣获第十一届全国声乐比赛美声组优秀奖。2010年至2013年连年获得“中国国家教育部奖学金”。成功出演歌剧《红河谷》中丹珠一角,歌剧《伤逝》中子君一角。参加“台湾国际音乐节”系列交流学术活动,担任演唱嘉宾。参加“上海之春国际音乐节”之“群英荟萃九大音乐学院联合音乐会”。
旅意青年男高音,西安音乐学院声乐系青年教师,5岁开始学习小提琴,习琴13年,18岁开始学习声乐。2006年毕业于沈阳音乐学院本科声乐系,师从曲歌教授。2007年4月留学意大利,考入斯伯莱托歌剧院青年培训中心。2008年考入意大利佩鲁贾音乐学院歌剧表演专业,师从皮塔维尼教授,并于2012年获研究生硕士学位。2010年9月签约罗马尼亚TIMISOARA国家歌剧院,2012年签约LUISA PETROV歌剧演出经纪公司,2013年签约NICOLETTA歌剧演出经纪公司,期间主演《弄臣》、《爱情灵药》、《茶花女》、《艺术家的生涯》、《浮士德》、《蝴蝶夫人》、《阿提拉》、《拉美莫尔的露琪亚》、《贾尼斯基基》等歌剧以及大量宗教音乐,弥撒、安魂曲、布兰诗歌等。
2010年5月获第六届意大利GIULIO NERI国际声乐大赛第一名。 2011年获第二届意大利TOSCANINI国际声乐大赛第三名、第十七届意大利契莱亚(CILEA)国际声乐大赛第一名、第一届意大利新威尔第国际声乐比赛第一名、第六届意大利地中海之声国际声乐大赛第二名。2012年获第一届意大利伦迪纳拉Bonafini-Ronconi国际声乐大赛第一名;晋级第二十届多明戈国际声乐大赛北京决赛,获决赛优秀奖。2014年3月获第三届那不勒斯圣·齐亚拉国际声乐大赛第二名。
曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》、《蝙蝠》、《西施》、《玫瑰骑士》。连续五年参演国家大剧院夏季歌剧季的演出。首都师范大学音乐学院教师,中国新十大男高音歌唱家。2010年与世界三大男高音艺术指导、意大利国宝级艺术指导大师、著名钢琴家、作曲家、罗兰多·尼克罗西大师学习,受到大师高度赞誉,被大师誉为是“我听到过的最富有音乐性的、音色最漂亮的抒情男高音”。
2005年荣获第五届世界华人声乐大赛第三名。2010年获第六届意大利阿尔卡莫国际声乐比赛中国赛区选拔赛三等奖。2011年9月荣获第二届“金嗓子”全国高校音乐学声乐专业教师比赛荣获教师美声组银奖。曾饰演的角色有:2005年与著名指挥家李心草,著名歌唱家张丽萍、张建一、袁晨野合作,饰演歌剧《茶花女》中“加斯东”一角。2006年在“纪念奥地利作曲家莫扎特诞辰250周年”开幕式上,与著名指挥家吕嘉合作,饰演莫扎特庄严歌剧《蒂多的仁慈》中的“国王蒂多”。2009年11月与指挥家李心草合作参演歌剧《费加罗的婚礼》饰演“巴西里奥”和“库里其奥”。2010年7月25日在中国首演歌剧《莎乐美》中饰演侍卫长纳拉波特,与世界著名歌唱家娜塔丽亚·乌沙科娃,杜布拉夫卡·穆索维奇,托马斯·莫泽合作。2011年7月北京音乐厅饰演莫扎特的歌剧《魔笛》中的王子“塔米诺”。2012年12月饰演上海兰心剧院歌剧《唐璜》中的“奥塔维奥”。2013年2月7日参演北京第九届《北京新春音乐会》在人民大会堂的演出。2013年参加中央电视台“纪念中国十大作曲家”音乐会。2014年参加戴玉强“携手未来巨星”全国巡回演出。
特邀中国歌剧舞剧院青年女中音歌剧演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《赵氏孤儿》(麦菽),《灰姑娘》(蒂斯贝),《卡门》(梅赛德斯),《贾尼斯基基》(切斯卡),《费加罗的婚礼》(玛彻琳娜)等。
西南大学音乐学院音乐学、声乐硕士,重庆市青联委员、湖南省青联委员,国家大剧院歌剧兴趣培养学校特聘专家。
曾策划、制作并主唱清华大学“琴颂诗经”非遗艺术音乐会。其他作品及角色包括中国原创歌剧《青春之歌》(白丽萍),《苏武》(拓跋公主),歌剧《号角》(夏萍),《悲怆的黎明》(于薇),《魔笛》(帕帕吉娜),《费加罗的婚礼》(凯诺比诺),中国原创音乐剧《茉莉花》(茶);她还曾在国家大剧院与波恩贝多芬交响乐团合作《贝多芬第九交响乐》,担任女中音领唱等。作为文化部、团中央优秀青年代表出访多国交流、演出,被外媒评价为“用心灵歌唱的艺术家”。
女中音,德国国家声乐教育协会会员。1997年毕业于上海音乐学院,师从胡逸文教授,同年考入上海歌剧院。2004年获得德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院的硕士学位,同年考入汉斯艾斯勒音乐学院的音乐大师班,2006年毕业获得其大师班学历(博士)。
2000年被柏林爱乐乐团邀请在“柏林森林音乐会”担任独唱,与柏林爱乐乐团的音乐总监肯特·塔加诺合作演出,奠定了在欧洲音乐舞台上的基础。曾获得德国瓦格纳拜罗伊特歌剧音乐节大奖,2006年在法国巴黎获欧洲美声歌唱比赛第一名。
曾经受聘和合作的演出团体有:德国柏林爱乐乐团、德国柏林交响乐团、德国勃兰登堡歌剧院、慕尼黑爱乐乐团、中国中央歌剧院、汉堡爱乐乐团、捷克国家交响乐团、波兰华沙广播交响乐团等。
曾主演歌剧《女人心》、《魔笛》、《阿里亚德纳的拿克索斯》等,出演歌剧《蝙蝠》、《蝴蝶夫人》等。2008年受邀在德国柏林爱乐音乐厅及波兰波兹南音乐厅演唱马勒的著名交响乐作品《大地之歌》,担任独唱。
中国声乐界第一位美声高男高音歌唱家。贵州师范大学音乐学院声乐副教授、声乐学科主任。
2014年度“国家艺术基金”项目获得者、文化部文化声乐表演奖获得者,文化部“东方之声”中国音乐对外推介名录首批入选歌唱家。2015年度CCTV“新十大男高音歌唱家”。
肖玛以中国声乐史上第一位美声高男高音歌唱家弥补了中国在这一领域的空白。他曾受中国文化部派遣,出访20多个国家和地区;曾合作过的指挥家包括:郑小瑛、叶聪、李心草、汤沐海等;曾首演的作品有:声乐套曲《元曲小唱》、《五首毛利民歌》、室内乐《好花红》、《太阳出来照白岩》、声乐作品《一扇窗的天》、歌剧《永乐》,新西兰作曲家杰克·博蒂(Jack·body)室内乐歌剧《Songs and Dances of Desire》、波兰作曲家Wojtek Blecharz的室内乐现代作品《One Year Later》、新西兰作曲家Dylan Lardelli的现代室内乐《静谧·听琴》等。
演出过歌剧《费加罗的婚礼》、《欲望的歌与舞》,清唱剧《弥赛亚》,德国音乐剧《汉斯与格雷特》,室内乐《元曲小唱》等20余部作品。
近年来,肖玛受到国内外媒体广泛好评,盛赞他“正在中国复兴古老而优秀的美声高男高音声部”。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
除了歌剧的演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许:世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等,全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下,2013年开启的全套贝多芬之旅中,展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们活跃在北京现代音乐节中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品,并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙,和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年,他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市,这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件,也堪称中国乐团在国际乐界的新突破,更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中,乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下,与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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