贝多芬的巅峰之作——吕嘉与《第九交响曲》 【已结束】

  吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
  在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
  吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
  2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
  2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
  2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

  国家大剧院管弦乐团首席，华裔加拿大小提琴家，始终活跃在国际职业乐团和室内乐舞台上，具有丰富的交响乐、歌剧和室内乐演奏经验和令人瞩目的乐团首席经历。先后在伦敦交响乐团、加拿大蒙特利尔音乐家室内乐团、中国中央歌剧院交响乐团和中国国家大剧院管弦乐团担任小提琴演奏家、乐团首席。为“北京三重奏”（Beijing trio）、“国家大剧院四重奏”（China NCPA Quartet）组建成员，为国务院文化部、国家外国专家局特聘专家，中国音乐家协会室内乐学会理事，中央音乐学院客座教授、研究生导师，保利院线艺术专家审核委员会专家。
  李喆出生于山东高密，从少年便显露出音乐才华。十岁获得全国小提琴比赛二等奖，就读于中央音乐学院附小、附中及大学，师从小提琴教育家林耀基教授，后获全额奖学金分别在英国市政厅音乐学院（Guildhall School of Music and Drama）及加拿大蒙特利尔大学音乐学院（Universite de Montreal）深造，成为已故小提琴教育家伊夫拉·尼曼教授（Yfrah Neaman）关门弟子，并师从伦敦交响乐团首席高登·尼科利奇（Gorden Nicolich）和小提琴教育家艾里欧罗娃·图洛维斯基（Eleonora Turovsky）。
  在学习期间曾担任中国儿童交响乐团、中国少年交响乐团、中国青年交响乐团、英国市政厅交响乐团、英国音乐家管弦乐团、蒙特利尔大学交响乐团首席。2001年入选英国伦敦交响乐团“音乐人才”计划并加入乐团工作，开启了职业演奏家生涯。2005年起担任加拿大蒙特利尔音乐家室内乐团副首席及代理首席。期间，还曾与四位音乐家合作举行帕格尼尼24首随想曲独奏音乐会，并担任加拿大蒙特利尔中国文化使节以及加拿大魁北克华裔音乐家协会秘书长。2010年受邀回国后，先后在中国中央歌剧院和中国国家大剧院管弦乐团担任乐团首席，带领乐团奉献了数十个音乐季的近千场音乐会和近百部歌剧，譬如《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》《阿依达》的演出，获得了社会各界的一致赞誉。因出色的表现，曾两次获得国务院文化部颁发的“优秀演奏奖”。
  李喆曾被指挥大师捷杰耶夫称赞“一位杰出的首席”。他带领过不同乐团前往美国，德国，意大利，英国，俄罗斯，澳大利亚，韩国等多个国家进行数百场音乐会、歌剧及室内乐音乐会巡演，将当代音乐家的卓越风采展现在美国卡内基音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐厅、悉尼歌剧院等世界著名音乐厅。2017年在吕嘉大师执棒下，作为乐团首席圆满完成了“一带一路高峰论坛”开幕音乐会；2018年在国家大剧院“五月音乐节”演奏勃拉姆斯小提琴与钢琴奏鸣曲，并带领国家大剧院四重奏数次与香港管弦乐团四重奏合作演出室内乐音乐会；2019年夏受邀在德国莫里茨堡音乐节（Moritzburg Festival）上与德累斯顿国立管弦乐团首席（Staatskapelle Dresden）Kai Vogler以及大提琴演奏家Jan Vogler等著名演奏家同台演出并教学。2020年，在新冠疫情期间，李喆作为独奏、领奏以及乐团首席参与演奏和录制了大量抗疫音乐作品以及古典音乐作品，经各大网络平台播出后，获得广泛好评。中央电视台、北京电视台以及音乐周报等各大媒体对其进行了专题采访以及报道。
  李喆与世界著名指挥大师均有过令人深刻的合作，包括洛林·马泽尔、科林·戴维斯、祖宾·梅塔、小泽征尔、捷杰耶夫、艾森巴赫、迪图瓦、郑明勋、张弦等。并先后与音乐总监尤里.特罗斯基（Yuli Turovsky）、俞峰、吕嘉建立了深厚的工作情谊。曾与蒙特利尔音乐家室内乐团合作录制了多张唱片并由英国钱多斯（Chandos）唱片公司及加拿大（Analekta）唱片公司发行，获得了加拿大唱片界“朱诺奖”殊荣。与指挥洛林·马泽尔合作演出并录制了《无词指环》唱片，该唱片也是马泽尔大师辞世前的绝响，由索尼音乐唱片公司发行。

  北京音乐广播古典音乐节目《永恒的魅力》黑胶集市栏目嘉宾主持人、国家一级录音师。对古典音乐鉴赏有较深造诣，多次在北京音乐广播国内外重大音乐会转播中担任现场主持和转播录音师。并在《留声机》中文版、《爱乐》、《高保真音响》等国内众多音乐音响类刊物发表多篇音乐评论文章。1993年参与创办为音乐音响爱好者服务的《发烧门诊部》节目，担任硬件和软件栏目的编辑、主持，并且担任北京音乐广播柏林除夕音乐会、柏林森林音乐会、布拉格之春音乐节、北京国际音乐节等多档大型境内外音乐会现场录音和转播主持工作。曾参与录音、转播的国内外演奏团体包括：中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、巴黎管弦乐团、捷克爱乐乐团、瑞士罗曼德交响乐团等优秀演奏团体。
  录制的多场音乐会现场录音获得国家级录音奖，2004年录制的巴黎管弦乐团演奏《幻想交响曲》获得2005年度广电总局录音技术质量一等奖，2005年录制的世界和平交响乐团演奏《天方夜潭》获得2006年度广电总局录音技术质量一等奖。录制的德沃夏克《斯拉夫舞曲》、肖斯塔科维奇《节日序曲》先后获得广电总局2008年度、2009年度录音技术质量一等奖。录制的俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团音乐会获《声响亚洲》优秀录音奖，并在2005年出版《唱片里的音乐与录音》一书。