意大利美声歌剧巅峰典范中国首演
女高音咏叹“圣洁女神”宛如天籁
欧洲顶尖导演皮耶·阿里领衔打造
众国内外一线歌唱家联袂演绎
国家大剧院全新策划制作的歌剧《诺尔玛》是大剧院制作的首部贝里尼歌剧作品。贝里尼是与多尼采蒂、罗西尼同期,被称为浪漫主义前期意大利歌剧作曲家三大代表人物之一,其最著名的作品之一《诺尔玛》本次将首次亮相中国歌剧舞台。《诺尔玛》讲述了古代高卢人抗击罗马占领者时期的一场爱情悲剧,全剧充满了朴素动听的旋律,更有著名的“圣洁的女神”等美妙咏叹。
大剧院力邀意大利著名指挥、曾任德国德意志国家歌剧院音乐总监的雷纳托·帕伦波执棒;欧洲著名歌剧导演、舞美设计皮耶·阿里领衔制作,他将以象征手法融合雕塑质感的美学理念,为这版《诺尔玛》打造别具风格的舞台呈现。大剧院版《诺尔玛》演出阵容由众多中外一线歌唱家组成,意大利女高音斯坦尼西、西班牙男高音高罗切戴伊,女中音加纳西等将领衔国际组,享誉国际的女高音歌唱家孙秀苇、中国三大男高音之一的莫华伦、女中音杨光、男低音田浩江组成的中国组实力不凡,将共同演绎《诺尔玛》的永恒悲剧。
主创
作曲:文森佐·贝里尼
指挥:雷纳托·帕伦波
导演/舞美设计:皮耶·阿里
服装设计:西蒙娜·莫莱希
灯光设计:弗朗哥·马里
编舞:亚历山大·潘泽沃尔塔
主演
诺尔玛:拉凯莱·斯坦尼西、孙秀苇
波利翁:安德加·高罗切戴伊、莫华伦
阿达尔吉萨:索尼娅·加纳西、杨光
奥罗维索:罗伯托·斯堪迪乌齐、田浩江
弗拉维奥:王冲、郁永钊
克洛蒂尔达:张心、张浩
本剧描写公元前50年,罗马灭高卢,德鲁伊教大祭司奥罗维索号召民众奋起抗敌,其女诺尔玛虽为祭司长,却与罗马总督波利翁相爱,并已生下两个孩子。而波利翁此时已爱上了年轻的女祭司阿达尔吉萨,打算和她一起逃到罗马。阿达尔吉萨不知实情,怀着负罪感来向诺尔玛忏悔,诺尔玛得知真相愤怒至极,想把两个孩子杀死又不忍心,于是让阿达尔吉萨把孩子送给波利翁。阿达尔吉萨被诺尔玛感动,表示一定拒绝波利翁。但波利翁却一心爱着阿达尔吉萨,诺尔玛再次被激怒,宣布奋起战斗。
波利翁想劫走阿达尔吉萨却被高卢人俘获,诺尔玛表示,他只要放弃阿达尔吉萨,她宁死也会救他。波利翁却甘愿一死也要求诺尔玛宽恕阿达尔吉萨。诺尔玛愤怒地宣布,一定要以阿达尔吉萨祭神。最终诺尔玛宣判要以神的名义把一个背叛祖国的女人处以极刑。出人意料的是,她竟说出这个女人就是她自己,勇敢地走向火刑台。波利翁终于被她的爱感动,一起走向死亡。
文森佐·贝里尼,1801年出生于西西里岛的卡塔尼亚,是意大利歌剧史上最重要的作曲家之一。贝里尼以歌剧创作的完美无瑕而著称,作品的音乐和剧情融合程度极高。他的歌剧最鲜明的特点是悠长宽广的旋律线条,人们称之为“卡塔尼亚的天鹅”,朱塞佩·威尔第更是评价这位先贤“他的音乐有着其他人从来没有过的超长旋律线条。”贝里尼的非凡成就对许多同时代和后世的音乐家产生了重要的影响,这其中就包括了肖邦、李斯特和瓦格纳。
贝里尼降生于一个音乐世家,父亲和爷爷都是职业音乐家。他的爷爷曾在那不勒斯音乐学院学习并一直担任教堂管风琴师和音乐教师,他的父亲也同样是一名职业的管风琴师。家庭的环境和与生俱来的天赋让贝里尼在很早就显露出了惊人的音乐才华,据当地一本佚名的手抄本记载,还不到一岁的贝里尼就可以哼唱出他听到过的咏叹调,两岁时他开始学习乐理,三岁学习钢琴,六岁就已经有作品问世。从十五岁开始他跟随祖父生活和学习,完成了九部艺术水准颇高的《经文歌》,此后又创作出了一些管弦乐作品。
此时也只有专业的音乐学院可以为贝里尼提供更加系统的进阶教育,然而他的家庭却不足以负担他进入音乐学院学习的费用。在时任卡塔尼亚行政长官的鼓励下,贝里尼向市议院申请了奖学金,凭借着他所显露出的才华,议员们一致同意向他提供四年的奖学金。于是在1819年,贝里尼进入圣塞巴斯蒂安皇家音乐学院,也就是今天的那不勒斯音乐学院开始了学习,并开始了他在那不勒斯长达八年的工作和生活。
在入学后的第二年,贝里尼就以优异的成绩获得了学费全免的奖励,并且于1824年初通过考试留校任教。同年,他观看了罗西尼新创作的的歌剧《塞米拉米德》的演出并深受震撼,演出后曾对朋友感慨:有这样一部伟大歌剧的存在,他们已经没必要再创作新的歌剧了。不过在此后不久,学校选拔贝里尼创作歌剧以便在学校的艺术活动中进行上演,由此诞生了三幕歌剧《阿德尔森与萨利维尼》,这是贝里尼的第一部歌剧作品。
这部歌剧在学校完成首演之后受到了空前的欢迎,据记载虽然若干年之内该剧都没有在圣塞巴斯蒂安皇家音乐学院的舞台上演过,但之后的一年时间里,学校在每个周日都会上演该剧以满足校园内外观众的需求。贝里尼的才华也引起了更广泛的关注,很快他就得到了来自圣·卡洛歌剧院的创作委约,在不到一年的时间里他便完成了歌剧《比安卡与费尔南多》。1826年,这部歌剧在圣·卡洛歌剧院首演时两西西里王国的国王弗朗切斯科一世出席观看,并因为精彩的演出而打破了“皇室成员出席的演出不鼓掌”的惯例。同在现场的伟大作曲家多尼采蒂也给予了高度评价。
1827年初,贝里尼收到了米兰斯卡拉歌剧院的委约,仅用了几个月的时间他就完成了歌剧《海盗》。当年10月这部歌剧在斯卡拉的首演同样大获成功,使得贝里尼得以充分建立起作为作曲家的国际名望。此后六年间,他主要居住在米兰,专注于创作的贝里尼没有担任任何教职或与歌剧机构签约,而是依靠歌剧委约的收入生活。1829年,斯卡拉歌剧院又委约他创作了《异国女郎》,酬劳高达150个金币。比起作品数量,贝里尼本意更加在乎作品的艺术质量,他希望能通过要求高报酬而得以花更多的时间对作品进行充分雕琢。不过因为生活的压力,在1829年他接受了帕尔马公爵剧院的委约而匆忙创作完成了《扎伊拉》,这是一部很不成功的作品。受挫后的贝里尼于1830年在威尼斯为凤凰歌剧院创作了《凯普莱特与蒙太古》,此作为他重新赢得了成功与信心,观众为他疯狂不已。贝里尼此时意识到,他已经是一位作曲大家了。
1831年对于贝里尼是十分重要的一年,可以说正是在这一年,他使自己可以名垂青史。在从威尼斯回到米兰之后,贝里尼先后创作出了《梦游女》和《诺尔玛》两部至今仍经常上演的歌剧,特别是《诺尔玛》中的咏叹调“圣洁的女神”已经成为一个不朽的女高音唱段。但《诺尔玛》在斯卡拉剧院首演时却并不太受观众欢迎,对此贝里尼十分恼火。他在分析之后认为这部歌剧的剧情结构可能并不太符合一些观众的固有思维,同时女主角演唱者不尽人意的发挥也使得作品的演出效果大打折扣。而一些富有预见性的评论家则对《诺尔玛》评价颇高,认为这是贝里尼最好的作品,贝里尼本人也深以为然。此后他与歌剧团一道启程赴伦敦演出,此前伦敦已经上演过他的一些歌剧作品,伦敦的观众对他的到来兴奋不已,他继罗西尼、多尼采蒂之后,将意大利美声歌剧(Bel Canto)推向了辉煌,也常与两位前辈一起被后人称为意大利“美声歌剧三杰”。
当年夏天,在离开伦敦之后贝里尼前往巴黎,1834年1月他开始创作《清教徒》。贝里尼在创作过程中十分用心,用了差不多一年时间至1835年1月期间才完成创作。该剧很快歌剧在巴黎首演并大获成功,一时成为了城中盛事,而贝里尼的职业生涯也到达了一个新的巅峰。
然而不幸的是,夏末之时贝里尼突然患病,初期症状为腹泻但病情却不断加深恶化。1835年9月23日,贝里尼在巴黎近郊因病去世,时年仅34岁。
他出于对音乐的激情和向往将自己投身于声乐、器乐、合唱指挥、钢琴和作曲的学习中,同时他对歌剧院的一切也抱有浓郁的兴趣,19岁时就首次登台指挥了《游吟诗人》,并自此迈向了更为广阔的职业天地。他诠释了众多的经典剧目并成为国际知名剧院的座上宾,如米兰斯卡拉歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、英国皇家歌剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、华盛顿国家歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、维罗纳竞技剧场罗西尼歌剧节等。2009年他参加了1991年大火后重建的伯利新贝特鲁泽剧院的开幕演出,指挥《图兰朵》。
他致力于以严谨但非教条式的态度尊重音乐、关注欧洲歌剧的戏剧性及其未来发展。他亦将这种精神延续到了交响乐中,涉猎的曲目从维也纳经典曲目到马勒和亨德米特的作品,其间横跨浪漫主义和浪漫主义前期的德国经典以及德沃夏克、格里格、柴科夫斯基的作品。他的另一个显著特点就是从声乐角度对于情节剧的关注。他曾被授予意大利共和国骑士勋章以表彰其艺术成就。
皮耶·阿里出生于佛罗伦萨。自1983年起,他的名字就频繁出现在世界最著名的剧场和音乐机构制作的剧目中,如斯卡拉歌剧院、博洛尼亚市政剧院、威尼斯凤凰歌剧院、都灵皇家歌剧院、帕勒莫马西莫歌剧院、卡塔尼亚贝里尼剧院、佩萨罗罗西尼歌剧节、帕尔马威尔第歌剧节、埃克斯-普罗旺斯音乐节、里昂歌剧院、苏黎世歌剧院、柏林德意志歌剧院、华沙国家剧院,以及2006年以祖宾·梅塔指挥贝多芬歌剧《费德里奥》开幕的巴伦西亚艺术宫。
他担纲制作了多部歌剧作品,如莫扎特的《费加罗婚礼》、《唐璜》;瓦格纳的《莱茵河的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》、《特里斯坦与伊索尔德》等;威尔第的《游吟诗人》、《阿依达》、《西蒙·波卡涅拉》;贝里尼的《清教徒》、《腾达的贝特里奇》、《梦游女》等;多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》、《爱之甘醇》;德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》等。他曾与里卡尔多·穆蒂、祖宾·梅塔、丹尼尔·盖蒂、里卡尔多·夏伊等众多知名指挥合作。
他将于2014年9月在国家大剧院首次制作贝里尼的《诺尔玛》,2014至15演出季中,他将于11月在罗马歌剧院制作由穆蒂执棒的《阿依达》。
她在罗马艺术协会和艺术与服装工作室研习服装设计,曾经为歌剧、芭蕾和戏剧演出设计服装并在众多知名剧目中担任助理服装设计。她担任设计的剧目,包括威尔第《阿依达》(巴西圣保罗的市政剧院)、《游吟诗人》(莫斯科新歌剧院)、普契尼《艺术家生涯》(韩国国立歌剧院)、贝里尼《诺尔玛》、威尔第《法尔斯塔夫》(吉格奥剧院、东京)和《西蒙·波卡涅拉》(韩国国立歌剧院)、罗西尼《塞维利亚理发师》(2011年利玛歌剧节)、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》(2008年匈牙利Csokonai剧院)、贝里尼《清教徒》(2008年贝加莫多尼采蒂剧院)、凯鲁比尼《梅狄亚》;芭蕾作品包括由G.夏沃尼创作的《梅狄亚》(2014年塔林爱沙尼亚国立剧院)、明库斯《堂吉诃德》(2010年罗马歌剧院)、赫克《魔法师的学徒》以及斯特拉文斯基的《士兵的童话》(两部作品均在2003年阿姆尼亚舞蹈节上演)。戏剧则有陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》(2005年阿根廷剧院)、谷克多的《鸦片》(2003年时钟剧院)等。
他毕业于佛罗伦萨美术学院,1977年开始投身于剧场工作。2006年他创立了TAOMArte文化协会,致力于教学活动。他在舞台灯光设计中曾与很多著名导演和舞美设计师合作。他曾与许多剧院合作,如塞维利亚骑师俱乐部剧院、马德里查瑞拉剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、瓦拉杜利德剧院、香榭丽舍剧院、里尔剧院、蒙彼利埃喜剧院、图卢兹卡比托尔剧院、布鲁塞尔铸币局剧院、以色列歌剧院、特拉维夫艺术中心、布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院、都灵皇家歌剧院、博洛尼亚市政歌剧院、皮亚琴察市政剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、特里斯坦威尔第剧院、帕勒莫马西莫剧院、卡塔尼亚马西莫剧院与、佩萨罗罗西尼歌剧节、马切拉塔歌剧节、阿维尼翁戏剧节。
塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院版《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部歌剧的多媒体设计。其顶尖才华使他获得了与知名艺术家开展合作的机会,包括:米耶塔·柯丽、乌戈·德·安娜、林赛·坎普、皮埃尔·阿里、卢卡·隆柯尼、威廉·兰迪、彼德·斯坦等。在10多年的职业生涯中,梅塔里共参与制作了360多部剧目。
他最近参与的大型项目包括:西班牙女王亲临的巴伦西亚雷纳索非亚剧院开幕典礼、里约热内卢市剧院的《罗密欧与朱丽叶》、马德里皇家剧院的《多洛蕾丝》、罗马歌剧院的《莱茵的黄金》与《摩西和法老王》、米兰斯卡拉剧院的《囚徒》、洛杉矶歌剧院的《菲岱里奥》、苏黎世歌剧院的《命运之力》、巴黎大会堂和英国国家歌剧院的《扎耶德和梦想》、布宜诺斯艾利斯科伦剧院的《艺术家的生涯》等。
在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举行的国际演艺节期间,梅塔里在名为“虚拟现实”的研讨会中分享了自己的经验,该活动荟萃了全球顶级的舞美设计师、导演、建筑师、影剧院总监。此外,意大利米兰斯卡拉学院每年都会邀请梅塔里为学生开设虚拟视觉场景设计的讲座。
亚历山大·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞,并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台,担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年,她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一,在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院,和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》,并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监,并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起,潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时,担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监,自2010年起担任舞蹈团经理。
诺尔玛 波利翁 阿达尔吉萨 奥罗维索
9月11日 拉凯莱·斯坦尼西 安德加·高罗切戴伊 索尼娅·加纳西 罗伯托·斯堪迪乌齐
9月12日 孙秀苇 莫华伦 杨光 田浩江
9月13日 拉凯莱·斯坦尼西 安德加·高罗切戴伊 索尼娅·加纳西 罗伯托·斯堪迪乌齐
9月14日 孙秀苇 莫华伦 杨光 田浩江
她出生于布林迪西,是目前广受关注的女高音。她曾在世界知名剧院的演出,如威尼斯凤凰歌剧院的《费加罗的婚礼》、莱比锡和智利圣地亚哥的《法尔斯塔夫》、汉诺威的《艺术家生涯》、智利圣地亚哥的《贾尼·斯基基》。她曾在马切拉塔演出《唐璜》、在皮亚琴察演出《诺尔玛》和《女人心》。她曾在伦巴第多家剧院演唱《浮士德》、在莱切演出《阿依达》、在摩德纳和皮亚琴察演出《阿蒂拉》。她曾与里奥·努奇同台演出,首次在《纳布科》中亮相,并于2007年初次登上巴塞罗那里赛欧大剧院的舞台,出演诺尔玛一角。她曾在阿旺什音乐节上演出《唐璜》中的艾薇拉 。2011年她在巴士底歌剧院首次演出《弗兰切斯卡·达·里米尼》(指挥丹尼尔·欧伦,导演强卡洛·德·莫纳科)。她还曾参演拿波里圣卡洛剧院的《西西里的晚祷》以及帕尔玛的《图兰朵》。
她还曾出演了德国吕贝克的《卡门》、维罗纳的《伊丽丝》,随后在雅典的《曼侬·莱斯科特》、维罗纳的《阿蒂拉》、里斯本的《游吟诗人》、卡利亚里的《麦克白》、巴塞罗那威尔第音乐会。她近期演出包括威尔第《安魂曲》,在特里斯坦的《假面舞会》、东京的《丑角》以及维罗纳竞技剧场的《图兰朵》。
孙秀苇曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《假面舞会》、《骆驼祥子》、《丑角》等。
世界著名的旅意华人歌唱家,现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院,包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》、《游吟诗人》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《海盗》、《纳布科》、《命运之力》、《茶花女》、《修女》、《漂泊的荷兰人》、《阿蒂拉》、《安魂曲》、《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有:丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有:法兰高·齐费里尼、强-卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有:与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。
孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。
他被评论界誉为西班牙新生代男高音,他辉煌的职业生涯令他成为世界各地知名剧院的座上宾。他出生于毕尔巴鄂。2011年首次在意大利登台,在诺瓦拉和贝加莫多尼采蒂歌剧节上演唱《蝴蝶夫人》。
在2012至2013年演出季中,他曾在马德里、威尼斯、萨尔茨堡、塞维利亚等地演出《维特》、《贝利萨里奥》、《蝴蝶夫人》、《强盗》、《托斯卡》等歌剧。2014年他将演出悉尼的《蝴蝶夫人》、罗马的《卡门》、墨西哥的《托斯卡》以及帕多瓦的《唐卡洛》等。2015年他将在马德里皇家歌剧院和都灵皇家剧院参演多明戈指挥的《戈雅之画》、玛瑙斯的《命运之力》以及德累斯顿森培歌剧院的《托斯卡》。2016年他还将在蒙特卡洛的《阿蒂拉》中亮相。
莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《茶花女》、《卡门》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《赵氏孤儿》、《图兰朵》、《漂泊的荷兰人》。
著名男高音歌唱家,于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南希歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心等地,主演了包括《托斯卡》、《艺术家生涯》、《假面舞会》,《阿伊达》、《弄臣》、《茶花女》等剧目。
作为澳门国际音乐节,香港歌剧院的艺术总监,香港特区政府为其颁发荣誉勋章。他还被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”,被法国政府授予“文化骑士勋章”。
索尼娅·加纳西被视为同代中最负盛名的女中音之一,不断出现在世界各地著名歌剧院舞台上,如纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、马德里皇家剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院等。她常与如丹尼尔·巴伦博伊姆、里卡尔多· 夏伊、郑明勋、丹尼尔· 盖蒂、里卡尔多· 穆蒂以及安东尼奥·帕帕诺等顶级指挥合作。她获奖无数,1999年便夺得了意大利最有分量的音乐评论奖“阿比亚蒂奖”。
她在音乐会舞台上也非常活跃,在阿姆斯特丹皇家音乐厅、艾弗里费舍音乐厅以及斯卡拉剧院演唱《圣母悼歌》;在多地演唱威尔第的《安魂曲》,如柏林爱乐音乐厅、斯卡拉剧院(巴伦博伊姆指挥)、罗马圣切契里亚学院(帕帕诺指挥)、那不勒斯圣卡洛剧院(穆蒂指挥)以及帕尔玛剧院(尤里·特米尔卡洛夫指挥)等。
她的演出计划包括马德里和慕尼黑上演的《恶魔罗勃》,慕尼黑和东京的《唐卡洛》,罗马和萨尔茨堡的《纳布科》,巴黎由丹尼尔·盖蒂指挥的《俄狄浦斯王》,马赛、那不勒斯和马切拉塔的《阿依达》,维也纳的《安娜·波莱娜》,里昂、巴黎和塞维利亚的《诺尔玛》,维罗纳的《玛利亚· 斯图尔达》,威尼斯的《凯普莱特与蒙泰古》,柏林的《异国女郎》。
杨光曾参演国家大剧院版歌剧《罗恩格林》、《纳布科》、《VIVA威尔第——纪念威尔第诞辰200周年折子戏音乐会》、《游吟诗人》、《乡村骑士》。她1996年毕业于中央音乐学院,同年留校任教。1998年她以全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习,2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。2002至2005年她签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心,2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司,成为该公司旗下国际职业歌剧演员。
她获得过1997年“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖(此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”),2001年“多明哥国际声乐大赛”一等奖。她出演过的歌剧主要角色有:《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐·卡洛》中的爱波丽、《卡门》中的卡门、《乡村骑士》中的桑图扎、《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。
他堪称意大利美声学派最负盛名的男低音之一。他的职业生涯开启于1991年英国皇家歌剧院乔治 ·索尔蒂指挥的《西蒙·波卡涅拉》。
他频繁出现在世界闻名的音乐会和歌剧院舞台上,如大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、旧金山歌剧院等。他凭借饱满、流畅、圆润的音色获得许多顶级指挥家的青睐,如克劳迪奥·阿巴多、科林·戴维斯、瓦列里·捷杰耶夫、克里斯托弗·艾森巴赫、丹尼尔·盖蒂、詹姆斯·莱文、法比奥·路易吉、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、里卡尔多·夏伊、小泽征尔、乔治 ·普莱特、沃尔夫冈 ·萨瓦利什、朱塞佩·辛诺波里。他曾与众多知名管弦乐团合作,如伦敦交响乐团、旧金山、波士顿、洛杉矶、芝加哥和费城交响乐团、柏林、慕尼黑和维也纳爱乐乐团、德累斯顿国立管弦乐团、巴黎国家管弦乐团、佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团、圣切契里亚音乐学院管弦乐团以及斯卡拉剧院爱乐乐团等。
他录制的唱片不胜枚举,包括《西蒙·波卡涅拉》、《唐卡洛》、《耶路撒冷》、《阿罗尔多》、《安魂曲》、《乔孔达》、《圣母悼歌》、《弄臣》、《梦游女》、《艺术家生涯》、《麦克白》、《图兰朵》、苏黎世歌剧院《麦克白》现场演出、朱塞佩·西诺波利指挥德累斯顿国立管弦乐团演奏的《安魂曲》以及巴塞罗那里赛欧剧院现场版《阿依达》。
田浩江曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《图兰朵》和《塞尔维亚理发师》。
田浩江是首位与美国大都会歌剧院连续签约19年的中国男低音歌唱家,曾与世界各地三十多个重要歌剧院合作,演出过40多部歌剧,约1400场次。田浩江合作过的歌剧院包括:柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧院、拿坡里歌剧院、法国里昂、葡萄牙里斯本、加拿大多伦多及所有美国和亚洲的重要歌剧院。
他参与的重要演出包括:在美国华盛顿歌剧院与多明戈演出歌剧《将军》,在大都会歌剧院演出全新制作歌剧《露意莎-米勒》、《诺尔玛》,与帕瓦罗蒂在大都会歌剧院演出歌剧《阿依达》。最近的演出包括中国现代歌剧《秦始皇》、《接骨师之女》、《诗人李白》、《画魂》、《利玛窦》等在世界各地的首演。
田浩江出生于北京,1987年获美国丹佛大学声乐硕士学位,美国杰出华人组织“百人会”的会员,2014首届国际青年歌唱家艺术节艺术总监。他的自传《歌剧人生》入选美国纽约林肯中心的系列书籍,他的经历被中美的主要电视台制作成专题节目播出。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出,其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会,包括:《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说:“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示:“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示:“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家里多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
深圳交响乐团成立于1982年。乐团现任团长为陈川松先生,音乐总监为柏林音乐学院指挥系克里斯蒂安·爱华德教授。1985年至2007年间,姚关荣、张国勇、俞峰先生曾先后出任乐团首席指挥、艺术总监。
作为客席指挥,李德伦、汤沐海、陈佐湟、桑巴德、赫可·迈西斯·福斯特、斯玛特等为乐团水平提升付出了心血汗水。作曲家孔泽尔、谭盾,演奏家白建宇、郎朗、李云迪、宓多里、陈曦、科瑞尔·罗京、王健、秦立巍,著名歌唱家卡雷拉斯、卡洛·斯楚利、和慧、戴玉强等曾与乐团成功合作。
30年来,乐团积累了大量流派各异的中外经典曲目,每年举办各类音乐会百余场。1987年以来,乐团巡演中国各地和中国香港、澳门、台湾地区,并出访韩国、新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、印度、捷克、波兰、德国、法国、意大利和土耳其演出。1994年,乐团登上第四届中国艺术节(兰州)舞台获好评。2004年以来,乐团先后入选第三届中国国际钢琴比赛、中国(深圳)国际钢琴协奏曲比赛和中国指挥比赛协奏(演奏)乐团,并相继在中国中央电视台重大晚会及中国国际合唱节、北京现代音乐节、国家大剧院音乐节、深圳文博会艺术节、土耳其伊斯坦布尔音乐节、意大利米特费斯特音乐节、法国第纳尔音乐节、首届世界佛教论坛大会亮相,均获赞誉。2007年1月,应法国国家军事博物馆邀请,深圳交响乐团在巴黎荣军院圣路易大教堂演出,成为第一支在该音乐殿堂举行专场音乐会的亚洲乐团。2013年9月21日,应联合国科教文组织邀请,深圳交响乐团在法国巴黎联合国科教文组织总部会堂演出大型儒家合唱交响曲《人文颂》,取得巨大成功。
2005年以来,乐团举办了三届中国作曲博士作品音乐会和两届深圳本土交响乐作品比赛,并先后组织创作了大型梵呗交响合唱《神州和乐》、客家山歌交响曲《交响山歌·客家新韵》、儒家合唱交响曲《人文颂》等,均获成功。
经典唱段赏析
序曲 点击试听
贝里尼在总谱上将序曲标记为“交响曲”,而乐曲也确实富有交响性,结构谨严,对比丰富,配器华美,长达约六分钟,是一首优秀的交响乐作品,常常在音乐会上单独演奏,在贝里尼的序曲中是最广为人知的曲目。乐曲一开始,乐队以最强烈的和声严肃地奏出,令人产生有神圣不可侵犯之感。继而是长笛与竖笛吹出优美的主题,接着是进行曲及弦乐奏出的轻快旋律,暗示出了全剧的内容。
在维纳斯祭坛之下
这是一首著名的男高音咏叹调。两支单簧管主导的引子后,罗马总督波利翁用告诉自己的朋友弗拉维奥,有一天自己在罗马朦胧地感到和自己所爱的少女阿达尔吉萨正在幸福地携手嬉戏,直到此时咏叹调依然是甜蜜氛围主导,尤其是“感到”一词上的High C画龙点睛。接着,乐曲气氛发生转变,他用歌声描绘出浓雾笼罩了祭坛的场景,表示再也看不到她的踪影,虽然旋律还是刚才的重复,但明显阴郁的情绪占据了主动,在最后唱到“这是诺尔玛对不忠的爱人的复仇”时,整句都在D上,唯独“不忠”一词用不和谐的降E,充满戏剧性。随后铜号声宣告军队的集结。
新的爱情一定能保护我
弗拉维奥叫波利翁快逃跑,而波利翁却逞强地唱出“新的爱情一定能保护我”,军歌用进行曲式的风格形成独特的伴奏,而波利翁孔武有力的歌唱颂扬让自己充满激情的爱情,但却未免外强中干,弗拉维奥又催促他快走,远处的合唱也加剧了紧张感,波利翁却重新将这首小曲子再唱一遍,并在最后重复时用强壮有力的高音降B宣示自己的决心。
圣洁的女神 点击试听
这是歌剧史上最有名的女高音咏叹调之一,具有令人潸然泪下的魔力,各类音乐会上也经常能听到女高音们的演唱,堪称是《诺尔玛》一剧乃至贝里尼的代表,更是歌剧女神玛利亚·卡拉斯的招牌咏叹调。女祭司诺尔玛在这首咏叹调中借歌颂圣洁的女神,暗自为反抗的怒火终究要烧到自己的秘密爱人波利翁身上而焦虑。引子部分小提琴纯净的齐奏如波浪形,烘托出长笛的主旋律,女高音声若游丝的祈祷与后面悠长声线上的渐强都具有极高的难度,花腔也同样需要极高的控制力。后世普遍公认贝里尼的歌剧在和声和配器方面偏弱,但在感情方面有独到之处,他擅长写出很长的优美的旋律线,这在歌剧史上也是独树一帜的,《圣洁的女神》即为最好的例子。
仪式已经结束……神啊保护我吧!
在祭祀仪式结束后,阿达尔吉萨提心吊胆地走近秘密的森林,幽会情人波利翁。她为爱情和恐惧的心情而苦恼,唱出很长的一段宣叙调《仪式已经结束》,回忆起自己第一次在此和波利翁相会,也倾诉了自己对他难以割舍的爱意。随后她扑倒在祭坛前,轻轻地悲叹着唱出短小的咏叹调《神啊保护我吧!》,弦乐器和单簧管的伴奏线条悠长,美不胜收,次女高音的音色特点也得到了充分展示。
诺尔玛和阿达尔吉萨的二重唱 点击试听
阿达尔吉萨为在爱情和信仰间取舍的矛盾而感到烦恼,她来到诺尔玛的住处,向她倾诉自己坠入爱河的感觉,坦白说自己想放弃信仰,为爱情出走。这引发了诺尔玛的悲伤体验,她不知两人心中爱人是同一个男人,十分同情和自己经历相似的阿达尔吉萨,两人唱了很长一段美丽的二重唱,尤其是其中诺尔玛唱出“拥抱我吧”,解除阿达尔吉萨的誓言,而阿达尔吉萨也唱出自己对波利翁的无穷爱意,两人的唱段都富有装饰性技巧,非常美妙动听,女高音和次女高音的歌声溶合在一起,美丽的余音缭绕不绝,这段二重唱同时拥有高度炫技与宽广声乐线条,是贝里尼声乐创作才华的集中体现。
去战斗!在高卢的森林里
告急的音乐和雄壮的曲调声中,很多高卢人和士兵从四面八方汇集起来。贝里尼在这段合唱里用雄壮的音乐声和激情四射如水银泻地般的合唱,描绘了同仇敌忾的场景。在速度极快的合唱声中人们异口同声高呼“打仗、打仗”“血债!血债”“杀!杀”,场面十分壮烈,对合唱团也是一个极大的考验。随后乐队和合唱变得舒缓,人们轻柔地向神祗祈祷着胜利。
二重唱:你背叛的心 点击试听
诺尔玛安静地命令为牺牲者准备火葬用的木柴。在即将和爱人共同赴死之时,她对波利翁深情地唱出一首咏叹调《你背叛的心》,感叹命运最终将两人仍然安排在一起,定音鼓在这里的伴奏非常独特,三十二分音符的敲击烘托出死亡的气息。波利翁此时也哀叹一切都太迟了,自己直到现在才意识到诺尔玛是多么崇高的女人。两人展开一段优美的二重唱,波利翁感受到诺尔玛对自己的爱是巨大而深沉的,愿和她一起死去,同时也请求诺尔玛宽恕自己。
一、周末音乐会
二、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界
三、台湖星期音乐会
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