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多尼采蒂经典喜歌剧
“吝啬”老爷遭遇“麻辣”少妇
荒诞姻缘笑点不断
导演马埃斯特里尼、舞美大师高广健联手打造
顶级歌唱家普拉蒂克、巴卡诺娃、石倚洁、李鳌、许蕾、苑璐倾情奉献
国家大剧院制作歌剧《唐·帕斯夸莱》强势登场
意大利著名喜歌剧《唐·帕斯夸莱》是歌剧大师多尼采蒂的杰作。这是一部三幕喜歌剧,创作于1842年,受巴黎意大利剧院委托而作。这部歌剧不论当时还是现在,都被认为是多尼采蒂喜歌剧的杰作,成为其创作的66部歌剧中最受欢迎的一部。与罗西尼的《塞维利亚理发师》和多尼采蒂另一部歌剧《爱之甘醇》一起被誉为最受喜爱的三部意大利喜歌剧。
该剧描写了大款老帕斯夸莱的一段黄昏恋,故事极其幽默风趣,音乐生动优美。剧中美丽动听的音乐到处可闻,男高音演唱的小夜曲“多么可爱亲切”、女主角的唱段“轻轻的瞥视”、“我也晓得你那迷人的力量”以及几首合唱曲都脍炙人口。
国家大剧院版歌剧《唐·帕斯夸莱》力邀歌剧导演马埃斯特里尼执导,与中国舞美大师高广健强强联手,为十九世纪喜剧融入20世纪三四十年代怀旧风格,更加突出剧中喜剧效果。中外著名歌唱家布鲁诺·普拉蒂克、叶卡捷琳娜·巴卡诺娃、石倚洁、李鳌组成豪华阵容,将令观众领略美声歌剧的独特魅力。
作曲:葛塔诺·多尼采蒂
脚本:米凯莱·阿库尔希
首演:1843年1月3日于巴黎,意大利剧院
指挥:丹尼尔·卡列伽利
导演:皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼
舞美设计:高广健
服装设计:阿尔贝托·斯皮亚奇
灯光设计:帕斯卡尔·梅拉特
合唱指挥:马泰奥·萨尔维米尼
主演:
唐·帕斯夸莱 :布鲁诺·普拉蒂克、李鳌
诺莉娜:叶卡捷琳娜·巴卡诺娃、许蕾
埃内斯托:石倚洁、苑璐
马拉泰斯塔:菲利普·波里内利、刘嵩虎
诺塔罗:王鹤翔
老帕斯夸莱富有但吝啬无比,他希望侄子埃内斯托找一个富贵人家的小姐结婚,并承诺给他一大笔钱。此时,他却听说埃内斯托正与一寡妇热恋。帕斯夸莱大怒,想教训不听话的侄子,威吓说自己要结婚,让侄子得不到分文。这时医生马拉泰斯塔赶来,说要把自己的修道院里的妹妹介绍给帕斯夸莱。帕斯夸莱听后心花怒放,赶走了再次拒绝相亲的埃内斯托。马拉泰斯塔所说的妹妹其实正是寡妇诺丽娜,两人计划让帕斯夸莱妥协,成全诺丽娜和埃内斯托的好事。在帕斯夸莱看到漂亮、娴静的诺丽娜后,当即与之定亲,签订婚姻协议后,诺丽娜立刻性情大变,挥霍财产,粗暴野蛮,还故意遗留一封情书让帕斯夸莱起疑。帕斯夸莱忍无可忍,试图逮到与诺丽娜约会的男人,可没想到来赴约的人竟是自己的侄子,哭笑不得的帕斯夸莱只能接受了事实,结局皆大欢喜。
丹尼尔·卡列伽利出生于米兰,并在那里起步学习音乐。他一直是同代人里最有个性的指挥家。1998年至2001年,他一直担任爱尔兰韦克斯福德歌剧节的主要指挥。2002年至2008年,他担任比利时皇家爱乐乐团首席指挥。
他时常在国际各大著名歌剧院与音乐厅演出,如纽约大都会歌剧院、卡耐基音乐厅、巴黎巴士底歌剧院、多伦多歌剧院、华盛顿歌剧院、圣地亚哥歌剧院、德意志歌剧院、斯卡拉歌剧院等。
2012至2013年,他在纽约大都会歌剧院成功指挥《游吟诗人》。《纽约时报》时评:“丹尼尔·卡列伽利指挥着这脆弱的乐音,将它坚韧地向前推进。”接着,他又指挥了挪威国家歌剧院《乡村骑士》与《丑角》,圣地亚哥歌剧院的《阿依达》、斯特拉斯堡歌剧院的《托斯卡》、巴塞罗那大剧院的《爱之甘醇》。他还曾与米兰午后音乐乐团及斯洛伐克斯爱乐合作交响音乐会。
他录制了多张重要专辑,包括《茶花女》、《游吟诗人》、《波尼法西奥伯爵奥贝托》,其中最著名的有《乔孔达》、沃尔夫-费拉里的《四个鲁莽汉子》、马斯卡尼的《光荣弥撒》、斯泰托尼的《爱丽丝》、佩尔戈莱西的《圣母悼歌》和费洛图的《斯特拉德拉》。他录制的DVD作品有:《乔孔达》、《麦克白》、《爱之甘醇》和《蝴蝶夫人》。他还和比利时皇家爱乐合作录制了拉威尔的管弦乐作品和布莱维改编德彪西的前奏曲。最近,他发行的一张CD是和罗兰多·比利亚松以及米兰的朱塞佩·威尔第交响乐团合作的,由DG出版。
歌剧导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼曾成功复排国家大剧院制作歌剧《塞维利亚理发师》。
他出生在意大利佛罗伦萨。自在日本东京首次执导由安吉洛·罗梅罗、洛克威尔·布莱克和阿方索·安东尼奥齐主演的罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》开始,他在意大利和世界范围陆续指导了包括巴洛克时期和真实主义时期在内的80部作品。他执导的《奥赛罗》受到了专业歌剧迷和资深评论家的赞扬。他的吸血鬼版的《唐·乔瓦尼》给智利的观众带来了很大的冲击。他还曾在里约热内卢执导了《弄臣》,在马里博尔执导了《爱之甘醇》并取得了巨大的成功,被认为是在斯洛文尼亚国家剧院中上演的最好的歌剧之一。
他在马里博尔执导的《拉美莫尔的露琪亚》赢得了观众和批评家的广泛认同,他在帕尔玛威尔第歌剧节时,在威尔第故乡布塞托执导了《阿提拉》,这部作品拥有按照第三代计算机图形学制作的动画电影投影,得到了观众的良好反馈,也正因这种梦幻般的技术,这部作品被认为是当年最为优秀的作品。他为巴西歌剧院执导的《塞维利亚理发师》,在巴西上演了超过100场次,涵盖了巴西每个大城市。他的理念“用卡通动画形象与歌唱家互动”使各个年龄阶段的人都得到了乐趣,得到了很高的认可度。
国家大剧院舞美总监,国家一级舞美设计,文化部优秀专家,中国舞台美术学会副会长。高广健多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”,多部作品入选年度“国家十大舞台艺术精品工程剧目”,曾荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”、第二届中国舞台美术展览会“作品大奖”。主策展《2011北京舞台美术设计邀请展》,联合策展《2009上海世博会最佳城市实践区深圳馆》。二十多年的舞台设计实践中,他与众多国内外著名导演及表演艺术团体合作,作品广泛、风格多样。
主要舞台设计作品:歌剧《图兰朵》、《弄臣》、《苍原》、《魔笛》、《赵氏孤儿》、《中山-逸仙》、《洪湖赤卫队》;舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《马可波罗》、《粉墨春秋》;京剧《图兰朵公主》、《赤壁》、《天下归心》;话剧《王府井》;说唱剧《解放》等。
他与众多歌剧导演都有过合作,如:1989年普契尼歌剧节的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》(导演伦佐·伽齐埃利);1999年维罗纳歌剧节的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》(导演保罗·米奇切);2002年威尔第·布塞托歌剧院的威尔第歌剧《茶花女》(导演弗朗科·泽弗莱里);2003年华盛顿歌剧院的威尔第歌剧《阿依达》、《西西里晚祷》、贝利尼歌剧《诺尔玛》,导演为保罗·米奇切;2006年华盛顿歌剧院的威尔第歌剧《麦克白》(导演保罗·米奇切);2007年巴尔的摩歌剧院的威尔第歌剧《命运之力》、普契尼歌剧《蝴蝶夫人》,导演为保罗·米奇切;神曲剧院的马可·弗里西纳歌剧《神曲》(导演伊利沙贝塔·马切蒂·丹尼埃尔·法莱利);2008年巴尔的摩歌剧院的威尔第歌剧《阿依达》(导演保罗·米奇切);2009年以色列歌剧院的乔治·比才歌剧《卡门》(导演奈顿·斯密特);2009年法里奈里演唱会(导演安娜·科科洛);2010年以色列歌剧院的威尔第歌剧《纳布科》(导演约瑟夫·罗什李特);2012年马西莫·贝里尼剧院的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》(导演斯特法尼亚·邦法德里)。
此外,1984年至今,他在十余部电影作品中担任服装设计。
从1974年到1980年,帕斯卡尔·梅拉特在由雅克·迦尔尼埃和布莱吉特·勒费芙尔领导的意大利无声剧院担任灯光设计。之后7年间,他与彼得·布鲁克合作在北部歌剧院担任《卡门》、《摩柯婆罗多》等多部歌剧的灯光设计。之后,他与导演克劳·米歇尔·格鲁贝尔及演员让娜·莫罗合作的舞台剧《女仆采琳娜的自述》也为他的职业生涯添上重要一笔。
他与舞美设计师路易斯·帕斯卡尔曾一同在法兰西喜剧院、巴黎奥德翁欧洲剧院、阿维尼翁教皇宫廷荣誉宫、夏特莱剧院及里斯本歌剧院、斯卡拉歌剧院的作品中担任灯光设计。最近他担任灯光设计的歌剧作品包括:《三部曲》、《卡门》、《三橘爱》、《托斯卡》、《奥菲欧》、《唐·帕斯夸莱》、《梦游女》、《玛丽安娜》、《土耳其人在意大利》等。
马泰奥·萨尔维米尼先后毕业于帕多瓦音乐学院合唱指挥专业和维罗纳音乐学院器乐专业,师从法布里奇奥·多尔西学习乐团指挥,师从瓦尔弗里多·费拉里以及维尔吉尼奥·帕瓦拉那学习钢琴演奏,师从保罗·瓦利埃里学习作曲,师从玛利亚·维多利亚·罗马诺学习歌唱。而后,他又得到众多大师的亲自指导,合唱指挥技巧得到进一步提高。
他曾担任威尼斯“欧忒耳佩”合唱团、维罗纳合唱团、安科纳“V.贝里尼”等合唱团指挥,2006年至今担任里米尼“A.Galli”城市美声合唱团指挥,并曾与多家著名剧院有过合作。2005年,作为安科纳“V.贝里尼”合唱团的指挥,他参加了意大利总统府举行的除夕音乐会,担任该音乐会指挥的是多纳托·伦泽蒂。作为2009年里米尼新年音乐活动之一,他指挥了歌剧《艺术家生涯》。同年,在拉文纳,他与拉文纳城市乐团合作,指挥了“复活节音乐季”活动的闭幕音乐会。在2010年里米尼新年音乐节上,他指挥了歌剧《托斯卡》。2012年8月25日,他在里米尼与指挥和作曲大师埃尼奥·莫里康内合作,参与了里米尼“A.Galli”城市美声合唱团、切塞纳阿尔伯尼合唱团和里米尼“法蒂玛的圣母”合唱团的指挥工作。同年,他还指挥了第63届马拉泰斯塔音乐节。在同年举行的博尔戈音乐节上,他指挥了威尔第《安魂曲》中的合唱“审判日”和柴科夫斯基的《1812序曲》。
2013年歌剧节,马泰奥受邀作为合唱指挥,在北京的国家大剧院指挥了歌剧节开幕演出——威尔第歌剧《奥赛罗》。
场次 | 唐•帕斯夸莱 | 诺莉娜 | 埃内斯托 | 马拉泰斯塔 | 诺塔罗 |
10月16日 | 布鲁诺•普拉蒂克 | 叶卡捷琳娜·巴卡诺娃 | 石倚洁 | 菲利普•波里内利 | 王鹤翔 |
10月17日 | 李鳌 | 许蕾 | 苑璐 | 刘嵩虎 | 王鹤翔 |
10月18日 | 布鲁诺•普拉蒂克 | 叶卡捷琳娜·巴卡诺娃 | 石倚洁 | 菲利普•波里内利 | 王鹤翔 |
10月19日 | 李鳌 | 许蕾 | 苑璐 | 刘嵩虎 | 王鹤翔 |
他曾在大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、日内瓦大剧院、马德里皇家剧院、凤凰歌剧院、罗马歌剧院、帕尔马皇家剧院、阿姆斯特丹歌剧院、日本新国立剧院剧院等世界重量级音乐厅和歌剧院演出。他曾与克劳德·阿巴多、布鲁诺·坎帕尼拉、里卡尔多·夏依、布冯·杰尔梅蒂、丹尼尔·加蒂、多纳托·伦泽蒂、卡罗·力兹、阿尔贝托·兹达等指挥大师合作。
他是佩扎罗的罗西尼歌剧节的常客,1998年曾获“罗西尼德奥罗奖”。《塞维利亚理发师》中的巴托洛是他最具特色的角色。他曾多次在罗马歌剧院、维罗纳竞技场、蒙特卡洛歌剧院、巴黎国家歌剧院、罗马歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、马德里歌剧院等饰演过该角色。他还曾出演了《兰斯之旅》、《灰姑娘》、《秘婚记》、《爱之甘醇》、《绝望的丈夫》、《宫廷乐长》、《费加罗婚礼》等剧。他即将出演《阿迪娜或巴格达的哈里发》、《山贼》、《塞维利亚理发师》、《唐·帕斯夸莱》等剧。
近几年,他在斯卡拉歌剧院、阿姆斯特丹音乐厅、英国皇家歌剧院、大都会歌剧院、洛杉矶歌剧院等地出演了《兰斯之旅》、《塞维利亚理发师》、《女人心》等。他还频繁出现在各地的罗西尼歌剧节上,出演了《维尔德巴特》、《意大利的土耳其人》、《鹊贼》、《费加罗的婚礼》等剧,并在2013年北京国家大剧院复排制作歌剧《塞维利亚理发师》中扮演巴托洛,深受广大观众喜爱。
旅美青年低男中音歌唱家,美国纽约大都会歌剧院以及旧金山歌剧院签约歌唱家, 美国华人文化艺术界联盟形象大使,山东师范大学音乐学院青年教师。2014年1月,他在中国国家大剧院与著名指挥家吕嘉合作演出莫扎特经典歌剧《费加罗的婚礼》,成功饰演男主角“费加罗”,获得广泛好评。
2014年3月,他又一次在中国国家大剧院与世界著名指挥大师捷杰耶夫合作演出柴科夫斯基经典歌剧《叶普根尼·奥涅金》获得成功。李鳌师从于男中音歌唱家魏凡俭教授学习声乐。他曾荣获第二十一届多明戈世界歌剧大赛头奖、纽约大都会歌剧院国际声乐比赛冠军、第十五届德国新声音国际声乐比赛美国芝加哥赛区第一名、台北世界华人声乐大赛首奖、玛丽亚卡拉斯国际声乐比赛中国赛区第一名、第八届文化部暨“哈尔滨之夏”全国声乐比赛文化大奖。
他还曾在歌剧《卡门》、《唐·璜》、《托斯卡》、《魔笛》、《爱的甘醇》、《霍夫曼的故事》、《卡普莱蒂和蒙太奇》、《管家女仆》、《卢克莱契 亚·保尔加》等多部歌剧中扮演主要角色。在其职业生涯中,曾与多明戈、弗莱明、乔治乌、乔伊斯·迪多纳托、布莱恩·特菲尔、托马斯·汉普森、高曼华、黄英、田浩江等世界一流歌唱家合作,受到国内外媒体的一致好评。
女高音,2001至2005年期间就读于莫斯科格涅辛国立音乐学院(师从玛格丽塔·兰达)。学习期间,她多次获得院内院外各种奖项。2008年起,她开始和大师吉奥奇诺·吉多学习演唱。
近年来,叶卡捷琳娜在许多国家的著名歌剧院中饰演主要角色。2012年,叶卡捷琳娜在第63届欧洲青年歌唱家比赛中赢得《拉美莫尔的露琪亚》中露琪亚一角。2012年3月,她在巴黎夏特莱剧院舞台出演《奥兰多·帕拉迪诺》中的安洁莉卡。同年6月,巴卡诺娃在威尼斯凤凰歌剧院首次完美地诠释了《卡门》中的米凯拉。2013年,叶卡捷琳娜在莱比锡歌剧院出演《弄臣》中的吉尔达,托里诺皇家剧院及威尼斯凤凰歌剧院的《艺术家生涯》中的穆赛塔,在日本演出音乐会,在蒙彼利埃国立歌剧院和凡尔赛宫剧院出演《唐·璜》中的采琳娜,在北京国家大剧院的《费加罗的婚礼》中饰演苏珊娜,在威尼斯凤凰歌剧院出演《卡门》中的米凯拉和《茶花女》中的维奥莱塔。
在2014至2015演出季中,她会在维罗纳露天剧场开始她的首演,并在北京国家大剧院和伦敦考文特皇家歌剧院演出。
女高音歌唱家,美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家中心的青年艺术家。
她2001年考入上海音乐学院声歌系师从刘若娥教授,大三时考入上海音乐学院周小燕国际歌剧中心,2006年被美国朱丽亚音乐学院声乐系录取为全额奖学金研究生,期间在学校与各大歌剧节出演过《魔笛》、《波佩阿的加冕》、《伊多門尼奥》、《霍夫曼的故事》等多部歌剧的女主角。2009年在取得该校硕士学位后,同时考取朱丽亚音乐学院歌剧中心高级艺术家文凭和美国大都会歌剧林德曼青年艺术家中心的青年艺术家培训计划。
2010年,她获得大都会歌剧院首演,与多明戈同台出演格鲁克歌剧《陶里德的伊菲姬妮》,担任第一女祭司的角色。同年,她还在大都会出演了由法比奥·路易希指挥的《纳克索斯的阿丽阿德娜》中的Echo。同年8月至次年1月间在法国巴黎北方剧院出演了由布鲁克执导的《魔笛》新制作剧中帕米娜一角,得到了法国媒体的高度关注与好评,此制作的纪录片在法国电视台播出。
2012年3月,她在艾韦菲舍尔音乐厅演出了柏辽兹的交响诗《夏夜》,由法国指挥家易曼纽·维雍指挥。2012年7月在以色列特拉维夫排演的歌剧《断头台上的修女》,担任主角布兰奇。2012至13年在大都会演出季中同时签约了莫扎特《费加罗的婚礼》、普契尼《燕子》和瓦格纳《帕西法尔》三部戏中的角色,并与约纳斯·考夫曼、勒内·帕普等同台演出。
近年来,她与众多著名音乐家和歌剧导演有密切的学习和合作,其中包括指挥家詹姆斯·赖文、法比奥·路易希等,著名钢琴家肯·诺达、布莱恩·齐格、内田光子等,著名歌唱家卡娜娃、芮内·弗莱明、雷娜塔·思考托等,著名导演彼得·布鲁克、法布里齐奥·米兰诺等。
石倚洁曾出演过2013年国家大剧院制作歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》(林多罗)及2014年国家大剧院制作歌剧《乡村骑士》和《丑角》(贝佩)。
石倚洁为旅欧男高音歌唱家,东邦音乐大学硕士毕业,2007年连续4次夺得国际声乐比赛金奖。
作为登上世界诠释罗西尼作品最高舞台——意大利“罗西尼歌剧节”的首位华人歌唱家,石倚洁从2009开始连续5年在歌剧节上担当主演,一跃成为当今世界歌剧舞台上备受瞩目的新星。现作为当今世界年轻一代罗西尼男高音的代表歌手之一,他专职于演绎罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品,演出足迹遍布意大利、法国、英国、瑞士、奥地利、德国、西班牙、比利时、美国、智利、以色列、日本等国家。
2011年个人首张专辑《FamousOpera Arias》出版发行,此外还有贝多芬《第九交响曲》和叶小纲《岭南四首》等CD出版发行。在欧洲出演的歌剧《欧利伯爵》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《德梅特里奥与波利比奥》、《摩西在埃及》、《魂断威尼斯》、《死城》等剧目出版发行DVD。
石倚洁现任教于湖南师范大学音乐学院。
毕业于天津音乐学院声乐系,师从杜吉刚教授。2010年赴意留学,成为米莱拉·弗蕾尼大师首位中国弟子,入摩德纳库贝克歌剧研修学院学习,2013年10月以优异成绩毕业。2010至2011年先后荣获意大利第八届卡塞尔塔国际声乐比赛第三名,米兰第四届“MAGEDA OLIVERO”国际声乐比赛第四名和库萨尼奖。佛罗伦萨第六届“BEVENUTO FRACI”国际声乐比赛第二名和最佳男高音奖。2011年至2014年,他先后在意大利罗西尼歌剧院、科莫大歌剧院、威尼斯凤凰大歌剧院、贝尔加莫多尼采蒂歌剧院、摩德纳市政歌剧院、特雷维左歌剧院、费拉拉歌剧院、拉文那歌剧院、罗马大歌剧院、西班牙伊鲁恩歌剧院、毕尔巴鄂歌剧院、葡萄牙里斯本皇家歌剧院、美国纽约大都会歌剧院、韩国大邱歌剧院等世界著名歌剧院主演过《灰姑娘》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》、《欧力伯爵》、《圣多明哥岛上的疯子》、《恶魔罗伯特》、《莱茵之旅》、《爱的甘醇》、《清教徒》、《唐·帕斯夸莱》、《丑角》、《圣母悼歌》、《小庄严弥撒》、《布兰诗歌》等多部歌剧和清唱剧。
男中音。他和许多世界顶尖指挥和著名导演都有过合作,指挥家如祖宾·梅塔、尤里·特米尔卡诺夫、伊恩·马林、多纳托·兰采蒂,导演有尼古拉·儒埃尔、乔齐奥·巴贝里奥·柯赛蒂、乌塞尔和卡尔·欧内斯特·黑尔曼等。
他的《试金石》被Naïve公司拍摄制作为DVD,和Naxos公司合作了《饶舌者》和《堂·吉诃德》,与意大利广播电视公司合作了《命运之力》。
2009年,他在斯卡拉歌剧院出演了多尼采蒂歌剧《剧院的便利与不便》。2012年,他在彼得鲁切利剧院出演了洛林·马泽尔指挥的《塞维利亚的理发师》,在斯卡拉歌剧院出演了《唐·帕斯夸莱》,并参加了普拉西多·多明戈东京演唱会。2013年,他在圣卡罗皇家歌剧院出演了《塞维利亚的理发师》,在维罗纳出演了威尔第歌剧《一日为王》,并在美国和斯卡拉歌剧院等地参加多场音乐会演出。
在不久的将来,他将在日本及韩国等地出演《唐·帕斯夸莱》及《蝴蝶夫人》。
国家大剧院驻院歌剧演员。他曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》(周洛平)、《西施》(夫差)、《图兰朵》(大臣平)、《蝙蝠》(法尔克医生)、《假面舞会》(克里斯蒂亚诺)、《罗恩格林》(侍令官)、《霍夫曼的故事》(施莱密尔、赫尔曼、《意大利女郎在阿尔及尔》(塔代奥)、 《丑角》(西尔维奥)。
旅欧国际著名男中音歌唱家、博士,解放军艺术学院特聘教授。他曾任北京大学歌剧研究院副教授,曾数十年担任德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客座讲师。至今为止,他已在欧洲各大歌剧院出演了500余场次近40部歌剧,并录制了多张CD出版,受到了世界各大媒体的好评。
曾获包括2006 年法国“图卢兹”国际声乐比赛一等奖、2007年德国“La Voce”国际艺术歌曲声乐比赛一等奖、2003年德国“新声音”国际声乐比赛总决赛三等奖、2007年德国“歌剧世界”年度杂志歌剧新星奖等七项著名国际声乐比赛大奖。曾获乌克兰敖德萨国立音乐学院硕士学位、意大利奥西姆歌剧研究院硕士学位、德国纽伦堡国立音乐学院硕士及博士学位。
国家大剧院驻院青年男中音王鹤翔,师从于著名低男中音歌唱家赵登营,曾参演过国家大剧院开幕式歌剧《江姐》(蓝鸿顺);国家大剧院制作歌剧《贾尼.斯基基》(贝托)、《卡门》(祖尼卡)、《西施》(范蠡)、《灰姑娘》(丹迪尼)、《假面舞会》(克里斯蒂亚诺)民族歌剧《运河谣》(张水鹞),大型民族歌剧《鸣凤》(冯乐山)。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出,其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会,包括:《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说:“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示:“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示:“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进,为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
同他们一起经历这个过程的,有全世界最优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
身为中国最优秀的两栖乐团,他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者,也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中,他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年,他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年,在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团,2013年,在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅,而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”,而索尼为该场音乐会发行的现场录音,也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们还活跃在北京现代音乐节等事件中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品,并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作,更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者,他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年,他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年,与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年,吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014至2015乐季,乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作,并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下,与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
精选曲目赏析:
序曲 点击试听
荒诞的故事情节,此起彼伏的诙谐桥段,皆大欢喜的结局……从剧情来看《唐·帕斯夸莱》无疑是一部喜歌剧。然而这部歌剧的序曲仿佛对该剧进行了另一番解读。在开头部分一段短促而的激烈的音乐之后,独奏大提琴演奏出了甜美而又略带伤感的旋律,这是剧中埃内斯托著名的咏叹调“多么可爱亲切”的主题动机,然而序曲之中隐隐浮现的伤感却是咏叹调所不具有的。之后,圆号和木管继承了这段旋律,似乎是多尼采蒂有意让观众能注意到荒诞背后诺莉娜与埃内斯托的艰辛。此后,音乐变得明快而开阔,而后奏响的序曲第二主题对应了剧中诺莉娜与埃内斯托之间最初无忧无虑的爱情,最终拉开了歌剧的大幕。有趣的是,虽然这部歌剧标题为《唐·帕斯夸莱》,但序曲中并没有出现与帕斯夸莱有关的音乐动机,如同作曲家暗示人们这部歌剧的核心关系属于埃内斯托与诺莉娜一般。
马拉泰斯塔咏叹调《美如天使》
马拉泰斯塔演唱的这段咏叹调“美如天使”是一段十分著名的男中音咏叹调。在第一幕中,帕斯夸莱为了取消他侄子对其遗产的继承权而决定娶妻生子,于是他让医生马拉泰斯塔为他寻找一个合适的对象。马拉泰斯塔决定设计愚弄帕斯夸莱于是假意要将自己的妹妹嫁给他,唱起了咏叹调“美如天使”向帕斯夸莱描述妹妹的美貌。这段男中音咏叹调充满了温柔情怀,柔顺的音乐线条衬托出了男中音特有的音色质感,是全剧最精彩的部分之一。
诺莉娜咏叹调《轻轻的瞥视》 点击试听
诺莉娜的咏叹调《轻轻的瞥视》是整部歌剧最值得期待的时刻。这段精彩绝伦的咏叹调出现在第一幕中,诺莉娜一个人坐在家中静静地看书,书中骑士的潇洒风度让她为之倾倒,她情不自禁地唱起了抒情的歌谣,音乐之中流露出了无限柔情。紧接着,她又联想起现实中自己的情境,情绪变得复杂起来,音乐也相应地变得较为跳动。这一段的小花腔技巧是对女高音的极大挑战,一缓一疾的前后两段音乐可以让女高音展现出个人的不同演唱风格。
埃内斯托咏叹调《多么可爱亲切》
在第三幕,诺莉娜背着帕斯夸莱去和埃内斯托约会,地点就在一个离帕斯夸莱宅院不远的花园中。夜色中,埃内斯托等待着诺莉娜的到来,良辰美景和即将到来的心上人让埃内斯托心花怒放,于是他唱起了咏叹调“多么可爱亲切”表达对诺莉娜的衷情。这段小夜曲风格的咏叹调将传统的意大利美声唱法的魅力展露无遗,是多尼采蒂笔下创作出的最受欢迎的咏叹调之一,至今仍常在声乐音乐会中作为经典唱段被上演。
埃内斯托与诺莉娜二重唱《说你爱我》 点击试听
埃内斯托与诺莉娜在花园中终于相见,木管声部奏响温婉的引子,二重唱响起,两人互诉衷情,表达着爱意和在前段时间不能见面时的思念。同时,埃内斯托和诺莉娜也相互鼓励对方,无论如何也要坚持下去,等待幸福的最终到来。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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